После Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки 1923 года Вера Мухина окончательно вошла в круг заметных молодых скульпторов. Ее уже воспринимали не как начинающего автора, а как художника с собственным взглядом на монументальное искусство. Работая над памятником Якову Свердлову(или "Пламя Революции"), Мухина отказалась от буквальной портретности и стала искать более символический и эмоциональный образ.
Все сильнее ее привлекали античные сюжеты - но уже не как образцы спокойной красоты, а как источник внутренней силы, движения и героизма. В проекте памятника Свердлову появляется фигура с факелом - устремленная вперед, почти летящая. Мухина мечтала сделать скульптуру полихромной, соединив черный чугун и светлую бронзу, чтобы факел вспыхивал как молния.
Позже она называла эпоху монументальной пропаганды важнейшим временем своего становления. Несмотря на бедность материалов и тяжелые условия, именно тогда художники учились мыслить масштабно и работать для городской среды и зрителя.
Одновременно Мухина все больше увлекалась прикладным искусством и дизайном одежды. Вместе с Надеждой Ламановой она создавала новый проект - "Искусство в быту". Они работали с дешевыми материалами, вдохновлялись народным искусством и стремились показать, что красота не зависит от роскоши. Именно эта честность и цельность подхода принесли их альбому Гран-при на выставке в Париже 1925 года.
Ссылка на альбом:
В середине 1920-х жизнь Веры Мухиной словно разделилась между признанием и постоянными личными испытаниями. Пока ее работы получали международные награды и выставлялись в Париже, дома она переживала тяжелые болезни, утраты и непрекращающееся напряжение повседневной жизни.
Умирает Любовь Попова - художница, с которой ее связывали годы дружбы, совместной работы и творческих поисков. Затем - Людмила Гольд. Болезни и смерть становятся частью ее повседневности не только в искусстве, но и в жизни.
Особенно тяжелым испытанием стала болезнь сына Всеволода. После травмы ребенок несколько лет не мог нормально ходить. Алексей Замков рискнул провести сложную операцию дома, а Мухина помогала ему как ассистент - с той же собранностью, которую когда-то приобрела в военном госпитале.
Именно на этом фоне рождается "Юлия" - одна из самых важных работ Мухиной 1920-х годов. Ее интересует уже не декоративность и не внешняя красота тела, а ощущение внутренней силы, устойчивости и живой энергии человека. Скульптура становится более тяжелой, монументальной и цельной по форме.
Работая над «Юлией», Мухина окончательно приходит к собственному пониманию пластики: человеческое тело для нее - не объект любования, а носитель характера, движения и эмоционального напряжения.
В 1926 году "Юлия" была показана на выставке Общества русских скульпторов. Это объединение стало важной творческой средой для Мухиной. Здесь собирались художники самых разных школ и характеров - от академических мастеров до самоучек, пришедших в искусство после революции и войны. "Юлия" получила в обществе особенно высокую оценку.
Позже Мухина представила скульптуру "Ветер", а затем переработала ее в более цельный и монументальный "Торс". В этих работах она все больше отходила от бытовой конкретики и искала ощущение внутренней силы и пластической цельности формы.
К концу 1920-х Мухина создала одну из главных своих ранних работ - "Крестьянку". Ее героиня - тяжелая, крепко стоящая на земле женщина с ощущением внутренней устойчивости и силы. Сама художница называла ее "русской Помоной"(богиня плодородия) и "черноземом".
Критики сравнивали "Крестьянку" с работами Антуана Бурделя и Аристид Майоль, но Мухина стремилась создать собственный пластический язык - более суровый, монументальный и внутренне напряженный.
Позже "Крестьянку" установили в Государственной Третьяковской галерее, а в 1934 году показали на выставке в Венеции. Один из бронзовых отливов позже оказался в собрании Музея Ватикана.
Успех "Крестьянки" принес Вере Мухиной международное признание и новую поездку в Париж. Однако даже ее она сократила ради годовщины брака с Алексеем Замковым.
Спасибо, что прочли статью до конца! Больше про творчество Веры Мухиной: