И нет, дело не в миловидных аниме-тян, которыми сериалы забиты под завязку. Слово kawaii - не такое простое, как может показаться на первый взгляд. Про кавайность даже есть (!) книга «Теория каваии» за авторством Инухико Ёмоты.
Сегодня попытаемся найти кавайность, не прибегая к образам милашных девушек. Стойте, а это вообще возможно? Давайте разбираться.
Устраивайтесь поудобнее, приятного чтения!
Очарованные принт-клубами
В книге «Теория каваии» есть одна небольшая глава, которая посвящена принт-клубам. Это небольшие будки, в которых можно сфотографироваться и сразу распечатать мини-фотографии. А перед этим ещё и украсить их всякими надписями, рамочками и прочими миловидными штучками.
Принт-клубы приводятся как пример того, что порождает кавайные вещицы. Парочка старшеклассниц делает снимки в самых милых позах. Потом на небольшом экране они выбирают яркие обводки или сердечки, и от души их лепят на получившийся снимок.
Распечатанные кавайные фоточки можно вклеивать в тетрадь, обмениваться ими с другими подружками и т.д. То есть они на пару минут отгораживаются от реальности в уютный мир кабинки, ещё и создают кавайную мультивселенную из сделанных фотографий.
Книга Ёмоты уходит в глубокую философию, но мы поступим проще. Попробуем разобраться в том, как именно кавайность проникает в японскую анимацию. Пришло время расчехлить наши глубочайшие познания в аниме.
Кавайное повествование
Аниме - внутренний мир (ути), который можно противопоставить внешнему (сото). Для зрителя нет давления, личной ответственности, обязанностей и прочих прелестей, которые свойственны обычным людям в реальности.
Это усиливается тем, что внутренний мир в аниме - это буквально внутренний мир персонажа. Потому что повествование обычно ведётся от лица гг.
Получается своего рода матрёшка или "сон во сне". Аниме для зрителя - это внутренний мир, в котором происходит что-то интересное. Мысли персонажей в аниме - это тоже внутренний мир, где они переживают эмоции, делают предположения и выводы (о похожей вложенности поговорим в следующий раз).
Разделяй и расслабляйся
На тему разграничения пространства на внешнее (чужеродное, опасное) и внутреннее (своё, спокойное) можно подробнее почитать тут. Проще всего показать на примерах. Ути - это семья, клуб в школе, близкие знакомые (внутреннее). Сото - это общество в целом, экзамены, корпоративная культура (внешнее).
Сейчас я опять полезу с slice-of-life аниме, но "так надо" (нет, ну а что, зря я что ли потратил кучу часов на просмотр этих незамысловатых тайтлов?). Потому что в них граница между двумя мирами, внешним и внутренним, видна невооружённым взглядом.
Такие аниме построены на том, что показывают только внутреннюю сторону мира. Уютная клубная комната (K-On), ламповые переработки в офисе (Мой сэмпай раздражает), кафе (Работа!) и тому подобное.
Кавайность строится на том, что аниме представляет собой знакомое, ламповое, замкнутое пространство, в котором чувствуешь себя хорошо (чур всякие Roll over and die не упоминать). То есть аниме = ути.
Объясняем маленькость
Само понятие "кавай" тесно связано с чем-то маленьким, милым, а порой даже беззащитным или неуклюжим. Поэтому нам так нравятся шатающиеся маленькие котятки, младенцы, анимешные неуклюжие школьницы и т.д.
Маленькость - это довольно важная характеристика для всего кавайного. Поэтому Ёмота в своей книге подробно останавливается на модельках, фигурках и миниатюрах. Они имитируют реальный (или вымышленный) мир, но уменьшают его и останавливают в нём время.
Как идеальный пример подойдут иясикэи (исцеляющие аниме). В них весь мир скукоживается до жилища, кафе, клуба, улицы, города или небольших локаций на природе.
Кавайные миниатюры
Иясикэи, как и большинство повседневностных аниме - это прям идеальная миниатюра мира, которая застыла в "безвременье", о котором писал Ёмота.
В них нет линейного движения к какой-то цели (обычно её вообще нет). В них нет конфликтов, спасения мира и других напряжных вещей. Зато время как бы закольцовано: от весеннего цветения сакуры персонажи переносятся к летнему фестивалю, зимнему котацу и другим приятностям.
Ко всему этому добавляется пристрастие японских аниматоров добавлять в аниме места из реальных географических локаций. Такого навалом в фильмах Макото Синкая или работах студии Kyoto Animation. Подобные инъекции реальности в аниме не возвращают зрителя в реальный мир.
Для создания реалистичных фонов авторы берут огромный, грязный и хаотичный реальный мир, а затем превращают его в эстетичную миниатюру. На них нет грязи, неказистого света, цвета яркие и насыщенные. Токио в фильмах Синкая - это не настоящий город, а его миниатюрная, кавайная версия. Реальные географические локации становятся "знаковыми объектами".
Эти локации есть по-настоящему, зритель может узнать их, почувствовать к ним причастность и близость. Но при этом они остаются чисто визуальным объектом. Их нельзя потрогать или вмешаться в их устройство. Они расположены как бы "за стеклом", подобно диорамам. На них можно только смотреть.
Недоступность для взаимодействия, совмещённая с минималистичностью всего происходящего на экране, делает аниме ещё более кавайным. Мы видим маленькие объекты (например аниме-тян), идеализированные "диорамные" фоны, и всё это нельзя потрогать (как обычно, рыбов только показывают).
Итого
Помните фотобудки (принт-клубы), которые упомянуты в самом начале? Аниме в чём-то на них похоже. Оно тоже предлагает отгородиться на время от всего остального. Чтобы взамен получить нечто кавайное: будь это образы персонажей в аниме или разрисованные фотографии из фотобудок.
Итак, мы получили несколько занимательных мыслей. Согласно Ёмоте, очень важными элементами являются разделение на внешнее и внутреннее, а также сужение пространства (до миниатюры) и возможность только наблюдать за происходящим вне времени.
Само аниме является внутренним мирком, в который можно погрузиться при просмотре. И как второе дно здесь выступает внутренний мир персонажей, за которым мы тоже наблюдаем.
Разделение отчётливо заметно в повседневностных тайтлах, где всё происходит в рамках внутренних пространств: клуб, школа, квартира и т.д.
Эти же повседневностные аниме позволяют увидеть "остановку времени", а точнее изъятие этого анимешного пространства из обычного течения времени.
Каждый из элементов работает над созданием и усилением ощущения кавайности во время просмотра. Миленькие девушки и чиби-сценки тоже важны, но далеко не только они нужны для создания умиления. Получается, что аниме кавайно само по себе.
P.S. Возможно, мои лапки когда-нибудь дотянутся до того, чтобы сделать хотя бы минимальный обзор на книгу "Теория каваии" Ёмоты. Главная проблема в том, что в ней слишком много мыслей, которые непонятно как собрать во что-то цельное и законченное (на это уже и так есть данная книга).
Всё, о чём мы сегодня говорили, будет полезно для следующего текста о гаремах (?). Чтобы не пропустить, подписывайтесь здесь или в телеграм.