Guardians of Time – ребята из Норвегии, из города Кристиансанн. Мужики решили, что очень красиво пишут песни про битвы и драконов (и это правда, но, конечно, как и всё в этом мире, относительно), поэтому всё, что и осталось, это написать музыку и закатать альбом. А вот с этим и были основные проблемы.
Парням в то время было по 20 и чуть "за" по годам. Сейчас, конечно, некоторым её участникам, трудно представить, но уже почти пол века.
В настоящее время группу составляют следующие участники: Bernt Fjellstad– вокал, Paul Olsen– гитара, Dag-Ove Johnsen – бас, Willy Aaraas – ударные.
«Edge of Tomorrow» («На пороге завтрашнего дня», 2001) – в общем-то неплохой дебют. Но как-то всё на нём мимолетно… Про этот диск много не скажу, так как говорить особо и нечего. Первенец он первенец и есть.
«Sail Away» – лучшая песня, хоть и очень незамысловатая.
Есть такое русское выражение: замах на рубль, удар на копейку. А замах был у Guardians of Time впечатляющ уже на второй работе – «Machines Of Mental Design» («Машины мысленного проектирования», 2004). Это концептуальная сага о рождении и крахе некоего города будущего, города счастья, возглавляемого прекрасной и честолюбивой мыслящей машиной по имени Делакруа.
На диске есть очень неплохие мелодии, но они странным образом выветриваются из головы столь же быстро, сколь запоминаются. У группы, безусловно, есть способности, но раскрыть их в полной мере на этом альбоме им так и не удалось.
«Machines Of Mental Design» – боевик, «Puppets Of The Mainflame» – медляк. В остальном – ничего особенного.
Оформление альбома не предвещает ничего плохого: всё, как и положено, выдержано в сдержанно-футуристическо-компьютерной тематике, а каждая песня, согласно неписаным законам жанра и дабы не нарушать цельности повествования, сопровождена подробным комментарием. Справедливости ради надо отметить, что история действительно получилась небанальная и читается с интересом.
Но, как это ни печально признавать, самым слабым местом в этом диске оказалась музыка. Нет, она вовсе не плоха, и сначала даже слушается не без удовольствия, но уже ближе к середине альбома начинаешь уставать от бесконечного повторения и вариаций одних и тех же стандартных пауэр-металлических ходов и риффов, а к концу альбома и вовсе хочется всё это выключить и не тратить уже своё время.
«A Beautiful Atrocity» («Прекрасное злодеяние», 2011), в принципе, заслуживает внимания поклонников жанра. Вокалист Бернт, что ни говори, обладает приятным и страстным голосом. Хоровые припевы красивы, мощны, гитарные партии длинные, да и сольные секции тоже, и всё это достаточно переливчато и достойно внимания. Можно слушать без какого-либо внутреннего содрогания, музыканты показывают не только достойную игру, но и то, что умеют сочинять неплохие песни. Далеко не хиты конечно, но все же.
Лучшая здешняя вещь - «Heart Of Darkness», да-да, вдохновленная Grave Digger, но сделанная абсолютно на свой лад. «I, Sinner» - тот вариант, когда из пауэра попытались сделать чистый хэви и что из этого получилось.
Приблизительно в том же направлении двигается и следующий альбом норвежцев, «Rage and Fire» («Ярость и пламя», 2015) - минимум инноваций, максимум power metal. Что играют здесь эти норвежцы - так же очевидно, как и то, что жрут америкосы. Это как взять маленького, тупого и жирненького американского мальчугана и предоставить ему выбор между ужасно вкусным, истекающим салом гамбургером-убийцей и страшно невкусным, но так же страшно полезным краснопяточным грядкоторчателем, то бишь морковкой. Выбор очевиден!
Вещь «Tomorrow Never Comes» отсюда прекрасно слушается в дороге. Проверено.
Что касается их последнего релиза, «Tearing Up The World» («Разорви мир на части», 2018), то это аккуратная, профессионально записанная, технически безупречная и классно исполненная музыка с отличной вокальной работой. Но, после обещающего начала (не скажу, что «многообещающего», именно «обещающего»), одноименного названия с альбомом, музыканты по большей части течения альбома просто четко барабанят по написанному, и готово!
Как-то даже обидно стало, друзья, от такого отношения. Даже Бернт здесь удивляет не только с положительной стороны.
Далеко ходить не надо. Если тут есть вполне неплохие песни, которые по-иному и не споешь, например, «Kingdom Come», то включите вещь «Burning Of Rome». Как Бернт спел припев? Правильно, максимально ровно. А теперь представьте, как бы его исполнил тот же Котипелто? Вот то-то же. Всего-то лишь немного больше экспрессии и эмоций, и трек получился бы гораздо, прямо на порядок лучше.
Единственная здешняя штуковина, в которой прямо всё хорошо, это «Valhalla Awaits» ("Валгалла ждет") из середины диска, после которой на нём уже, по сути, делать нечего. Перед ней меркнут все здешние композиции, и записана она совершенно с иным настроением, чем другие дорожки альбома.
Это отличный номер, пожалуй, лучший, что группа написала к настоящему времени. Партия Одина в припеве прямо все преображает в этой, казалось бы, умеренно яркой композиции, придавая ей ту изюминку, которой не хватает большинству здешних вещей.
Ныне Guardians of Time числятся в рядах действующих команд, но после пандемии её деятельность сильно притормозилась. Известно, что в 20-м музыканты написали несколько песен, но они до сих пор так и не вышли в свет.