Автор: Евгений Войтенко
...
Обращаясь к теме трагических судеб царских невест, особенно в музыкальном контексте, на первый план выходят две выдающиеся оперы, созданные классиками русской и грузинской музыки. Это «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова и «Абесалом и Этери» Захария Палиашвили. В работе рассматривается, как авторы воплощают сложную тему судьбы царских невест и как раскрываются характеры главных героинь этих произведений.
Эпический мир «Абесалом и Этери»: от народного эпоса к оперной классике
Опера Захария Палиашвили «Абесалом и Этери» в четырех актах написана на либретто специалиста в области поэтического грузинского фольклора Петра Мирианашвили по мотивам средневекового сказания «Этериани» с использованием стихов Шота Руставели и Ильи Чавчавадзе. Создававшаяся на протяжении 1910-1918 годов, опера была впервые исполнена в Тифлисе 21 февраля 1919 года под управлением автора и стала первым образцом грузинской оперной классики. Древний народный эпос «Этериани» повествует о победе благородного чувства над коварством, любви над смертью. Покорность судьбе здесь гармонично сочетается с верностью. А любовь чиста, искренна, но трагична. «Абесалом и Этери» сочетает драматизм и эмоциональную напряжённость сюжета с эпичностью. Музыка оперы проникнута суровым величием, красотой грузинских народных мелодий. Действие течёт неторопливо; лирические эпизоды оттеняются красочными картинами быта – хорами, танцами, шествиями, которые воссоздают суровый колорит древнего грузинского эпоса.
Трагический образ царской невесты в опере Палиашвили
Первый, преимущественно лирический, акт состоит из двух картин и открывается мужественным и суровым хором охотников «Автандил – охотник смелый». Тяжёлая судьба одинокой девушки Этери впервые предстаёт в арии «Я с мачехой злой» и напоминает простую печальную народную песню. Для девушки-сироты, живущей в горах, вдали от человеческой суеты, встреча с царевичем Абесаломом становится важным событием. Богатый мир эмоций воплощён в дуэте Абесалома и Этери; взволнованная мелодика передаёт силу чувств героини, но в любовный дуэт вторгаются властные и суровые реплики Мурмана. Мурман также влюбляется в Этери. Мрачная решимость и страсть слышатся в арии «Гаснет в небе даже солнце», где целотоновый звукоряд подчёркивает напряжение.
Второй акт воссоздаёт древний обряд венчания. Музыка его пронизана ритмами шествия, марша, танцев. Большое место здесь занимают заздравные, величальные и застольные хоровые песни. Торжественный марш возвещает о появлении новобрачных. Внимание привлекает хор «Аралали», выдержанный в характере древних обрядовых песен. Счастье влюблённой героини подчёркивается торжественным обрядом древней грузинской свадьбы. Начинается застолье. Мучимый ревностью Мурман вручает невесте подарок – отравленное ожерелье. В разгар свадебного веселья Этери, отравленная коварным Мурманом, падает без чувств на руки Абесалома. Завершают акт танцы: лекури (лезгинка) – подвижный и темпераментный, мирзая – медленный и грациозный. Перелом в драматическом развитии оперы наступает в третьем акте, воспроизводящем строгий траурный обряд. Открывает акт речитатив и ария Абесалома «Я потерял мою Этери». Массовая сцена начинается траурным хором «Солнце померкло». Никто не знает, как помочь заболевшей Этери. Лишь коварный Мурман выступает вперед и обещает Абесалому вылечить его возлюбленную, если тот отпустит её в дворец визиря в горах. Абесалом уступает визирю и отпускает Этери в замок. Царевич, убитый горем из-за болезни возлюбленной, не может примириться с мыслью о расставании с ней.
Четвертый акт насыщен скорбной лирикой. Действие разворачивается в замке Мурмана в горах. Здоровье возвращается к Этери, но она тоскует по Абесалому, несмотря на заботу окружающих и любовь Мурмана. Чувства тоскующей Этери выражены в арии «Абесалом, полюбил ты всей душой». Поражённый недугом царевич тоже не находит себе места в разлуке с любимой. В надежде повидать Этери его подводят к воротам замка, но она не может простить Абесалому того, что он отдал её в руки другого. Царевич отправляет Мурмана в далекие края. Звучит дуэт Абесалома и Мурмана «Эта ночь пусть будет долгой», визирь предчувствует свою гибель. Однако Этери непреклонна и после отъезда Мурмана она отказывается выйти к царевичу. И лишь Мариха – сестра Абесалома смогла уговорить Этери выйти к ложу умирающего царевича. Встреча возлюбленных отражена в полифоническом квартете «Меж ресниц твоих чудесных слёз потоки протекают» и ансамбле с хором. Характер квартета поражает чувством светлой грусти, воплощённым в музыке. Последние слова Абесалома к Этери полны нежности и любви. Он благодарен ей за то, что она сохранила ему верность. Абесалом умирает, и тема любви приобретает трагическое звучание. Этери, не в силах пережить смерть возлюбленного, закалывает себя. Завершается опера скорбным хором «Эти пламенные души здесь лишь горе испытали».
Образ царской невесты Этери предстаёт перед нами глубоко трагическим. Но несмотря на внешние события, обуревающие её, Этери сохраняет свою душевную чистоту и присущие ей этические качества: верность, преданность, терпеливость. Она воплощает эти идеи и не меняется ни при каких обстоятельствах. Одновременно восход в царскую жизнь сулит ей гибель: роковая страсть Мурмана делает её не властной над своей судьбой и жизнью. Отравление вызывает муки. Но верность и преданность своим представлениям ведёт её к торжеству любви несмотря на смерть возлюбленного. Таков трагический пафос её образа.
Марфа и Этери: два лика трагической царской невесты
И конечно, логично будет провести параллели с выдающейся оперой «Царская невеста» композитора Н. А. Римского-Корсакова, написанной по драме Льва Мея. Главная героиня оперы, Марфа, оказывается избранницей Царя, но не успев приблизиться к царскому престолу становится жертвой ревности тайно влюблённого в неё Григория Грязного и зависти Дуняши, подменившей приворотное зелье Бомелия на яд. Образ Марфы также характеризует душевная чистота, наивность и доброта. Развитие героини ярко воплощается музыкальными средствами, от мечтательной арии «Как теперь гляжу» во втором действии до предсмертной арии в состоянии безумия «Иван Сергеич, хочешь, в сад пойдём?» в четвёртом действии. Музыка двух главных арий-характеристик Марфы имеет общий музыкальный тематизм и принципы развития, подчёркивающие неизменную невинность души, чистоту намерений и простоту.
Заключение. Вечные черты в образе царской невесты
Подводя итоги, можно сказать, что в представленных произведениях авторы сочувствуют главным героиням, оказавшимся волею судеб в трагической роли царских невест. Такие черты характеров Этери и Марфы, как искренность, доброта, чуткость, верность принципам, душевная простота, становятся воплощением духовной красоты. А тяжёлые события и перипетии только выявляют их и подчёркивают силу высоких этических идеалов, всепобеждающего чувства любви.
Думаю, именно поэтому эти трагические истории и их героини остаются в памяти народов навсегда.
...
01.03.2019 (опубл. 16.05.2026)
Санкт-Петербург