Приветствую вас, дорогие гости и подписчики канала "Сравним!"!
Есть фильмы, которые мы смотрим, а есть такие, которые как будто живут в общей памяти страны. «Семнадцать мгновений весны» - именно такой случай.
Стоит услышать первые ноты Таривердиева, голос Ефима Копеляна или увидеть задумчивое лицо Штирлица у окна, и сразу возвращается то самое ощущение старого телевизора, вечерней тишины и взрослого разговора, который даже дети тогда понимали по-своему.
Премьера телефильма шла с 11 по 24 августа 1973 года, хотя изначально показ хотели приурочить к маю, ко Дню Победы.
Сериал стал не просто военной драмой, а частью бытового фольклора: Штирлиц ушёл в анекдоты, Мюллер - в цитаты, а сама картина на десятилетия стала эталоном советского телевизионного кино.
Вячеслав Тихонов
Вячеслав Тихонов в «Семнадцати мгновениях весны» сыграл Макса Отто фон Штирлица, он же Максим Максимович Исаев, советский разведчик-нелегал в самом сердце нацистской системы.
На момент выхода первой серии Тихонову было 45 лет, и это редкий случай, когда возраст актёра идеально совпал с внутренним возрастом героя: перед нами не юный авантюрист, а человек, который давно живёт под чужим именем, устал молчать, но не имеет права выдать себя даже взглядом.
В кино Тихонов дебютировал ещё в 1948 году в «Молодой гвардии», где сыграл Володю Осьмухина. Любопытно, что до Штирлица он уже играл разведчика в фильме «Жажда», а настоящую народную любовь получил после «Дела было в Пенькове» и «Доживём до понедельника».
Но Штирлиц всё равно оказался ролью, от которой невозможно было спрятаться. Тихонов играл не героя с плаката, а человека, у которого каждая пауза тяжелее монолога.
Он мог просто сидеть в машине, смотреть в сторону, и зритель понимал: сейчас на кону жизнь, Родина, память о жене и шанс не сорваться.
После «Семнадцати мгновений весны» у Тихонова были большие роли, но все они уже существовали рядом с тенью Штирлица.
Он сыграл в «Они сражались за Родину», в пронзительном «Белый Бим Чёрное ухо», вернулся к образу человека спецслужб в «ТАСС уполномочен заявить...», появился у Никиты Михалкова в «Утомлённых солнцем».
Интересно, что сам Тихонов тяжело переносил славу Штирлица: зрители ждали от него той же ледяной собранности в жизни, а он был гораздо мягче, ранимее и тише.
Наверное, поэтому его Штирлиц и получился таким живым: под немецким мундиром чувствовался не супермен, а человек, которому нельзя позволить себе даже нормальную человеческую тоску.
Сегодня Вячеславу Васильевичу могло бы быть 98 лет. Родился он 8 февраля 1928 года, ушёл из жизни 4 декабря 2009-го в возрасте 81 года. Перед смертью актёр перенёс тяжёлое ухудшение состояния после операции на сосудах, у него отказали почки, его подключали к аппаратам жизнеобеспечения.
Ростислав Плятт
Ростислав Плятт сыграл пастора Фрица Шлага - одного из самых светлых персонажей в этой густой, тревожной истории. На момент премьеры ему было 64 года, сейчас ему могло бы быть 117.
Пастор Шлаг в исполнении Плятта получился не просто человеком веры. Это был персонаж, через которого в фильме звучала совесть. Он не разведчик, не чиновник рейха, не игрок большой политики.
Он старик, который понимает, что мир рушится, но всё ещё пытается остаться человеком. В его сценах нет внешней героики, зато есть тихая стойкость. И Плятт, с его мягкой интонацией и умением играть почти без нажима, сделал Шлага фигурой удивительно тёплой.
Даже в напряжённой шпионской линии, когда пастора используют в операции, зрителю важно не только задание Штирлица, но и судьба этого хрупкого, интеллигентного человека.
В кино Плятт появился ещё в конце 1930-х: в фильмографии значатся «Ленин в 1918 году» и «Подкидыш», причём «Подкидыш» стал его первой по-настоящему заметной киноработой.
До «Семнадцати мгновений» он уже был народным артистом СССР, человеком огромной театральной школы и выдающимся мастером звучащего слова. Забавный факт: при рождении он был Ростиславом Ивановичем Плятом, но в 16 лет изменил отчество и фамилию, решив, что «Ростислав Янович Плятт» лучше смотрится на афише.
После роли пастора Шлага Плятт продолжил сниматься, но делал это избирательно. Среди поздних работ - «Авария», «Ольга Сергеевна», «Однофамилец», «Активная зона», «Послесловие», «Визит к Минотавру».
А ещё целое поколение детей знало его по голосу: аудиосказки, радиоспектакли, озвучивание, «Котёнок по имени Гав».
