Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Советское детство

Вспоминаем „Большую перемену“ как снимали самую добрую советскую комедию

Фильм «Большая перемена» — это лёгкая и добрая романтическая четырёхсерийная комедия про молодого школьного учителя и его взрослых учеников из рабочего класса. Многие из нас с теплотой вспоминают эту картину, но не все знают, какая история стоит за её созданием. В основе сценария — биографическая повесть Георгия Садовникова «Иду к людям». Автор знал тему не понаслышке: целый год он проработал учителем истории в школе рабочей молодёжи. Благодаря этому опыту ему удалось правдиво передать атмосферу вечерней школы, описать характеры и ситуации, которые могли возникнуть в реальной жизни. Книга вышла ещё в 1950‑х годах, но долгое время оставалась в тени. Лишь спустя два десятилетия, в начале 1970‑х, на неё обратили внимание кинематографисты. В то время власти приняли указ о повышении уровня образованности среди населения. Фильм про взрослых учеников, совмещающих работу с учёбой, мог стать наглядным примером и вдохновить людей на получение образования. Экранизацией занялся режиссёр Алексей Ко
Оглавление

Фильм «Большая перемена» — это лёгкая и добрая романтическая четырёхсерийная комедия про молодого школьного учителя и его взрослых учеников из рабочего класса. Многие из нас с теплотой вспоминают эту картину, но не все знают, какая история стоит за её созданием.

От книги к фильму

В основе сценария — биографическая повесть Георгия Садовникова «Иду к людям». Автор знал тему не понаслышке: целый год он проработал учителем истории в школе рабочей молодёжи. Благодаря этому опыту ему удалось правдиво передать атмосферу вечерней школы, описать характеры и ситуации, которые могли возникнуть в реальной жизни.

Георгий Садовников
Георгий Садовников

Книга вышла ещё в 1950‑х годах, но долгое время оставалась в тени. Лишь спустя два десятилетия, в начале 1970‑х, на неё обратили внимание кинематографисты. В то время власти приняли указ о повышении уровня образованности среди населения. Фильм про взрослых учеников, совмещающих работу с учёбой, мог стать наглядным примером и вдохновить людей на получение образования.

Экранизацией занялся режиссёр Алексей Коренев — человек с солидным опытом. Ранее он сотрудничал с самим Эльдаром Рязановым, а среди его работ уже числились такие картины, как «Вас вызывает Таймыр», «Черноморочка» и «Урок литературы». В качестве сценариста пригласили самого Георгия Садовникова — автора повести.

Алексей Коренев
Алексей Коренев

Здесь начинается интересный поворот. Оригинальная повесть была написана в серьёзном ключе, без намёка на юмор. Но Коренев решил пойти другим путём: он задумал создать весёлую, жизнерадостную экранизацию. Режиссёр добавил множество новых сюжетных ходов и комичных ситуаций, которых не было в первоисточнике. Садовников поначалу категорически возражал против такого подхода — ему казалось, что комедийная трактовка исказит суть его произведения. Однако после долгих обсуждений он всё же согласился на предложенные изменения.

Чем фильм отличается от книги?

Георгий Садовников признавался, что при создании повести черпал вдохновение из собственной жизни. Образ учителя он во многом списал с себя, а прототипом Нелли Ледневой стала его ученица. Девушка действительно испытывала к педагогу романтические чувства и старалась привлечь его внимание — в том числе пыталась проводить до дома. Остальные персонажи были плодом творческого воображения драматурга.

При этом между книгой и фильмом есть существенные различия. В повести у Нелли не было отца, но была мать, учившаяся не в одном классе с дочерью, а значительно младше — в четвёртом.

Ганжа в оригинальном произведении выступал лишь как эпизодический персонаж подросткового возраста. А любовного треугольника между ключевыми героями вовсе не существовало.

