Артист — профессия, которую широкая публика обычно представляет себе сплошным праздником, полным восторга и обожания зрителей, цветов и аплодисментов. Конечно, и сегодня это — лишь малая, видимая часть этой работы: служение искусству — каждодневный тяжелый труд. А представляем ли мы, каков этот труд был больше ста лет назад, особенно в провинции? Об этом повествует биография Павла Гарянова, благодаря которому в 1935 году в Челябинске и появился Театр кукол. Завершая юбилейный 90-й сезон, режиссер театра Александр Борок решил отдать дань памяти основателю спектаклем «Актеры» на малой сцене.
Имя Павла Гарянова и в театральных кругах известно нешироко, а имена его коллег и вовсе затерялись в бурном водовороте ХХ века. Спектакль посвящен «светлой памяти безвестных актеров» дореволюционной провинции. Нелегкая их жизнь — нищета, неустроенность, пьянство, — была хоть и далека от сияния столичных звезд, но, несмотря на тяготы, была всецело посвящена благородному служению, любви к искусству в себе, а не себе в искусстве.
Сообразно времени, в котором разворачивается действо, постановка представляет собой гротескную буффонаду с оттенками немого кино и рыночного балагана. На сцене — два пианиста-тапера (Елена Блажеева и Елизавета Борок), исполняющие мелодии в размахе от джаза до русских плясовых. Главный герой — сам Павел Гарянов — отражен в постановке двумя персонажами: самим собой молодым (Виталий Пилипенко) и пожилым (Виталий Лавреньтев).
Свой рассказ-мемуар они ведут внутренним диалогом, то и дело обращаясь к зрителю. «Актеры» идут на малой сцене Театра кукол — это совсем небольшое пространство, на пару десятков мест, где проще простого сломать «четвертую стену» и вовлечь публику в интерактив. Артисты это делают с большим азартом, а буря их эмоций то вжимает зрителей в кресла, то заставляет их совершенно искренне покатываться со смеху. Хотя в наполняющих сюжет событиях радостного не так уж много.
— Если усиливать трагизм происходящего, нельзя было бы вынести и пяти минут. Без юмора здесь, как и в нашей профессии, как таковой, просто никак не обойтись. Да и в книге Павла Гарянова, на которой основан спектакль, очень много смешного, она весьма живо написана, что мы и постарались передать на сцене, — говорит режиссер Александр Борок.
Куклы — куда же без них — тоже выполнены с оглядкой на ретро. В спектакле их задействовано больше полутора сотен (!). Художник Елена Хохлович обратилась к старинной технике «кукол на потычках» — плоскостных монохромных картинках на длинных штырях, почти всегда — двусторонних, иногда — с подвижными элементами.
Игра артистов в эти бирюльки лишь поначалу кажется примитивной и неуместной архаикой — на деле эта техника очень помогает зрителю погрузиться в эпоху, почувствовать колорит старого провинциального театра. Картинки эти, к слову, не всегда — что-то мелкое: в какой-то момент на сцене появляется огромный, в полный рост, картонный Константин Сергеевич Станиславский (которого зрители встретили овацией) — с великим реформатором русского театра Павел Гарянов имел знакомство.
Жанр «театр про театр» всегда интересен и артисту, и зрителю. Актерам и режиссеру он позволяет вволю поиронизировать над своим ремеслом, демонстрируя заветную «закулису» прямо на подмостках, а публике — погрузиться во «внутреннюю кухню» служителей искусства, приобщиться к профессиональному юмору. В этом смысле спектакль «Актеры» (его возрастная категория 12+) безусловно понравится всем любителям театрального искусства. Поскольку площадка небольшая, а любителей театрального искусства в Челябинске много, билеты на ближайшие показы уже распроданы. Но в Театре кукол пообещали включить постановку в афишу следующего сезона.
Комсомолка на MAXималках - читайте наши новости раньше других в канале @truekpru