Нейросети сегодня — это не просто модная тема, а реальный инструмент, с которого можно начать путь в контент, видео, анимацию и даже монетизацию. И один из самых понятных форматов для старта — короткие мультсериалы для Reels, Shorts и других вертикальных площадок.
Почему именно мультики? Потому что здесь не нужна дорогая камера, актёры, студия, свет, локации и большая команда. Достаточно идеи, персонажа, сценария и нескольких AI-инструментов. Нейросети помогают придумать сюжет, создать героя, нарисовать кадры, оживить их, добавить голос и собрать полноценную серию.
По сути, создание мультсериала — это один из лучших способов начать изучать нейросети на практике. Вы сразу проходите весь путь: от идеи до готового ролика. А ещё такой навык можно использовать не только для себя, но и для заработка: делать контент для брендов, предпринимателей, блогеров или развивать собственный проект. Ниже — подробный пошаговый гайд на основе презентации по созданию Reels-мультсериала.
Шаг 1. Придумываем идею и персонажа
Первое, с чего начинается любой мультсериал, — это идея.
Нужно придумать главного героя: кто он, как выглядит, какой у него характер, в каком мире он живёт и что с ним будет происходить. Это может быть человек, животное, фантастический персонаж, робот, говорящий предмет — всё что угодно.
На этом этапе не нужно сразу писать идеальный сценарий. Достаточно коротко описать:
какой у вас персонаж,
где происходит действие,
какая у сериала атмосфера,
какой конфликт или приключение будет в основе истории,
на сколько серий вы хотите сделать мультсериал.
Например, можно написать в ChatGPT:
ChatGPT выдаст вам общую концепцию и краткое описание каждой серии.
Шаг 2. Пишем подробный сценарий
Когда идея готова, просим ChatGPT расписать каждую серию отдельно.
Важно не просто получить текст сюжета, а сразу попросить сделать сценарий с кадрами, репликами и описанием действий. Потому что дальше эти описания станут промтами для генерации изображений.
Запрос может быть таким:
В итоге у вас получится структура серии: кадр 1, кадр 2, кадр 3 и так далее. Для каждого кадра будет описание, которое потом можно использовать в генераторе изображений.
Это очень удобно: вы заранее видите, из каких сцен будет состоять мультфильм, какие кадры нужно создать и где нужна озвучка.
Шаг 3. Выбираем сервис для создания мультсериала
Я пользуюсь сервисом Higgsfield. Его плюс в том, что внутри есть инструменты для создания изображений, анимации, видео и озвучки.
Для старта я рекомендую тариф Unlimited: его достаточно, чтобы попробовать сделать несколько серий. Внутри тарифа доступны кредиты и возможность использовать Nano Banana Pro для генерации изображений.
Важный момент: подписку может быть сложно оплатить российской картой, вот тут можно провести оплату - https://plati.market/. Но здесь каждый выбирает удобный для себя способ.
Главная мысль простая: не нужно покупать десятки разных сервисов. Лучше начать с одного инструмента, разобраться в процессе и довести первую серию до результата.
Шаг 4. Создаём раскадровку
Теперь переходим к созданию визуала.
В Higgsfield нужно открыть раздел Images, выбрать модель Nano Banana Pro и выставить настройки:
формат изображения — 9:16,
качество — 2K,
режим — Unlimited, если он доступен.
Формат 9:16 важен, потому что ролик будет публиковаться в Reels, Shorts или TikTok. То есть сразу нужно создавать вертикальные кадры, чтобы потом не обрезать картинку.
Дальше берём первый промт, который написал ChatGPT, и вставляем его в генератор изображений. На выходе получаем первый кадр мультфильма.
Шаг 5. Создаём лицо главного героя
Одна из главных проблем при создании AI-мультсериала — сохранить персонажа одинаковым от кадра к кадру.
Чтобы герой не менялся в каждой сцене, нужно отдельно создать крупный портрет его лица. Это будет ваша “референс-фотография” персонажа.
Что нужно сделать:
сгенерировать крупный кадр лица героя,
выбрать самый удачный вариант,
сохранить его,
использовать этот портрет почти при каждой следующей генерации.
Когда вы будете создавать новые кадры, прикрепляйте изображение лица к промту. Так нейросеть будет лучше сохранять внешность персонажа.
Шаг 6. Генерируем остальные кадры серии
Дальше процесс становится цикличным.
Вы берёте промт для второго кадра, прикрепляете первый удачный кадр или портрет лица персонажа и генерируете новую картинку.
Есть два основных способа:
Первый способ — прикреплять предыдущий кадр. Это помогает сохранить лицо, одежду и локацию. Такой вариант хорошо подходит, если сцена продолжается в одном и том же месте.
Второй способ — прикреплять только лицо персонажа. Это удобно, если герой меняет одежду, переходит в новую локацию или начинается новая сцена. Тогда одежду и окружение нужно отдельно описать в промте.
