Биография
Василий Кандинский родился в Москве в 1866 году.
Он изучал право и экономику вплоть до защиты докторской диссертации в 1895 году.
Затем, совершенно неожиданно, уже в следующем году уехал в Мюнхен, чтобы посвятить себя изучению живописи.
Поначалу работая как художник-любитель, Кандинский создавал крупномасштабные рисунки и небольшие пейзажи маслом — своего рода визуальные сувениры из своих путешествий.
В течение нескольких лет его художественные концепции и изобразительный язык начали обретать чёткие очертания.
Росло число творческих коллабораций и новых инициатив: в 1909 году он написал трактат «О духовном в искусстве», познакомился с Арнольдом Шёнбергом, а в 1912 году совместно с Францем Марком выпустил альманах «Синий всадник» (Almanach der Blaue Reiter).
Вдохновленный этими контактами, он создал множество полотен, которые постепенно отходили от фигуративности.
Ведущую роль в этих работах играли геометрические формы — и, в частности, круг.
Начало войны в 1914 году внезапно оборвало этот период бурного творчества, вынудив Кандинского покинуть Германию.
На смену эйфории мюнхенских лет пришел кризисный период, в течение которого художник писал очень мало.
После Октябрьской революции он занимал различные официальные должности в России и возобновил занятия живописью.
Однако в 1921 году — воспользовавшись возможностью, которую предоставила ему служебная командировка, — он покинул страну и вернулся в Германию.
По приглашению Вальтера Гропиуса он преподавал в «Баухаусе» — сначала в Веймаре, затем в Дессау и, наконец, в Берлине, — где руководил пропедевтическим курсом и мастерской монументальной живописи.
Вновь изгнанный из Германии нацистским режимом, в 1934 году художник обосновался в Нёйи-сюр-Сен.
Этот новый жизненный поворот ознаменовал очередную смену в его художественном языке.
Его картины того периода отличаются нежной цветовой гаммой и населены крошечными биоморфными существами — такими, словно их рассматривают под микроскопом.
На протяжении всей своей жизни Кандинский умел впитывать влияния окружающей среды, не поступаясь при этом своим стремлением к созданию абстрактной и одухотворенной живописи.
На остриях
В этой работе геометрия и поэзия находят идеальную точку схождения.
На крупноформатном (140*140 см) квадратном холсте — формате, к которому Кандинский обращался весьма часто, — треугольники,
стоящие на своих остриях
, образуют подобие букета; из него, словно цветочные бутоны или мыльные пузыри, кажется, вырываются наружу более мелкие треугольники и круги.
В период создания этой картины Кандинский уже с 1922 года преподавал в «Баухаусе»; там рационалистические устремления школы — наряду с систематическим подходом, необходимым для передачи знаний ученикам, — оказали глубокое влияние на его художественную практику.
Формальный язык и цветовая палитра упростились, что сблизило его творчество с геометрической абстракцией.
И всё же этот радикальный сдвиг отнюдь не стер символистские корни его искусства — равно как и те особые смыслы, которыми он наделял формы и цвета; напротив, он породил картины, которые были одновременно и строго выстроенными, и глубоко одухотворенными.
В частности, деликатная манера наложения мазков — оттененная вкраплениями белого и серого цветов — напоминает о его ранних работах, в которых пейзажи служили отправной точкой для эволюции в сторону автономных форм.
Перекликаясь с этими ранними полотнами, картина «На остриях» одновременно предвосхищает и последующие работы художника, в которых главенствующую роль начинает играть круг.
Как он признавался другу в 1930 году, из
трёх первичных форм
именно круг является той, что
наиболее тяготеет к четвертому измерению
— то есть к выражению идеи времени.
Для Кандинского круг в конечном счете стал символом выхода за пределы нашего физического мира.