-4

К тому же объём повести оказался сравнительно небольшим, поэтому значительная часть сцен была придумана специально для экранизации. Благодаря этому многие сюжетные линии и характеры персонажей получили новое развитие на экране и обрели черты, отсутствовавшие в литературном первоисточнике.

Как появилось название «Большая перемена»

Изначально создатели фильма планировали дать картине звучное название «Приключения школьного учителя». Однако в Министерстве Просвещения эту идею не одобрили: ответственные товарищи опасались, что подобное наименование может невольно задеть профессиональное достоинство советских педагогов, создать неверное впечатление о их труде.

-5

Мозговой штурм и неожиданное решение

Тогда режиссёр Алексей Коренев, сценарист Георгий Садовников и оператор Анатолий Мукасей собрались вместе, чтобы подыскать другой вариант — такой, чтобы и душу грел, и смысл передавал. По воспоминаниям Садовникова, едва они приступили к оживлённому обсуждению, как Мукасей вдруг неожиданно для всех воскликнул: «А что, если „Большая перемена“?»

Оператор тут же пояснил свою мысль: в этих словах он видел двойной смысл. Во‑первых, это, конечно, прямая отсылка к привычной школьной перемене — понятной каждому зрителю. А во‑вторых, название символизировало серьёзные жизненные изменения, которые происходят с учениками вечерней школы и их учителем: новый взгляд на мир, рост, взросление, обретение знаний и мудрости.

Кастинг на роль Нестора Петровича Северова

Подбор актёра на главную роль оказался делом непростым. На пробы пришло немало талантливых исполнителей — каждый со своим видением образа. После долгих обсуждений и проб выбор сузился до двух ярких кандидатов: Михаила Кононова и Андрея Мягкова. Оба артиста обладали несомненным дарованием и могли по‑своему раскрыть характер Нестора Петровича.

Условие Андрея Мягкова и его последствия

Андрей Мягков вполне мог получить эту роль — его кандидатура всерьёз рассматривалась. Однако актёр выдвинул особое условие: он соглашался сниматься только при том условии, что роль Светланы Афанасьевны достанется его супруге, талантливой актрисе Анастасии Вознесенской.

Режиссёр Коренев тщательно взвесил это предложение, но пришёл к выводу, что Вознесенская не вполне соответствует его замыслу образа преподавателя русского языка и литературы. В итоге Мягкову пришлось отказать. Так роль Нестора Петровича досталась Михаилу Кононову.

-6

Любопытно, что спустя несколько лет Эльдар Рязанов пошёл навстречу Мягкову и снял его вместе с женой в фильме «Гараж» — судьба порой умеет преподносить приятные сюрпризы.

Сомнения Михаила Кононова и финальное решение

Надо сказать, что и Михаил Кононов поначалу отнёсся к предложению без особого энтузиазма. Актёр считал сюжет несколько легкомысленным для своего творческого уровня — он мечтал о глубокой драматической роли, а не о комедийной работе.

-7

Кореневу пришлось проявить немалое искусство убеждения: он долго беседовал с Кононовым, объяснял своё видение картины. В конце концов режиссёр дал твёрдое обещание доработать сюжетную линию героя, добавить в неё больше драматических моментов, показать внутренний конфликт и рост персонажа. Эти доводы убедили Кононова, и он дал согласие на участие в съёмках — что, как мы знаем, в итоге подарило зрителям замечательный образ Нестора Петровича Северова.

Савелий Крамаров в роли Тимохина

На роль незадачливого Тимохина создатели фильма остановили выбор на Савелии Крамарове. Актёр прочно закрепился в амплуа комичного недотёпы, однако в жизни он производил совсем другое впечатление: был человеком начитанным и с живым, острым умом.

Во время съёмок Крамаров слыл настоящим дамским угодником — он охотно кокетничал с актрисами, поддерживал лёгкую и весёлую атмосферу на площадке, но всегда сохранял чувство такта и никогда не переступал границ приличия.

