Дом-музей Максимилиана Волошина в очередной раз напомнил нам о том, что он по праву является центром духовной жизни Коктебеля, на сутки приковав к себе пристальное внимание чередой интереснейших мероприятий. В преддверии международного дня музеев и в рамках акции "Ночь музеев. Родное для гостей и жителей Крыма" в доме Волошина была организована творческая программа "Музеям быть всегда и процветать".
Меню обширное. Среди предлагаемых "культурных блюд" - видеоспектакль музейного театра "Отнесу я сказку людям о царевне Таиах" (к 120-летию венчания Максимилиана Волошина и Маргариты Сабашниковой), вечерний просмотр и обсуждение художественного фильма "Два дня" режиссёра Авдотьи Смирновой, час музея, тематическая программа "Птицы вещие поют - да все из сказок": птицы в жизни великих людей, и многое другое.
Я же вам расскажу о выставке, которую посетила в рамках "Ночи музеев", называется она "Японское искусство выросло в прозрачном воздухе".
Так совпало, что именно 16-го мая - именины Волошина по старому стилю. А эту дату в Коктебеле никогда стороной не обходили. И в такой день не прийти в музей, находясь в Коктебеле, для меня не возможно.
Посетить выставку и снова прогуляться по любимому Литфонду - огромное удовольствие.
В парке меня несколько раз остановили люди с вопросом: "Как пройти к музею Волошина?"
А указатели имеются через каждые 50 метров😊
На аллеях жарко, солнце к обеду раскалило воздух. Ещё встречаются цветущие каштаны.
Слышно, как за заборами жители парковой зоны разговаривают в своих тенистых двориках, многие заняты хозяйственными делами даже в такую жару, обрезают кустарники, что-то ремонтируют к сезону, в общем людно здесь.
Спирея цветёт
Я около дома-музея Волошина.
Пришли на выставку мы с Максимкой заблаговременно. Я всегда стараюсь выделить дополнительное время для того, чтобы просто насладиться неспешной прогулкой по скверу дома-музея, проникнуться Волошинской атмосферой.
Здесь ещё не отцвела белая сирень
Народа на выставку пришло не мало, в основном отдыхающие, и это несмотря на то, что погода стоит откровенно пляжная.
Прикоснулась к посоху Волошина, загадала желание.
Территория здесь живописная, ароматная от цветения и близкого соседства моря
С балкона Дома Волошина полюбовалась на море и Карадаг сквозь цветущий тамарикс. Волошин знал, где строить свой "корабль" и где жить.
Волошин, кстати говоря, мечтал посетить Японию ещё в 1903 году и познакомиться с её искусством, но план не был реализован, а японское искусство раскрылось перед ним в гравюрах и предметах, привезённых из страны восходящего солнца.
На выставке, которую я посетила, представлены три тома Манги. Ман означает шутливый, гротескный, Га - картинка. То есть Манга - это сборник с гравюрами на разные темы, начиная от древней мифологии и пейзажей и заканчивая людьми, миром животных, рыб, насекомых.
Самые ранние гравюры на выставке датируются аж 1810 годом.
Мне понравились гравюры с икебаной.
Здесь видна основная триада: бамбук, японская сосна, цветущая слива (означают совершенство человека, просветленность, стойкость и долголетие), и кроме этого нарциссы и магнолия.
Тема природы и гармонизации человека раскрывается в акварели Волошина "Цветущее дерево", перекликаясь с японской традицией любования цветами, луной и снегом.
Волошин в 1903 году серьёзно готовился к поездке в Японию через Европу. Но строительство дома в Коктебеле и знакомство с молодой художницей Маргаритой Сабашниковой задержали его, и поездка не состоялась.
В 1905 году Маргарита несколько месяцев жила в Цюрихе, Волошин приезжал к ней, фотографировал там её на фоне японских гравюр.
Именно здесь они поняли, что их чувства - взаимны и сильны. И в ответ на её очередное письмо Волошин написал: "Я сделаю так, как ты велишь....Я повешу на стены японцев".
Для Волошина это не просто дань моде, а часть его семейной истории. Необычное лицо Маргариты с миндалевидными глазами и высокими скулами привлекало внимание. Её сравнивали то с египетскими образами, то с японскими.
После их свадьбы к приезду жены Волошин украсил стены своего дома в Коктебеле японскими гравюрами и сфотографировал Маргариту на их фоне.
После перестройки дома в 1912-1913 годах Волошин устроил специальную нишу в мастерской для головы царевны Таиах. По бокам от египетский скульптуры, в образе которой он увидел Маргариту, он разместил 12 японских гравюр.
Мать Волошина, Елена Оттобальдовна, тоже увлекалась японским искусством, это её работы "Японка" и "Самурай", выполненные в технике выжигание.
А о японской культуре Максимилиан Волошин напишет впоследствии так: "Культурное влияние Японии на Европу было так громадно, благотворно и радикально, что мы, ещё переживающие его, не можем оценить всю его грандиозность".
Интересная выставка, я искренне прониклась многими не известными мне фактами из жизни Волошина, благодаря увлекательному рассказу специалиста по хранению музейных предметов Ольги Олейник.
Вот так и получается, что в Дом-музей Волошина сколько ни ходи, а всё равно новое для себя откроешь и о Коктебеле, и о его талантливом родоначальнике.
Очень приятно было встретить на выставке подруг и друзей. И даже получить букеты ландышей, которые выросли в саду одной из хороших знакомых😊
Спасибо и вам, что сходили на выставку вместе со мной.
Если понравилась публикация, буду рада лайкам, репостам, любой поддержке.