Ударные инструменты — самый древний оркестр на Земле. Первобытный человек не знал нот и ладов, но он точно знал, что если стукнуть камнем о камень или палкой по пню, можно создать ритм. Ритм — это сердце музыки, а ударные — ее кардиостимуляторы.
Сегодня ударная установка ассоциируется с роком и джазом, а литавры — с классикой. Но мир «ударки» гораздо шире. Давайте разберемся, какие они бывают и за что мы их любим.
Главное деление: на чем играть?
Прежде всего, ударные делятся на два больших лагеря:
- Мембранофоны (инструменты с натянутой мембраной). Звук извлекается из кожи или пластика, который натянут на корпус. Это барабаны.
- Идиофоны (самозвучащие). Инструмент звучит сам за счет своей упругой структуры. Это тарелки, треугольники, ксилофоны и «мелочь».
Ударные с мембраной (Барабаны)
Бас-бочка (Bass Drum) — «Большой барабан».
Это самый низкий и громкий голос в установке. Звук получается, когда музыкант бьет педалью по вертикальной мембране. Вы его слышите в каждый сильный бит танцевальной музыки и в мощных ударах, имитирующих гром в оркестре.
Малый барабан (Snare Drum) — «Рабочая лошадка».
У него уникальный сухой, стреляющий звук. Секрет — в струнах (снейрах), которые прикручены снизу. Когда вы бьете сверху, струны вибрируют и дребезжат, создавая ту самую «тарелку», которую так любят марширующие оркестры и рок-барабанщики.
Том-томы (Toms).
Герои соло на установке. У них нет струн, звук чистый и певучий. Бывают высокими (high tom) и низкими (floor tom — «напольник» на ножках).
Литавры (Timpani).
Это аристократы мира барабанов. В отличие от всех предыдущих, литавры можно настраивать на конкретную ноту (до, ре, ми). В симфоническом оркестре их обычно два или три, и музыкант меняет высоту звука, нажимая педалью натяжения. Очень драматичный, «фанфарный» звук.
Конги и Бонго.
Африкано-кубинские гости. Конги — высокие, одиночные, играют на них ладонями. Бонго — это два маленьких спаренных барабанчика, которые зажимают между коленями. Дают яркий, «кипящий» ритм для сальсы и самбы.
Самозвучащие (Тарелки и другие)
Хай-хэт (Hi-hat).
Это две тарелки на одной стойке, которые смыкаются и размыкаются ногой. Сердце ритма в роке и поп-музыке. Он может звучать закрыто (сухой «чшшш») или открыто (звонкий «ш-ш-аах»).
Крэш (Crash cymbal).
Тарелка для акцентов. Самый узнаваемый звук: громкий, нарастающий взрыв (похож на шум разбиваемой посуды, но красиво). Им начинают припевы или ставят финальную точку в песне.
Райд (Ride cymbal).
Тарелка-«долгоиграйка». Когда в джазе слышите мерный «динь-динь-динь-ка-динь» — это райд. Он звучит дольше крэша и имеет более певучий колокольчик в центре.
Треугольник.
Не смотрите на его простоту. В умелых руках оркестрового музыканта он издает чистый, прозрачный «звенящий» звук. Высота зависит от размера палочки и силы удара. Символ легкости и прозрачности в музыке.
Ксилофон и Маримба.
Клавиши из дерева. У ксилофона звук сухой, резкий, «костяной» (вспомните музыку Чарли Чаплина). У маримбы — мягкий, бархатный, низкий. Под клавишами маримбы висят трубки-резонаторы, которые делают звук «поющим».
Виброфон.
Джазовый брат маримбы. У него металлические клавиши и встроенные моторчики. Лопасти внутри трубок вращаются и создают эффект вибрато или тремоло. «Космическое» звучание 1950-х.
Колокольчики (Glockenspiel).
Металлические пластины, как у ксилофона, но в 2 раза выше. Звук очень высокий, звонкий, прозрачный. Ассоциируется с музыкой шкатулок, детства и волшебных снов.
Маленькие «шумелки» (перкуссия)
Отдельный огромный мир — шейкеры, маракасы, тамбурины, кабасы, гуиро, трещотки. Они не задают основной ритм, но создают атмосферу. Без них не обходится ни одна латиноамериканская музыка.
Ударные инструменты — единственные в оркестре, чья задача не просто петь мелодию, а заставлять вас двигаться. Бас-бочка заставляет грудь вибрировать, малый барабан маршировать, а тарелки — вскидывать руки в воздух.
И помните: если человек без слуха может сесть за пианино и сфальшивить, то барабанщик, играющий мимо ритма, — это катастрофа. Ритм не прощает ошибок, но именно он делает музыку живой.