Древние греки считали музыку неотъемлемой частью жизни. Откройте для себя древнегреческие инструменты, которые формировали образование, мораль, философию и ценности общества.
Приглашаем вас в музыкальное путешествие по истории Древней Греции, чтобы открыть для себя древнегреческие инструменты, сыгравшие важную роль в повседневной жизни. Наше путешествие проследит развитие Греции от бронзового века до классического периода. От самых ранних образцов, таких как простые флейты, например, авлос , до сложных механизмов, таких как гидравлис, Древняя Греция заложила основу для современных инструментов, которые мы используем и сегодня.
Бронзовый век (ок. 2000–1100 до н.э.)
В греческий бронзовый век возникли сложные общества, расширилась торговля и коммерция, а также развилась письменность, известная как линейная письменность. Микенское общество построило впечатляющие дворцы, такие как Микены и Кносс, и установило социальную иерархию. Искусство и архитектура процветали, что видно на примере Львиных ворот в Микенах. Письменность также позволила записывать музыку, например, эпитафию Сейкилоса архаического периода.
К сожалению, этот период закончился по ряду причин, вероятно, вызванных засухами, голодом и вторжением дорийцев. Учитывая этот исторический контекст, давайте перейдем к музыкальным инструментам.
Сиринкс (Σῦριγξ) – Панфлейта
В своей самой простой конструкции флейта Пана (также известная как панфлейта или сиринкс) представляет собой набор закрытых или заглушенных трубок, состоящих из нескольких трубок разной длины, соединенных вместе для удобства игры. Иногда толщина трубки может также увеличиваться для получения более низких тонов. Типичные материалы включают бамбук, тростник или местные трости. Иногда также используются глина, металл, пластик (в современных инструментах) и дерево.
Пан, с человеческим торсом и козьими ногами и рогами, был богом дикой природы и пустыни. Его главными развлечениями были игра на музыкальных инструментах и пиршества с нимфами, символизирующие плодородие. Но Пан также олицетворяет двойственность природы: её необузданную красоту и дикую, порой разрушительную силу. Более того, Пан был защитником скотоводов и охотников.
Поскольку Пан обладал неукротимым сексуальным аппетитом, он преследовал нимф в суровых краях Аркадии. Три нимфы, Питис, Сиринкс и Эхо, постигла несколько несправедливая участь. Поскольку Питис бежала от домогательств Пана, она превратилась в священное дерево Пана, горную или корсиканскую сосну. Сиринкс, не испытывавшая взаимного влечения к получеловеку-полукозлу, тоже бежала. Однако, достигнув реки, она не смогла убежать дальше. Зевс сжалился над ней и превратил её в заросли тростника. Пан срезал тростник на разные длины и выковал первую флейту Пана, или сиринкс. Последней была Эхо, которая была проклята и обречена на исчезновение. Она превратилась в голос, повторяющий горные вопли бога эхом.
Сиринкс впоследствии был заимствован другими древними культурами, такими как этруски, которые называли его фитсула. Этот инструмент был популярен на пирах, фестивалях и даже погребальных процессиях. Его изображения были найдены на урнах и в гробницах. Многочисленные изображения также были обнаружены в римских мозаиках и произведениях искусства, подчеркивая его важность для их культуры.
Флейта Пана до сих пор остается неотъемлемой частью многих культур по всему миру, от Анд до Таиланда и крошечных островных государств, разбросанных по океану.
Авлос (Αὐλός) — Флейты
Аулос изготавливался из самых разных материалов: от самшита до тростника, слоновой кости или птичьих костей. Иногда его делали также из бронзы или меди. Он представлял собой круглую трубку с одним-тремя выпуклыми мундштуками, изменяющими высоту звука. Трубка могла состоять из пяти взаимосвязанных частей. В трубке было просверлено семь отверстий (тремат), которые исполнитель открывал и закрывал для воспроизведения мелодий.