Например:
Главный герой стоит у окна самолёта, на нём жёлтая футболка и тёмные брюки, он удивлённо смотрит наружу, мультяшный стиль, вертикальный кадр 9:16, мягкий свет, кинематографичный ракурс.
Если в одной сцене герой должен быть в одной одежде, лучше прикреплять кадр с лицом и одеждой. Если одежда должна измениться — прикрепляйте только лицо и прописывайте новый образ в тексте.
Так постепенно вы создаёте всю раскадровку серии: 8, 10, 15 или больше изображений, в зависимости от длительности ролика.
Шаг 7. Анимируем кадры в VEO 3
Когда раскадровка готова, начинается самая интересная часть — анимация.
В Higgsfield нужно перейти во вкладку Video и выбрать модель Google VEO 3.1 Fast. Лучше выбирать именно Fast-версию, потому что она дешевле по расходу кредитов.
Далее загружаем нужное изображение и выставляем настройки:
качество — 1080,
формат — 9:16,
длительность — по ситуации, в зависимости от фразы и действия.
Для анимации нужен структурный промт. В нём стоит указать:
движение камеры,
анимационный стиль,
действие персонажа,
реплику персонажа,
звуки окружения.
Пример промта:
Статичная камера с лёгким приближением. Мультяшный стиль. Главный герой удивлённо смотрит в окно самолёта, широко открывает глаза и говорит: “Кажется, я сел не на тот рейс…” На фоне слышен тихий шум самолёта и приглушённые голоса пассажиров.
Если в кадре есть диалог, важно прямо указать, кто именно говорит. Например:
Говорит только главный герой. Второй персонаж молчит и внимательно слушает.
Это помогает избежать путаницы в сценах, где присутствует несколько персонажей.
Шаг 8. Кадры без речи анимируем в Kling
Не во всех кадрах нужна озвучка. Иногда нужно просто показать действие: герой идёт, смотрит по сторонам, открывает дверь, убегает, удивляется.
Такие кадры можно анимировать через Kling 2.6.
Процесс похожий:
загружаем изображение,
выбираем длительность 5 или 10 секунд,
пишем промт для анимации.
Только здесь не нужно прописывать речь и звуки. Достаточно описать:
движение камеры,
стиль,
действие персонажа.
Например:
Мультяшный стиль. Камера плавно следует за героем. Он быстро идёт по коридору аэропорта, оглядывается по сторонам, выглядит растерянным и слегка испуганным.
Если сложно написать промт, можно снова обратиться к ChatGPT: загрузить изображение и попросить составить промт для анимации в нужной модели.
Шаг 9. Создаём закадровый голос
В мультсериале можно использовать не только реплики персонажей, но и закадровый голос. Он помогает объяснить сюжет, связать сцены между собой и добавить атмосферу.
В Higgsfield для этого используется Lypsync Studio.
Порядок действий такой:
заходим во вкладку Video,
выбираем Lypsync Studio,
нажимаем Models,
выбираем Kling Avatars 2.0,
переходим во вкладку Audio,
выбираем подходящий голос,
вставляем текст,
нажимаем Generate,
слушаем результат и скачиваем аудио.
Голос лучше подбирать под характер сериала. Если история комедийная — голос может быть живой и энергичный. Если приключенческая — более глубокий и драматичный. Если детская — мягкий и добрый.
Шаг 10. Собираем серию в монтажной программе
Когда у вас есть анимированные кадры, реплики и закадровый голос, остаётся собрать всё в монтажной программе.
Можно использовать любую удобную программу: CapCut, VN, Premiere Pro, DaVinci Resolve или другой редактор.
Что нужно сделать:
разложить видеофрагменты по порядку,
добавить закадровый голос на нужные кадры,
подложить музыку,
добавить звуковые эффекты,
отрегулировать громкость,
сделать динамичный монтаж,
при необходимости добавить субтитры.
Субтитры для Reels особенно важны, потому что многие смотрят видео без звука. Короткие фразы на экране помогают удерживать внимание зрителя.
После монтажа у вас получается первая серия. Дальше нужно повторить процесс несколько раз — и у вас уже будет полноценный мультсериал.
Как монетизировать такие мультсериалы
У этого формата есть несколько вариантов монетизации.
Первый — YouTube Shorts. Если ролики регулярно набирают просмотры, их можно монетизировать через партнёрскую программу и рекламные показы.
Второй — рекламные интеграции. В мультсериал можно встроить продукт бренда: показать его в кадре, сделать отдельную сцену или даже целую серию вокруг рекламной идеи.
Третий — поиск клиентов. Малому бизнесу, экспертам, блогерам и предпринимателям нужны короткие ролики для продвижения. Мультсериал может стать необычным форматом рекламы, который выделяется среди обычных видео.
В презентации приводится пример: один ролик может стоить около 10 000 рублей, а сериал из 10 серий — около 100 000 рублей. Конечно, результат зависит от качества работ, упаковки, поиска клиентов и регулярности публикаций, но сама модель понятна: вы создаёте навык, собираете портфолио и начинаете предлагать услугу.