Добрый день, дорогие друзья! Сегодня мне впервые за долгое время захотелось написать о художнике - Эгоне Шиле.
Эгон Лео Адольф Людвиг Шиле (12 июня 1890 — 31 октября 1918) был выдающимся австрийским художником. Несмотря на чрезвычайно короткую творческую биографию, оборвавшуюся во время эпидемии испанского гриппа, когда ему было всего 28 лет, Шиле успел стать одним из ключевых представителей австрийского экспрессионизма.
Его работы, полные драматизма, психологической напряжённости и смелой, порой гротескной линии, оказали огромное влияние на развитие мирового изобразительного искусства XX века.
Эгон Шиле появился на свет 12 июня 1890 года в австрийском городе Тульн, расположенном в Нижней Австрии. Его отец, Адольф Шиле, служил начальником местной станции Австрийских федеральных железных дорог, а мать, Мария (в девичестве Соукуп), происходила из Чески-Крумлова. В семье росли три дочери — Эльвира, Мелани и Гертруда. Однако судьба семьи была полна горечи: Эльвира скончалась в раннем детстве из-за врождённого сифилиса. Кроме того, ещё до рождения Эгона его мать пережила три мёртворождения подряд — все мальчики.
В возрасте 11 лет будущий австрийский художник Эгон Шиле переехал сначала в соседний город Кремс, а затем в Клостернойбург для обучения в средней школе. С ранних лет окружающие считали его необычным и даже странным ребёнком. Будучи замкнутым и застенчивым, Шиле испытывал трудности в учёбе — исключение составляли лишь рисование и занятия лёгкой атлетикой. Из-за низкой успеваемости он часто посещал классы с младшими учениками.
В 1906 году Эгон Шиле поступил в Венскую школу искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule) — то же учебное заведение, где когда-то обучался знаменитый Густав Климт. В период учёбы в школе Шиле осваивал скульптуру и создал несколько небольших работ из глины и гипса.
Уже на первом году обучения, по настоянию преподавателей, его перевели в более консервативную Венскую академию изящных искусств (Akademie der Bildenden Künste). Главным наставником Шиле в академии стал Кристиан Грипенкерль — художник, известный своей строгой доктриной и ультраконсервативным стилем. Этот подход настолько не устраивал и раздражал молодого Шиле, что спустя три года он покинул академию.
В 1907 году в жизни молодого Эгона Шиле произошло судьбоносное событие — он обратился к Густаву Климту, который был известен своим щедрым покровительством талантливой молодёжи.
Климт проявил живой интерес к начинающему художнику: он регулярно покупал рисунки Шиле, предлагал обменивать их на свои собственные работы, предоставлял натурщиц и знакомил с влиятельными меценатами. Кроме того, именно Климт открыл Шиле двери в Wiener Werkstätte — знаменитую мастерскую декоративно-прикладного искусства, тесно связанную с Венским сецессионом.
Работы Шиле, созданные в период с 1907 по 1909 год, демонстрируют сильное сходство с произведениями Климта, а также заметное влияние стиля модерн. В 1908 году состоялся дебют Шиле — его первая выставка прошла в Клостернойбурге.
В 1909 году, после завершения третьего курса, Шиле окончательно покинул Венскую академию изящных искусств.
Вместе с другими недовольными студентами он основал объединение Neukunstgruppe («Новая художественная группа»). В ранние годы на формирование Шиле как художника сильное влияние оказали Густав Климт и Оскар Кокошка. Однако хотя в его первых работах заметно подражание этим мастерам , Шиле очень быстро выработал свой собственный, ни на кого не похожий и узнаваемый стиль.
1910 год стал переломным в творчестве австрийского экспрессиониста Эгона Шиле. Именно в этот период художник начал активно экспериментировать с изображением обнажённых фигур, постепенно вырабатывая тот уникальный стиль, который позже принёс ему мировую известность и одновременно скандальную репутацию.
Его произведения стали узнаваемы благодаря изображению истощённых, болезненно худых и словно искажённых фигур. Художник намеренно отказывался от классических канонов красоты, делая акцент на эмоциональном напряжении, внутренней драме и психологической уязвимости своих персонажей. Практически все работы этого периода пронизаны сильным, подчас шокирующим сексуальным подтекстом, что вызывало бурную реакцию публики и критиков.
Помимо взрослых моделей, в это же время Шиле начал писать и рисовать детей. Изображения юных моделей в его исполнении также не избежали той же эстетики — угловатые, подчёркнуто хрупкие фигуры и психологическая обнажённость стали визитной карточкой художника на годы вперёд.