В этом и был секрет Плятта: он мог сыграть пастора в военной драме, профессора, судью, чтеца, сказочного рассказчика - и везде оставался человеком тонкой внутренней культуры.
Константин Желдин
Константин Желдин в «Семнадцати мгновениях весны» сыграл Вильгельма Холтоффа, сотрудника гестапо, того самого следователя, в чьих сценах появляется почти физическое ощущение опасности.
На момент выхода сериала ему было 39 лет, сейчас ему могло бы быть 92. Родился актёр 5 октября 1933 года в Москве, ушёл из жизни 4 января 2024-го в возрасте 90 лет.
Холтофф у Желдина - не главный злодей сериала, но запоминается мгновенно. Он не такой монументальный, как Мюллер, не такой политически тяжёлый, как Кальтенбруннер, но в нём есть страшная чиновничья цепкость.
Такие люди в кино часто проходят фоном, а у Желдина это получился человек-винтик, который опасен именно потому, что исправно делает свою работу.
Особенно сильны сцены допросов: Холтофф вроде бы не повышает ставки до уровня большой политики, но именно в его кабинете зритель чувствует холод гестаповского механизма.
В кино Желдин дебютировал в 1959 году в фильме «Неподдающиеся», позже снимался в «Мичмане Панине», «Майоре Вихре», «Адъютанте его превосходительства», где сыграл капитана Осипова.
Интересно, что его настоящая фамилия при рождении - Швабауэр, и с такой внешностью ему часто доставались иностранцы, сотрудники спецслужб, люди с жёсткой биографией и подозрительным взглядом.
Но Желдин никогда не был актёром одной маски: за ним стояли Театр на Таганке и затем театр «Около дома Станиславского».
После «Семнадцати мгновений» он прожил в кино очень длинную вторую жизнь. Молодой зритель мог не помнить Холтоффа, но прекрасно узнавал таксиста из «Брата 2» или Штехеля из «Ликвидации».
Позже были «Исаев», «Матильда», «Аритмия», «Домашний арест», «Казанова», «Угрюм-река».
Леонид Броневой
Леонид Броневой сыграл Генриха Мюллера - начальника гестапо, группенфюрера СС и, пожалуй, самого обаятельного страшного человека советского экрана. На момент премьеры Броневому было 44 года.
Мюллер у Броневого получился парадоксальным. Он не кричит, не бьёт кулаком по столу, не изображает киношного маньяка. Он улыбается, шутит, ведёт беседы, будто приглашает собеседника не на допрос, а на интеллектуальную партию.
От этого становится только страшнее. Броневой сделал Мюллера человеком, который прекрасно понимает правила игры и получает удовольствие от их нарушения.
Его сцены со Штирлицем держатся не на погонях, а на психологическом напряжении: два умных человека говорят почти светски, но под каждым словом слышен приговор.
В кино Броневой дебютировал довольно поздно - в 1964 году в фильме «Товарищ Арсений», где сыграл полковника жандармерии. До настоящей всесоюзной славы он прошёл Магнитогорск, Оренбург, Иркутск, Воронеж, Театр на Малой Бронной.
Есть в его биографии и тяжёлый ранний пласт: отец был репрессирован, детство прошло с ощущением страха и голода, во время войны семья оказалась в эвакуации. Возможно, именно поэтому Броневой так хорошо чувствовал природу власти и страха, но никогда не играл их прямолинейно.
После «Семнадцати мгновений» Броневой стал одним из самых цитируемых актёров страны. Его Велюров в «Покровских воротах», Герцог в «Том самом Мюнхгаузене», доктор в «Формуле любви», роли в «Небесах обетованных» и «Простых вещах» - всё это разные оттенки одного редкого дара.
Он умел сделать фразу бессмертной не громкостью, а интонацией. И хотя Мюллер мог навсегда приклеить к нему образ врага, Броневой оказался сильнее роли: зритель помнил его злодеем, комиком, мудрецом и человеком с неповторимой паузой.
Сегодня ему могло бы быть 97. Актёр умер 9 декабря 2017 года в Москве, не дожив восьми дней до 89-летия.
Евгений Кузнецов
Евгений Кузнецов сыграл в «Семнадцати мгновениях весны» группенфюрера СС Фридриха Крюгера. Это не самая крупная роль в сериале, но очень характерная для Кузнецова: статная внешность, военная выправка, жёсткий взгляд, ощущение человека из властной иерархии.
На момент премьеры ему было бы 57 лет и сразу печальная деталь: актёр умер 7 августа 1973 года, всего за четыре дня до выхода первой серии.
В кино Кузнецов начал сниматься в 1947 году, дебютировав в фильме «Поезд идёт на восток». До этого была совсем другая школа - Ленинградский ТРАМ, театральное образование, служба на Северном флоте, фронтовая бригада.
