Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Праудин, Стешик и Шмитт. Новые спектакли Петербурга

Вроде хочется ходить в театр чаще, но тут приоритеты дают о себе знать: есть и путешествия, есть и досрочная оплата кредита. Все деньги никак не получается отправлять в театральную корзину, хотя билеты я стараюсь выбирать по бюджетным ценам. В этом сезоне наметила себе потолок — 2500. Но по факту дороже 2200 за билет ещё не выходило.
В этом году я научилась ходить в театр одна. Оказалось, это
Оглавление

Вроде хочется ходить в театр чаще, но тут приоритеты дают о себе знать: есть и путешествия, есть и досрочная оплата кредита. Все деньги никак не получается отправлять в театральную корзину, хотя билеты я стараюсь выбирать по бюджетным ценам. В этом сезоне наметила себе потолок — 2500. Но по факту дороже 2200 за билет ещё не выходило.

В этом году я научилась ходить в театр одна. Оказалось, это очень даже удобно. Вот на спектакле в театр на Литейном я была без спутников. Что и хорошо, так как рекомендаций для просмотра после спектакля у меня нет.

ГОЛОВА. Театр на Литейном.

Автор Константин Стешик.

Режиссёр Кирилл Люкевич.

Продолжительность1 час

Больше года назад прочитала рассказ белорусского писателя К. Стешика "Чай". Что это было? — подумала я. Но у меня есть такая привычка: дать второй (третий и тд) шанс. Так к "Чаю" добавилась "Голова" в театре на Литейном.

Если вы человек, несклонный к разгадыванию метафор, то не стоит. Мне кажется, что пара десятков человек после спектакля задали себе такой же вопрос, как и я после "Чая". Один театральный блогер написал: "Прикольный спектакль".

Конечно, ещё бы не прикольный, ведь в программке написано "кухонный триллер", а на столе — живая голова.

Да, в течение 50 мин два молодых человека на кухне обычного дома (с водкой и селёдкой) задают голове те самые, волнующие только, вероятно, выпивающих людей философские вопросы из серии:

  • есть ли бог
  • как выглядит сатана и
  • сколько мне осталось.

Как вообще появилась на кухне голова? Почему конец этому положил третий персонаж с сильно деформированным алкоголем поведением? И может ли какая-то мистическая голова дать вам ответы бытийного свойства? Ну и главный вопрос по окончании остаётся: что это было?

Да что, что. Надо меньше пить (первое простое) и какова вокруг нас "красота". Я считала этот пазл так. Но тут версий может быть много. И ничего в этом прикольного.

Что было неожиданным? Неожиданной оказалась 10-минутная лекция перед спектаклем о голове в искусстве в исполнении актрисы Болдиной с картинами Караваджо, Малевича, Дали и Уорхола. Вот это это было познавательно.

Сам спектакль (для меня) маловат, прост и немного скучен (все эти пьяно-философские зарисовки давно не люблю).

А "Чай" рекомендую прочитать. Там 2 страницы, зато каких!

ДЕТИ НОЯ. Комедианты.

Автор Эрик-Эмманюэль Шмитт.

Режиссер Михаил Левшин

Продолжительность 2 часа 15 мин

Спектаклей в театре "Комедианты" я смотрела немало. Это были неплохие спектакли, но не исключительные. Зато в хорошем настроении уходила точно.

По отзывам всё было очень даже неплохо. Но в первые 10 мин я подумала: наверное, нет, не удивит.

Через 20 мин с появлением мадемуазель Марсель (Лариса Климова) интерес появился, а работа с куклами (в последнее время куклы меня чрезвычайно привлекают) только обострила восприятие.

Ко 2-ому отделению я уже говорила: хороший, хороший спектакль, вот бы учеников привести. Музыка, как я люблю, в меру юмора, сценография. Может, актёры не уровня звёздных, но не бездарныйе точно.

-2

Тема пусть ненова, зато точно сопрягается со временем: маленький мальчик по имени Жозеф Бернштейн, спасаясь от нацистов, знакомится с католическим священником отцом Понсом, который в своём приюте прячет еврейских детей.

Через 2 часа 15 мин (столько длится спектакль), прибавив к "хороший" сллво "очень", я прослезилась.

Но если вы любите новомодное, авангардное, это не ваше. Спектакль очень достойный. А главное, не по заоблачным ценам.

Что я очень ценю в искусстве сегодня, так это перекличку с настоящим. Была такая перекличка и здесь. Стихи Мандельштама вряд ли автор книги Э. Шмитт использовал, что ж, спасибо создателям спектакля.

Так вот она – настоящая
С таинственным миром связь!
Какая тоска щемящая,
Какая беда стряслась!

Ехала домой и всё детей жалела. Всех тех, кто остался без дома, без родителей, без будущего. Разве ж это не беда?

Версальский экспромт. Балтийский дом. Экспериментальная площадка Праудина

Сценическая версия Юрия Урюпинского по мотивам комедии Мольера

Режиссер Анатолий Праудин

Продолжительность 2 час 30 мин

Ну, что, друзья, второй раз за этот сезон я свидетель долгих и бурных оваций и возгласов "Браво!" Первые после "Оптимистической трагедии". Овации были настолько долгими, что на четвертом поклоне проработавшие 2 часа 30 мин без антракта на сцене актёры уже просили пощады и словами "спасибо, спасибо" намекали, что пора бы их отпустить.

Праудин. Подойдёт не всем. Мне в свое время его "Школа" очень отозвалась, но знаю, что такие эксперименты подходят не всем.

О чем этот спектакль? Про скандал во МХАТе слышали? "Гамлет" с Борисовым.

Вот этот спектакль и есть ответ на все вопросы.

  • Какой должна быть театральная школа?
  • Какие методы и приёмы используют режиссёры?
  • И главный вопрос: как быть с цензурой?
"Театры должны быть открыты, как церкви. Ведь потребность в искусстве, как в боге, может возникнуть в любую минуту".

Слова эти произносит петербургская актриса Ирина Соколова. А режиссер Корогодский и его уроки-репетиции взяты за основу.

-3

Трудно дать определение, что за жанр у спектакля. Да и Мольер здесь только фон. На самом деле это разговор о том, каким видится театр. Я не говорю, каким должен быть, потому что искусство — это прежде всего свобода. Но тем не менее в самом спектакле есть сцены, доведенные до гротеска, неприятны до омерзения. Звучит обсценная лексика. Но только так можно осознать замысел. 

"Такой хоккей нам не нужен", — говорил знаменитый комментатор.

А театр? Какой театр нужен нам? Когда автор для режиссёра "умер" и от Мольера ничего не осталось? Увы, такое бывает сплошь и рядом. Но разве в искусстве не предпочтительнее знаки вопроса, нежели точки

А поскольку первая часть — это уроки мастерства, надо, чтобы мы поверили в урок актерского мастерства, актеры должны быть профессионалами. Я верила каждому. А сами уроки похожи на открытые, когда мастер тихим голосом (а не приказным тоном) делится с будущими актерами секретами профессии.

И все-таки: искусство и (или) цензура?

Это уже мои размышления. 

Никакой цензуры нет и не может быть. Кроме одной. Цензуры ЗРИТЕЛЯ! 

А теперь о грустном. Объявили, что это последний показ.Но вдруг... Если увидите, берите билеты, не раздумывая. В зале люди были не в первый раз. Да и билетов уже месяц назад не было.

Этот спектакль порекомендовала мне подписчица Дзен. И это здорово!

Спасибо за внимание!

А это в предыдущей серии