-8

После того как Савелий Крамаров эмигрировал в США, его имя убрали из титров фильма. Из‑за этого при просмотре можно заметить неплавный переход — музыкальное сопровождение обрывается резко, без привычного завершения.

Илья Баскин и его путь в США

В Америке Крамарову помог обосноваться его коллега Илья Баскин. Он тоже снялся в «Большой перемене», хотя и в небольшой роли одного из школьников. Баскин перебрался в Штаты раньше Крамарова и сумел там закрепиться: он построил карьеру, пусть и играл в основном эпизодические и второстепенные роли.

-9

Фамилию Баскина из титров вырезать не стали. Причина проста: он числился среди исполнителей эпизодических ролей, а значит, чтобы убрать его имя, пришлось бы удалять и фамилии других актёров, появившихся в кадре ненадолго.

Друзья подписывайтесь на канал в МАХ, в нем вы найдете много интересного

Пробы на роль Григория Ганжи

На роль Григория Ганжи пробовались несколько талантливых актёров — среди них Станислав Садальский, Юрий Векслер и Александр Филиппенко. Юрий Векслер, ознакомившись со сценарием, не проникся материалом и решил не участвовать в проекте. Вместо себя он попросил жену Светлану Крючкову отнести рукопись обратно на киностудию.

Крючкова, тогда ещё студентка школы‑студии МХАТ, направилась с рукописью к студии и прямо у входа неожиданно столкнулась с незнакомым мужчиной. Тот, заметив девушку, сразу поинтересовался, какие у неё планы на вечер. Светлана смутилась, а мужчина тут же предложил ей прийти на пробы. Этим человеком оказался режиссёр Алексей Коренев.

Как Светлана Крючкова получила роль

Когда Крючкова пришла на репетицию, она увидела там режиссёра, членов съёмочной группы и Александра Збруева — его уже утвердили на роль Ганжи. Светлане предложили попробоваться на роль жены Ганжи — учительницы русского языка и литературы Светланы Афанасьевны.

На репетиции разыгрывали сцену, в которой Ганжа должен был схватить жену, а та — сопротивляться. В какой‑то момент Крючкова настолько вжилась в образ, что укусила Збруева за палец по‑настоящему — такого поворота в сценарии не было.

Вернувшись домой, Светлана расплакалась: она боялась, что из‑за этой оплошности её не возьмут в фильм. Однако вскоре ей позвонила ассистентка режиссёра и сообщила, что её утвердили — правда, не на ту роль, на которую она пробовалась, а на роль Нелли Леднёвой.

-10

А сцена с укусом так впечатлила Коренева, что он решил включить её в финальную версию фильма.

Александр Збруев в роли Ганжи

Роль Григория Ганжи в итоге досталась Александру Збруеву. В книге этот персонаж был всего лишь подростком‑хулиганом, мелькнувшим в одной сцене, но в фильме его образ расширили — он стал одним из ключевых героев.

-11

Многие детали образа Ганжи придумал сам актёр. К примеру, именно Збруев предложил, чтобы его герой появлялся на работе в стильном замшевом пиджаке. Актёр признавался, что Ганжа во многом напоминает его самого: в школьные годы Збруев слыл озорником и шалопаем, из‑за чего однажды даже остался на второй год.

Выбор актрисы на роль Полины

Режиссёр Алексей Коренев пересмотрел немало известных актрис на роль Полины — возлюбленной Нестора Петровича. В итоге его выбор пал на Наталью Гундареву. Он раздобыл её домашний телефон, позвонил и с воодушевлением сообщил, что утверждает её на роль без проб.

Однако реакция актрисы ошеломила режиссёра. В ответ Гундарева задала ему весьма прямолинейный вопрос, дав понять, что сниматься в картине не намерена. Коренев понял намёк и принялся искать другую исполнительницу.

В конечном счёте роль досталась Наталье Гвоздиковой. Однако тут возникла небольшая сложность: режиссёр считал, что в фильме и так уже слишком много светловолосых героинь — в кадре уже блистали Ирина Азер (в роли Люси), Наталья Богунова (Светлана Афанасьевна) и Людмила Касаткина (директор школы). Чтобы сохранить визуальное разнообразие образов, Гвоздиковой пришлось носить чёрный парик. И это в разгар жаркого лета — актрисе пришлось нелегко!

-12

Людмила Касаткина в роли директора школы

На роль директора школы пригласили замечательную актрису Людмилу Касаткину. Поначалу она не была уверена, что хочет участвовать в проекте, но всё же пришла на съёмочную площадку. Её целью было дать оператору Анатолию Мукасею снять крупный план — ей хотелось посмотреть, как она будет выглядеть в кадре.

-13

Когда Касаткина увидела отснятый материал, она повернулась к оператору и с улыбкой заметила: «Толя, я прямо как в Голливуде!», и она без лишних раздумий согласилась на роль.

Виктор Проскурин и его роль в фильме

Актёр Виктор Проскурин сразу произвёл приятное впечатление на режиссёра. Коренев даже предложил артисту самому выбрать роль. Проскурин, разумеется, нацелился на более значимого персонажа — захотел сыграть Ганжу.

-14

Но режиссёр тактично объяснил, что эта роль не совсем подходит актёру, зато образ Генки Ляпишева ему идеально подойдёт. В то время Проскурин ещё учился, и из‑за съёмок у него возникли проблемы: его едва не отчислили за прогулы. Однако блестящая игра в фильме произвела впечатление на руководство учебного заведения — студенту дали второй шанс.

Михаил Кононов и его подход к роли Нестора Петровича

Интересно, что сам Михаил Кононов поначалу не испытывал особого энтузиазма по поводу роли Нестора Петровича. На съёмочной площадке актёр порой демонстрировал равнодушие к происходящему: в перерывах он отстранялся от коллег, предпочитая уединиться с журналом где‑нибудь в стороне.

Бывали случаи, когда Кононов провоцировал коллег на споры — порой дискуссии накалялись до серьёзных разногласий. Однако как только раздавалась команда «Мотор!», актёр полностью преображался. Он выкладывался на все сто процентов, оставляя личные эмоции за кадром.

-15

Однажды его перепалка с Натальей Богуновой довела актрису до слёз. После этого Кононов спокойно отправился на съёмочную площадку — как выяснилось позже, таким способом он «разгонял» себя перед съёмками, настраивался на нужный лад и входил в образ.

Конфликт Натальи Гвоздиковой с режиссёром

Наталья Гвоздикова вспоминала, что изначально её роль в фильме задумывалась куда более масштабной. Более того, актрисе предстояло исполнить отдельную песню — музыкальный номер должен был стать частью картины. Однако между Гвоздиковой и режиссёром Алексеем Кореневым произошёл серьёзный конфликт. Из‑за разногласий режиссёр существенно сократил экранное время героини и в итоге исключил из фильма запланированную песню. По словам актрисы, причиной разлада стало то, что Коренев проявлял к ней излишне настойчивое внимание, которое она воспринимала как неуместное и крайне неприятное.

-16

Семья режиссёра на съёмочной площадке

Любопытная деталь съёмок: роль ученицы с младенцем на руках исполнила Мария — старшая дочь Алексея Коренева.

-17

Младшая дочь режиссёра, Елена, тоже могла попасть в кадр: ей предлагали сыграть Люсю. Однако девушка трезво оценила свои способности и решила, что у неё нет склонности к комедийному жанру. В результате от роли она отказалась, и образ Люси воплотила на экране очаровательная Ирина Азер.

Кроме того, для создания массовки в сценах уроков Коренев пригласил своих друзей. Именно они расположились на задних партах класса, придав эпизодам необходимую атмосферу многолюдности и оживив школьные сцены.