Он был не просто актёром, который красиво смотрелся в форме. Военная биография в нём чувствовалась физически, и потому его офицеры, генералы, иностранные начальники не выглядели декоративными.
Он мог играть и советских военных, и немцев, и людей благородного происхождения, и партийных руководителей.
До «Семнадцати мгновений» зрители хорошо знали его по «Кабачку "13 стульев"», где он играл пана Юзефа, первого бармена кабачка. Вот в этом и любопытство Кузнецова: в одном амплуа он мог быть обаятельным телевизионным человеком, почти домашним, а в другом - воплощать холодную служебную власть.
В фильме Лиозновой ему досталась роль Крюгера, связанная с верхушкой нацистской системы, и даже короткое появление работает на общую атмосферу: вокруг Штирлица не абстрактные злодеи, а целый аппарат чиновников, генералов, исполнителей.
Причиной смерти актёра называют тяжёлое воспаление почек, нефрит, возникший после того, как актёр застудил почки во время съёмок одного из фильмов.
Он ушёл в расцвете творческих сил, и потому его появление в «Семнадцати мгновениях» сегодня смотрится особенно горько: актёр есть в великом фильме, но сам уже не увидел, как этот фильм стал всенародным событием.
Михаил Жарковский
Михаил Жарковский сыграл Эрнста Кальтенбруннера, начальника РСХА, одного из самых высокопоставленных персонажей нацистской линии фильма.
На момент премьеры ему было 53 года, сейчас могло бы быть 106. Родился он 28 ноября 1919 года, а умер 26 октября 2007 года в Москве в возрасте 87 лет.
Кальтенбруннер в сериале - не тот персонаж, которому нужно много экранного времени. Его задача другая: обозначить уровень угрозы. Если Мюллер - человек допроса и оперативной игры, то Кальтенбруннер - высшая аппаратная сила, под которой находится вся машина РСХА.
Жарковский внешне очень подходил к этой роли: крупное лицо, тяжёлый взгляд, неподвижность человека, привыкшего не объяснять, а распоряжаться. Его Кальтенбруннер не суетится, потому что такие персонажи страшны не движением, а положением в системе.
Экранная фильмография Жарковского начинается с телеспектаклей: среди ранних работ указывают «Город на заре» и «Былое и думы».
А вот именно «Семнадцать мгновений весны» стали его самой известной ролью в кино, и в некоторых биографических материалах её даже называют фактическим стартом его кинематографической узнаваемости.
До этого он был прежде всего человеком театра: окончил Щукинское училище, служил в Театре имени Вахтангова, работал и как театральный деятель.
После сериала Жарковский несколько раз возвращался к образам военных и людей власти. Самый прямой повтор - «Жизнь и смерть Фердинанда Люса», где он снова сыграл Кальтенбруннера.
Также были «Великий укротитель», «Побег на рассвете», «Фронт за линией фронта», «Антонина Брагина», «Женщина для всех», «Плащаница Александра Невского».
Его фильмография не огромная, зато в ней чувствуется актёрская фактура. Жарковский не был артистом, которого зритель знал по десяткам любимых бытовых ролей.
Он был из тех, кто выходит на экран ненадолго, но сразу создаёт ощущение веса. В «Семнадцати мгновениях» это качество оказалось особенно нужным.
Николай Прокопович
Николай Прокопович сыграл Генриха Гиммлера - рейхсфюрера СС, фигуру, от которой в фильме веет не столько истерикой, сколько ледяной аппаратной опасностью.
На момент выхода сериала актёру было 47 лет, сегодня ему могло бы быть 100.
Гиммлер у Прокоповича получился пугающе сдержанным. Он не похож на карикатурного злодея, не строит гримасы, не давит на зрителя внешним безумием.
В этом образе страшнее другое: холодная бюрократическая уверенность. Прокопович играл человека, который ощущает себя частью машины и одновременно одним из её хозяев.
Для Штирлица встреча с Гиммлером - почти смертельный коридор, где ошибка в слове или взгляде может закончиться провалом. И Прокопович эту опасность держит очень точно.
С кинодебютом Прокоповича есть нюанс. В фильмографиях встречается ранний эпизод в «Молодой гвардии» 1948 года, но как более устойчивый дебют в кино часто указывают фильм «Они были первыми» 1956 года.
В любом случае к «Семнадцати мгновениям» он уже прошёл серьёзную школу: война, ранение в 1945 году, Школа-студия МХАТ, Театр имени Пушкина. Его собственная фронтовая биография добавляет особый нерв тому факту, что на экране он несколько раз играл представителей нацистской верхушки.
После «Семнадцати мгновений» Прокопович ещё возвращался к образу Гиммлера в других картинах, а также много снимался в ролях людей власти, офицеров, чиновников и сильных характеров.
