На мой взгляд, на небосклоне звезд-художников среди сонма седовласых старых звезд-мэтров всегда интересно увидеть и познакомиться с творчеством новой восходящей звезды. Через такое витиеватое сравнение я предлагаю познакомиться с творчеством молодой (1998 г. р.) художницы из Москвы, уже проводящей свои первые персональные выставки.
Сразу скажу о своих первых ассоциациях. Лаконичность работ, использование плоскостей, зданий, интерьеров, больших стекол и отражений вызвали у меня ассоциации с работами американского художника Эдварда Хоппера (1882-1967) и модного и довольно популярного английского художника Дэвида Хокни. Работы этих авторов периодически появлялись в наших постах и тематических публикациях. Интересно, что правильность этих ассоциаций подтвердила и сама художница, в одном из своих аккаунтов и в интервью назвав их в числе своих любимых художников.
Здесь я остановлюсь на нескольких работах художницы, посвященных офисной тематике. И здесь же укажу еще на одну ассоциацию (чисто сюжетную). Речь идет также о московской художнице Марии Сафроновой, на публикацию которой, в значительной мере посвященную офисной и метрополитеновской тематике, я представлю соответствующую ссылку: «Где обитает офисный планктон…».
А вот люди, в основном работающие в офисах (за исключением тех, кого привозят на персональном автомобиле, и тех, кто сам себя доставляет на личном авто) в крупных городах доезжает на работу в метро и здесь вполне естественны ассоциации с библейским персонажем Ионой, выходящим из чрева кита. В работах на метрополитеновскую тему, да и не только, художница часто прибегает к символам и метафорам. Из их числа чаще всего она использует образ рыбы большой и малой. Иногда это образ золотой рыбки, как символа счастья, А вообще, символ рыбы многозначен: это символ Спасителя (Христа), символ веры, символ зарождения новой жизни и т.д.
Анастасия Мотина работает не только как живописец, но и как график. Особо я бы отметил ее серию графических работ, посвященных городам Европы. Причем, она выбирает не главные достопримечательности этих городов, а места, выражающие историческую суть и скрытую душу конкретного города.
Приведу несколько фраз художницы, почерпнутых из интервью с ней:
«…Я родилась в семье художников, и, конечно же, моя мама – художник-график – очень сильно повлияла на меня как на автора. У меня с детства будто бы не было варианта заниматься чем-то другим… Мой творческий метод формировался во время учебы в Суриковском институте. Я училась в мастерской монументальной живописи, и у меня были прекрасные педагоги, которые во многом повлияли на меня как на художника. Настоящее открытие относительно того, чем я должна заниматься как автор, случилось на 1-3 курсах, когда мой мастер Андрей Ремнев познакомил меня с несколькими авторами из разных сфер. Это режиссер Жак Тати, это фотограф Картье Брессон и художник Феликс Волатон…». «…Наша жизнь состоит из обыденности – иногда даже пугающей своей регулярностью. Бесконечные повторения сводят с ума, но, если взглянуть пристальнее, появляется магия – ее важно уметь увидеть. Эта магия повседневности делает жизнь интересной, если научиться открывать глаза, заглядывать за углы, что-то постоянно искать и находить – прежде всего, новые впечатления. Пространство, в котором мы обитаем, настолько разнообразно, что оно дарит множество идей и переживаний каждый день, и в этом его волшебство. Мы способны испытать спектр эмоций от радости до тоски, совершая одни и те же действия, и именно это придает жизни вкус.
На вопрос, что бы она посоветовала посетителям своей выставки: «…Я бы посоветовала представить, что это прогулка по своеобразному городу: это единое пространство, в котором соседствуют Италия и Москва, русская глубинка и города будущего. Это как путешествие в неизведанный мир Зазеркалья – пространство немного меняется, мир отражается в нем не полностью. Эти искажения высвечивают, акцентируют внимание зрителей на моментах выхода за рамки привычного. Я бы предложила просто прогуляться по этой застройке, а затем выйти на улицу и сравнить ландшафты. Возможно, настроившись видеть чудесное, вы не заметите различий…». Ист-к: ссылка.
И о биографии художника. Анастасия Мотина родилась в Москве в 1998г. в семье художников, и с детства интересовалась миром искусства. Она окончила Художественный лицей и поступила в Московский художественный академический институт им. Сурикова, который она окончила в 2022 г., получив диплом по станковой и монументальной живописи.
На этом, пожалуй, и всё.
Искренне Ваш, Михаил Лукин.
Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. А если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов): ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!