Бато Дугаржапов родился в Читинской области в 1966 году. Учился в Московской художественной школе, далее в художественном институте им. Сурикова (монументальная мастерская профессора Е. Н. Максимова). Его учителями были Евгений Максимов и Сергей Гавриляченко. Он окончил институт в 1992 году, а ещё во время учёбы начал выставляться — в 1990 году на Всесоюзной молодёжной выставке, затем в аукционном зале Drouot в Париже.
Участвовал в росписи Храма Христа Спасителя — в творческой группе под руководством Евгения Максимова художники работали над центральным и надалтарным куполом. Руководил росписью храма Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала в 2004 году, за что награждён медалью преподобного Сергия Радонежского II степени и патриаршей грамотой. Эти монументальные работы — важная, но не единственная часть его биографии; главное для него — работа на природе.
Художник-пленэрист, работает на природе с девизом: «Пришёл, увидел, написал.» Эта формула — не бравада, а жёсткая техническая необходимость. Дугаржапов пишет только с натуры и никогда не сочиняет этюды в мастерской: «Можно сочинить картинку, но нельзя сочинить этюд». Скорость письма — ключевой фактор. На одно полотно у него уходит от пяти минут до двух часов, потому что «на пленэре медлить нельзя — натура уходит». Он так формулирует свой метод: «Живопись — это ощущение расфокуса!». Чем раньше остановиться — тем лучше: «Все взмахи кисти — это захват такой энергии. Я сам обращал внимание, когда начинаешь прописывать работу — она становится статичной».
Определяет свой стиль как абстрактный импрессионизм . Это не случайное слово: «Абстрактный импрессионизм характерен для второй половины XX века и современности. Он отличается не просто передачей мира в его подвижности и изменчивости, мимолётных впечатлений, но передаёт эмоции, энергию, лиричные абстракции в беспредметном нефигуративном выражении». Искусствоведы называют его «импрессионистом нового века», а его живописный язык определяют как «невероятно пластичный, наполненный прозрачностью». Его палитра яркая, с применением чистых тонов и разнообразием тончайших цветовых оттенков: «Безусловно, цветовые отношения — доминирующая функция его работ». А один из технических секретов он раскрыл так: «Когда уайт-спирит, жидкость для разбавления масляных красок, заканчивается, переходишь на сухое письмо. Краска уже особо не перемещается по холсту, уходишь в точечный пуантилизм».
Даёт масштабные мастер-классы, на которых готов счистить работу и начать заново: «И тут срабатывает эффект феникса, возрождающегося из пепла. Кто проходил этап уничтожения, знает это чудо перехода в будущее.» Этот метод — не эпатаж, а осознанная педагогическая и творческая позиция. Он учит студентов не бояться потерять «удачный», на первый взгляд, кусок, потому что страх уничтожить работу парализует движение вперёд. «Чудо перехода в будущее» наступает именно тогда, когда художник перестаёт жалеть холст и начинает работать свободно. Характерный приём на его мастер-классах: он может встать на перекрёсток с пачкой холстов и писать, «разворачиваясь во все стороны».
Минималистичная подпись: красная полоса и точка под ней — это остатки от буквы Б. Это осознанный художественный жест, продолжение его эстетики упрощения. Вместо развёрнутой подписи — графический знак, который работает как завершающий аккорд композиции. Красный цвет полосы резонирует с его любовью к чистым, звонким цветам, а форма — рифмуется с его манерой «размашистых мазков» и работой на грани абстракции. В этой подписи — весь Дугаржапов: быстро, энергично, узнаваемо и без лишних деталей.