Среди заметных работ - «Неисправимый лгун», «Возвращение резидента», «Профессия - следователь», «Михайло Ломоносов», «Законный брак», «Конец операции "Резидент"», «Затерянный в Сибири».
Но именно Гиммлер остался его самой узнаваемой экранной маской. И это, конечно, парадокс актёрской судьбы: фронтовик, прошедший войну, стал для миллионов зрителей главным советским Гиммлером.
Юрий Визбор
Юрий Визбор в «Семнадцати мгновениях весны» сыграл Мартина Бормана. На момент премьеры ему было 39 лет, сейчас могло бы быть 91.
Родился Визбор 20 июня 1934 года в Москве, умер 17 сентября 1984-го в возрасте 50 лет. Причиной смерти стал рак печени; болезнь обнаружили в 1984 году, и актёр, поэт, бард ушёл очень быстро, оставив ощущение недосказанности.
Борман у Визбора интересен уже самим контрастом. В массовом сознании Визбор - это гитара, горы, «Домбайский вальс», туристская песня, тёплая хрипотца, интеллигентная улыбка.
А здесь он играет одного из самых закрытых и зловещих людей Третьего рейха. В кадре Визбор создаёт не демоническую, а скорее скрытную фигуру: человек рядом с властью, человек в тени, тот, кто не обязательно говорит больше всех, но умеет влиять.
Важно и то, что в фильме Борман был озвучен не самим Визбором, а Анатолием Соловьёвым, поэтому образ получился двойным: пластика и лицо Визбора, а голос - другой актёрской природы.
Киноактёрский дебют Визбора состоялся в 1966 году в «Июльском дожде» Марлена Хуциева, где он сыграл Алика. Для непрофессионального актёра это было почти идеальное попадание: бард, человек с гитарой, лёгкий, обаятельный, немного ускользающий.
До «Семнадцати мгновений» он уже снимался в «Красной палатке», «Начале», «Ты и я», «Белорусском вокзале». Но главным делом его жизни всё-таки были песни, журналистика, сценарии, документальное кино и горы.
Он считается одним из основателей авторской, студенческой и туристской песни, а ещё создателем жанра «песни-репортажа».
После сериала Визбор продолжал появляться на экране: «Дневник директора школы», «Нежность к ревущему зверю», другие работы. Но его кино всегда было как будто продолжением его человеческой фактуры, а не отдельной профессией.
Он не играл “актёрски” в привычном смысле, он приносил в кадр свой воздух. Поэтому Борман в его исполнении так цепляет: зритель знает Визбора как человека доверительной песни, а видит в нём нацистского функционера. Этот разрыв и делает роль неожиданно запоминающейся.
Олег Табаков
Олег Табаков сыграл Вальтера Шелленберга - начальника политической разведки, непосредственного руководителя Штирлица.
На момент премьеры ему было 37 лет, через несколько дней после выхода первых серий исполнилось 38. Сегодня Олегу Павловичу могло бы быть 90.
Он родился 17 августа 1935 года в Саратове, умер 12 марта 2018 года в Москве. Перед смертью был госпитализирован с сепсисом, состояние резко ухудшилось, а скончался он, согласно биографическим данным, в результате сердечного приступа.
Шелленберг у Табакова - одна из самых тонких ролей сериала. Он не выглядит грубым палачом. Наоборот, это обаятельный, умный, воспитанный человек, который мог бы быть приятным собеседником, если бы не служил чудовищной системе.
Табаков играет его почти светски: улыбка, мягкость, лёгкая ирония, хорошие манеры. И именно это пугает.
Его Шелленберг не давит Штирлица, а как будто ведёт с ним сложную профессиональную шахматную партию. В их отношениях есть доверие, но доверие внутри мира, где любой разговор может стать ловушкой.
В кино Табаков дебютировал в «Тугом узле», который после переработки вышел под названием «Саша вступает в жизнь».
К моменту «Семнадцати мгновений» он уже был не просто актёром, а одним из символов новой театральной энергии: «Современник», молодые роли, затем педагогика, будущая «Табакерка».
Забавная деталь: родственники настоящего Шелленберга, по воспоминаниям и публикациям о фильме, удивлялись экранному сходству Табакова с историческим прототипом. Но главная удача роли не во внешности, а в том, что Табаков не стал играть злодея в лоб.
После сериала его карьера стала почти безразмерной. «Двенадцать стульев», «Д'Артаньян и три мушкетёра», «Москва слезам не верит», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Человек с бульвара Капуцинов», «Сирота казанская» - и отдельно голос кота Матроскина, без которого детство нескольких поколений звучало бы иначе.
Плюс режиссура, педагогика, руководство МХТ имени Чехова и собственная школа. Шелленберг стал лишь одной из вершин, но вершиной особенной: в ней молодой Табаков доказал, что обаятельность на экране может быть не только доброй, но и смертельно опасной.