Творческий вклад Евгения Леонова

Одна из запоминающихся сцен фильма — момент, когда Леднёв шлепает дочь по попе прямо в классе, — родилась благодаря самому Евгению Леонову. Актёр предложил эту идею, и она настолько пришлась по душе режиссёру, что Коренев без колебаний включил эпизод в картину. Находчивость Леонова добавила сцене непосредственности и сделала её по‑настоящему живой.

-18

Маленький урок от мастера

Многие зрители помнят трогательный момент, когда Нелли помогает своему отцу (в исполнении Евгения Леонова) завязать галстук. За кадром осталась интересная подробность: исполнительница роли Нелли, Светлана Крючкова, на самом деле не умела завязывать галстуки. Этому навыку её обучил сам Евгений Леонов прямо на съёмочной площадке. Опытный актёр показал девушке несколько способов, помог отработать движения — и в результате сцена получилась естественной и душевной.

Неожиданный риск Михаила Кононова на съёмках

Во время работы над сценой, где Нестор Петрович бросается в воду, а Петрыкин его спасает, никто и представить не мог, что Михаил Кононов почти не умеет плавать. Актёр никому не признался в своих скромных навыках в этом деле и смело прыгнул в воду.

-19

Окружающие поначалу восхищались убедительной игрой Кононова — настолько естественно он изображал борьбу с водной стихией. Но вскоре стало ясно: опасность самая настоящая, а актёр вовсе не играет. В этот момент Ролан Быков не растерялся и тут же бросился на помощь коллеге. Так вышло, что Нестора Петровича в кадре спас Петрыкин, а вот самого Кононова из воды вытащил именно Быков.

Квас вместо пива

В эпизоде, где Леднев и Ганжа распивают пиво за дружеской беседой, зрители видят в кружках пенный напиток. Однако на самом деле актёры пили обычный квас. Такой выбор сделали ради безопасности и комфорта исполнителей — квас стал отличной и безобидной заменой пиву на съёмочной площадке.

-20

Случайный кадр, ставший классикой

Во время съёмок одной из сцен у Ирины Азер, сыгравшей Люсю, неожиданно сломался каблук. Но актриса не вышла из образа: она быстро сняла туфли и, словно это было задумано по сценарию, выкинула их, после чего уверенно пошла дальше. Режиссёр был настолько впечатлён этой искренней реакцией и естественностью момента, что решил оставить эпизод в фильме. Так случайная неудача превратилась в один из запоминающихся кадров картины.

-21

Незавершённая история про «Евгения Онегина»

Изначально в фильме планировали показать масштабную постановку спектакля «Евгений Онегин». По задумке, роль самого Онегина должен был исполнить Тимохин в исполнении Савелия Крамарова. Эта сюжетная линия раскрывала бы романтическую историю отношений Тимохина с Коровянской. Эпизод мог стать настолько объёмным, что его хватило бы на целую пятую серию. Однако в итоге от этой идеи пришлось отказаться, и зрители так и не увидели театральную линию в «Большой перемене».

Опасный момент на съёмочной площадке

Во время съёмок произошёл тревожный случай, едва не обернувшийся трагедией. Оператор занял позицию прямо перед катком, на котором ехала Нелли Леднева в исполнении Светланы Крючковой. Актриса остановила машину, но механизм не сработал как надо — каток продолжил движение и едва не наехал на оператора. К счастью, всё обошлось без травм, но этот эпизод заставил съёмочную группу всерьёз поволноваться.

-22

«Большая перемена» стала не просто фильмом, а настоящей классикой советского кинематографа. За кадром осталось множество забавных, трогательных и даже опасных моментов, которые в итоге сложились в единую картину — добрую, искреннюю и полную человеческого тепла. История создания ленты доказывает: иногда именно случайности, импровизация и смелость актёров и съёмочной группы рождают по‑настоящему незабываемые сцены, которые зрители помнят десятилетиями.

Дорогие друзья, на этом всё. Если вам понравилась статья — ставьте лайк и подписывайтесь на канал Советское детство, чтобы не пропустить новые интересные материалы.