Год назад театр отметил 80-летие Победы спектаклем «Ненаглядная сторона» по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие». И сейчас, спустя год, спектакль окреп, «встал на крыло».
Девятого мая не хочется лёгких спектаклей, развлечений. А хочется почувствовать плечо соотечественника, полнее ощутить себя частью народа, победившего большую войну. Радоваться победе и скорбеть о погибших так остро, словно это было только вчера.
Спектакль не из лёгких. И восхитит, и измучает. Спектакль похож на его создателя: он втягивает в себя мнимым спокойствием, оглушает напором. Он как тлеющие угли, под которыми ощутим сильный жар. Таков Игорь Миркурбанов как актёр. Таков же он в качестве режиссера. Властно ведёт своих актёров к мощному катарсису.
Спектакль короткий и стремительный, как пуля. Никаких тебе антрактов и шатаний по буфету в поисках бокала шампанского. Спектакль берёт тебя за горло и не отпускает.
Я много повидала инсценировок этой повести Васильева. Эта самая необычная, самая темпераментная. Скупые средства – это не про него. Бытовые детали из прошлой жизни девушек-зенитчиц, которые обычно сильнее всего царапают душу – тут идут пунктиром, легко, изящно. Да, Женька Камелькова любила изысканное шёлковое бельё. Режиссёр не акцентирует на этом внимание. Акцент на том моменте, когда фашисты добивают девушку в упор, а потом заворожённо разглядывают её лицо божественной красоты. Неземная красота упоминается не раз в этой истории. Ангельская...
Роковая красавица. Манкая, как русалка. Помните это сравнение в фильме? Говорится, что она разрушила жизнь полковника, своего возлюбленного. Её «Ромео» отчитали и вернули в семью насильно. Но и сама она вышла из той истории надломленной, с разбитым сердцем. Есть в ней вызов: словно и не страшно умирать в 19 лет, когда тебе уже сломали жизнь. Лёгкая летучая улыбка на лице актрисы – точная краска. (Актриса Виктория Проценко.)
Юная Галя Четвертак (Снежана Ширяева). Щёчки – яблочки. Её песни на испанском языке – пряные, сладкие... Фантастический бред о влиятельных поклонниках. Тихая Соня Гурвич (Вероника Чернышова). Вдова и юная мать Рита Осянина (Алёна Митрошина). Практичная Лиза Бричкина (Катерина Кучма), умеющая правильно крякать уткой... Всех их мы знаем давно, помним все детали их жизни. Читали, смотрели…
Спектакль звучит как масштабный эпос. Заходит на территорию мистики. И девушки в светлых лёгких платьях до пят с самого начала скользят по сцене как бесплотные духи, как ангелочки. Такова задумка автора. История начинается со сцены, где Васков мается от бессонницы и вспоминает погибших девушек. Они являются к нему такими неземными созданиями. Как героини жития. Святые и бессмертные. Театр не боится пафоса и титр «Два дня до бессмертия» обозначает эту позицию создателей спектакля.
Пафоса немало. Есть и собирательный образ Родины-матери, и её строгие слова (Мария Карая). Думаю, что подросткам было бы полезно посмотреть спектакль, ведь патриотических спектаклей не так много. А современный кинематограф очень осторожно подаёт эту тему.
Есть в спектакле и мистика. Вокруг рокового болота витает дух монаха-отшельника Легонта, когда-то здесь жившего. Монаха играет актёр Евгений Бойцов. Роль лаконичная, выразительная.
Да простят меня актрисы, которые замечательно и самоотверженно играют в спектакле, но мне он неожиданно запомнился именно мужской темой.
Финальный монолог Васкова о расправе над фашистами звучит, как античная трагедия. Мощно, неотразимо. Актёр Павел Капитонов поразил. Давно не было в театре такой мощной мужской темы. Монолог яростный, наотмашь. И этот тёмный силуэт мужской фигуры врезается в память. К финалу монолога – чёрная тень на фоне яркого задника сцены. Чёрное неизбывное горе.
Тут спектакль не просто царапает душу, а ранит осколком прямо в сердце.
Визуальное решение спектакля богатое, продуманное. Много документальной хроники во весь экран. Много красок. Есть актёрские крупные планы – проекции на экран. Сильнее всего задевает контраст: все зенитчицы в зелёном обмундировании, а главные героини так и будут скользить по сцене в униформе команды ангелов – в белых струящихся платьях до пят.
Игорь Миркурбанов раскрылся с неожиданной стороны. А сколько он как актёр переиграл харизматичных циников, пошляков, злодеев с чёрной душой. Лирические тонкие струны его натуры видны не всем режиссёрам. Думаю, в глубине души он жаждет сильной лирической роли для себя. И здесь, в этом материале, проживает эти чувственные роли опосредованно, через актрис. Что-то добирает.