Эпатажный образ жизни австрийского художника Эгона Шиле вызывал резкую неприязнь среди местных жителей. Кульминацией этого конфликта стал апрель 1912 года, когда Шиле был арестован по подозрению в похищении и совращении 13-летней девочки. Ситуацию усугубил обыск в мастерской художника: полицейские изъяли более ста рисунков, которые были признаны порнографическими. После этого Шиле был взят под стражу в ожидании судебного разбирательства.
Когда дело попало к судье, самое тяжкое обвинение — в похищении и совращении несовершеннолетней — было снято. Однако художника признали виновным в выставлении эротических рисунков в месте, доступном для детей. В ходе заседания судья лично сжёг один из рисунков Шиле (на котором, по описанию, была изображена очень молодая девушка, одетая только выше пояса) над пламенем свечи. Этот символический акт уничтожения произведения искусства стал одним из самых известных эпизодов в биографии Шиле.
Учитывая 21 день, уже проведённый Шиле под стражей до приговора, суд добавил к ним ещё три дня тюремного заключения. Находясь в тюрьме, художник не прекращал творить — он создал серию картин, изображающих его тюремную камеру. Эти работы стали мрачным, но важным этапом в его творчестве, отразившим пережитый стресс и физическую изоляцию.
Эгон Шиле почти год избегал призыва на фронт, но Первая мировая война неизбежно начала формировать его жизнь и творчество. Всего через три дня после свадьбы художник получил предписание явиться на действительную военную службу. Первоначально Шиле был дислоцирован в Праге.
В военные годы картины Шиле стали крупнее и детальнее. Из-за строгих ограничений по времени, наложенных службой, бОльшую часть его творчества этого периода составили линейные рисунки — преимущественно пейзажи и портреты военных офицеров. Примерно в это же время художник начал экспериментировать с новыми для себя темами материнства и семьи.
Главной моделью для большинства женских фигур Шиле оставалась его жена Эдит. Однако из-за военных обстоятельств многие модели художника стали мужчинами — это был вынужденный, но интересный поворот в его творчестве. Начиная с 1915 года женские обнажённые фигуры в работах Шиле заметно изменились: они стали более полными, а многие из них были намеренно изображены с безжизненным, кукольным видом, что придавало произведениям мрачное и тревожное звучание, созвучное военному времени.
Эгон Шиле приложил максимум усилий, чтобы избежать отправки на передовую. Его настойчивость принесла результаты: в январе 1917 года художника перевели на военный склад снабжения в Вене. Ключевым обстоятельством стало то, что ему не поручили никаких особых обязанностей — это фактически освободило Шиле от рутинной службы и позволило вернуться к любимому делу.
Оказавшись в Вене, Шиле смог вновь полностью сосредоточиться на своей художественной карьере. Этот период стал для него необычайно плодотворным: он работал интенсивно, навёрстывая упущенное за предыдущие годы. Работы, созданные в это время, отражали зрелость художника, который уже полностью овладел своим талантом. Отточенная техника, глубокая психологическая проработка образов и уверенная манера письма — всё это свидетельствовало о том, что Шиле достиг вершины своего мастерства. Венский период (1917–1918) многие искусствоведы считают наиболее зрелым и цельным этапом в недолгой, но яркой биографии художника.
Осенью 1918 года смертоносная волна испанского гриппа достигла австрийской столицы. Эта пандемия, унёсшая миллионы жизней по всему миру, не пощадила и семью выдающегося экспрессиониста. 28 октября от болезни скончалась Эдит — жена Шиле, находившаяся на шестом месяце беременности. Её смерть стала сокрушительным ударом для художника.
Сам Шиле, уже очень больной и ослабленный, был перевезён из дома супругов в жилище своих тестя и тёщи. В те дни страх перед заражением был настолько велик, что посетители общались с умирающим художником на расстоянии — через зеркало, установленное на пороге его комнаты и гостиной. Среди тех, кто пришёл проститься, были его мать Мария и сестра Мелани.
Шиле пережил свою жену всего на три дня. Ему было всего 28 лет. В этот короткий, но мучительно долгий промежуток между двумя смертями художник создал несколько эскизов Эдит — последнее посвящение любимой женщине. Он ушёл 31 октября 1918 года, оставив после себя наследие, которое навсегда изменило мировое искусство.
Все картины Эгона Шиле можно посмотреть тут.
Спасибо за внимание! Буду бесконечно благодарна лайкам и обратной связи от Вас, мои дорогие читатели.