Мы привыкли, что багет — это просто «рамка». Ну, деревяшка, ну, с узором. Но почему один и тот же предмет называется так же, как французская булка? И почему за какую-то «планку» на аукционах отдают тысячи долларов, словно это самостоятельная картина? Давайте нырнем в историю и разберемся, откуда взялось слово, и кто на самом деле создавал обрамления, достойные Лувра.
Этимология: посох, прут и волшебная палочка
Слово «багет» пришло в русский язык из французского baguette — «прут, палка, рейка». Но и французы не сами его придумали. Корни тянутся в итальянское bacchetta — «маленькая палочка», уменьшительное от bacchio («стержень, дубинка»). А итальянское слово, в свою очередь, родилось от латинского baculum — «посох, палка для ходьбы».
Вот так предмет, изначально означавший опору и символ власти (вспомните жезлы древнеримских чиновников), превратился сначала в архитектурный термин для обозначения узких профилированных планок, а затем и в название для тонкого хлеба (видимо, по схожести формы с палкой). В русском языке слово закрепилось именно в «рамном» значении: гладкая или профилированная планка для картин, украшения стен и потолков.
Италия: архитекторы, скульпторы и «рамы Сансовино»
История художественной рамы как самостоятельного произведения искусства начинается именно в Италии, в эпоху Возрождения. До этого живопись чаще всего была частью архитектуры (фрески) или алтарных конструкций, где плотник и художник работали в тандеме.
В XV–XVI веках ситуация меняется. Меценаты заказывают картины, которые должны свободно перемещаться. И тут за дело берутся не просто столяры — за работу берутся великие архитекторы.
Самый известный пример — так называемые «рамы Сансовино» (Sansovino frames). Их название — историческая ошибка XIX века, но оно прижилось. Стиль действительно зародился в Венеции в середине XVI века, где работал архитектор Якопо Сансовино, автор библиотеки Сан-Марко. Эти рамы были подчеркнуто архитектурными: с антаблементами, карнизами, фронтонами. Они напоминали миниатюрные порталы или сценические подмостки. Их создавали не резчики-ремесленники в привычном понимании, а скульпторы и архитекторы, мыслившие объемами и пространством. Они переносили язык большого зодчества в камерный формат.
Именно в Италии сформировалось правило: рама — это не дополнение, а архитектурное обрамление «окна» в иллюзорный мир картины
Франция: придворная роскошь и блеск Версаля
Французы переняли эстафету и довели искусство багета до апогея пышности. Эпоха Людовика XIV — это время, когда рама становится символом королевской власти.
Здесь над багетом работали уже узкие специалисты: скульпторы-орнаменталисты придумывали узоры (рокайли, трельяж, цветочные гирлянды), а резчики и позолотчики воплощали их в жизнь. Рама во Франции XVII–XVIII веков — это сложный «слоеный пирог»: деревянная основа, толстый слой левкаса (мело-клеевая грунтовка), вырезанный вручную орнамент, красный полимент (особая глина под золото) и, наконец, сусальное золото, нанесенное на водную основу.
Французский багет — это агрессивная роскошь. Рамы огромных размеров, часто перегруженные декором, создавались для парадных залов. Если итальянец подчеркивал архитектурную стройность, то француз «заливал» багет золотом до состояния сплошного сияния. Кстати, именно во Франции слово baguette прочно закрепилось за этим ремеслом до того, как уйти в булочные.
Россия: от крепостных умельцев до фабрик
В России долгое время картинные рамы были либо привозными (из Европы), либо делом рук иконописцев и краснодеревщиков, работавших в Оружейной палате.
Расцвет русского художественного багета приходится на XVIII–XIX века. Здесь сложилась уникальная ситуация: над рамами трудились мастера трех совершенно разных категорий.
Крепостные резчики. В богатых усадьбах барин мог годами воспитывать собственного Левшу, отправляя его учиться в Петербург. Имена этих самородков история, к сожалению, почти не сохранила. Русские мастера XVIII – первой половины XIX века крайне редко подписывали свои работы или ставили клейма.
Мы знаем их почерк, но не имена. Они резали багет из липы, создавая сложные композиции с акантом, лавровыми венками и военной атрибутикой.
Архитекторы. Крупные парадные портреты и исторические полотна оформлялись по эскизам знаменитых зодчих. В Русском музее хранятся рамы, созданные по рисункам архитекторов, — здесь багет был частью единого ансамбля интерьера.
Фабриканты. Во второй половине XIX века в России появляются специализированные рамочно-багетные фабрики. Они использовали технологию «накладной резьбы»: декор отливался из гипса или вырезался серийно и наклеивался на деревянную основу. Это удешевляло процесс, и багет пошел в дома купцов и разночинцев.
На рубеже веков, в эпоху модерна и неоклассицизма, русские мастера создавали рамы удивительной эстетики — например, фанеровали гладкий профиль карельской березой, а золоченые вставки делали нарочито скромными, подчеркивая красоту дерева.
Кто же придумывал багетные узоры?
Подводя итог, создателями багета в разное время выступали:
• Архитекторы — задавали стиль и структуру (Италия, Россия).
• Скульпторы-орнаменталисты — разрабатывали резной декор (Франция).
• Безвестные резчики — русские крепостные, итальянские цеховые мастера, чьи руки превращали эскизы в объем.
• Художники. В начале XX века за багет взялись и сами живописцы. Американский мастер Герман Мёрфи открыл мастерскую Carrig-Rohane, где создавал рамы как самостоятельные произведения искусства, и первым начал их подписывать.
Багет перестал быть просто палкой. Он стал голосом эпохи, запечатленным в дереве, гипсе и золоте. И когда в следующий раз посмотрите на картину, помните: её рама — это отдельный роман, часто написанный неизвестным гением.
Багетная мастерская "Дом художника Дали" подберет и проконсультирует по вопросу подбора багетов для картин, дорогих и значимых вещей и памятных реликвий.
Мы находимся В ТРЦ "РИГА МОЛЛ" по адресу Новорижское шоссе, 23-й километр, владение 2 с1 телефон для связи +79175557488