Авлос издавал пронзительный звук, похожий на звук гобоя, и часто использовался для аккомпанирования мужскому хору, а также для помощи спортсменам, например, гребцам, в регулировании ритма. Современный гобой, и в меньшей степени кларнет, является близким родственником древнего авлоса (множественное число: авлосы ): звук извлекался путем дуновения в мундштук и вибрации одинарной или двойной трости (глоттид) внутри мундштука. На большинстве изображений мы видим диаулос (двойной авлос). С его помощью можно было добиться более насыщенного звучания или одновременно исполнять две мелодии.
Считается, что Марсий, сатир, изобрел авлос. Другие мифы гласят, что Афина отказалась от этого инструмента, потому что он делал её щёки пухлыми и портил её красоту. Впечатлённый его изобретением/новым инструментом, он вызвал Аполлона на музыкальный поединок, где победитель мог делать с проигравшим всё, что захочет. Будучи сатиром, Марсий высказывал идеи сексуального характера. Аполлон принял вызов с оговоркой: во втором раунде им нужно было играть на инструментах вверх ногами, что флейта совершенно не приспособлена для этого.
Соревнование пошло не по плану, и Аполлон со своей лирой одержал победу. Аполлон привязал Марсия к дереву и за свою гордыню был заживо содран с него кожу. Его кровь, смешанная со слезами Муз, образовала реку Марсий в Малой Азии (современная Турция).
Этот миф служил образовательным инструментом, предостерегающим от излишеств (связанных с Дионисом ) и призывающим к умеренности, примером которой является Аполлон. Авлос символизирует первое, а лира — второе.
Железный век – архаический период (ок. 1050–480 гг. до н.э.)
После распада Микенской империи Греция вступила в период Тёмных веков (ок. 1100–700 гг. до н.э.), период потрясений и раздоров, длившийся почти 300 лет. Голод привёл к сокращению населения и утрате грамотности, поскольку люди покидали крупные города, где образование имело важное значение. Из-за пастушеского образа жизни письменных свидетельств этого периода не сохранилось. Искусство также пришло в упадок, поскольку письменность утратила своё значение.
Но надежда не была потеряна. С наступлением геометрического периода (ок. 900–700 до н.э.) Греция пережила возрождение: население увеличилось, торговля возобновилась, и был разработан греческий алфавит. Железо, возможно, сыграло свою роль, поскольку оно было дешевле и долговечнее бронзы при надлежащей обработке.
В архаический период (ок. 800–480 до н.э.) Греция заложила основу для своего классического/эллинистического периода (ок. 480–31 до н.э.). С появлением письменности Греция вновь расцвела благодаря таким интеллектуалам, как Сократ. Ранние достижения, такие как демократия («демократия», «правление народа») и ранние города-государства («полисы»), способствовали росту городов и формированию сложных политических систем.
Тимпанон (Τύμπανον) — Барабан
Поскольку тимпан изготавливался из дерева и шкур животных, с археологической точки зрения найти сохранившийся экземпляр практически невозможно. Размеры также варьировались: от маленьких бубнов до огромных дисков в форме щита, которые держали такие богини, как Кибела, Деметра и Рея.
Из-за своей связи с женскими богинями, покровительствующими плодородию, браку и материнству, на этом инструменте в основном играли женщины. Эти инструменты также использовались в брачных обрядах и обрядах воскрешения (похоронах), связанных с Дионисом. Неистовая игра часто приводила исполнителей в экстатическое состояние, чем Дионис, как бог гедонистического наслаждения, мог бы гордиться.
Еврипид (ок. 484–407 до н.э.), великий трагик, часто упоминается как источник информации о Дионисе и его культе. Приведённый ниже отрывок из начала его «Вакханок» даёт представление о тимпане и его широком использовании в поклонении богу:
«Но вы, женщины, покинувшие Тмола, оплот Лидии, мою священную группу, которую я привел из числа варваров в качестве помощниц и спутниц, возьмите свои барабаны (тимпаны), исконные инструменты города фригийцев, изобретение матери Реи и меня, и, обходя этот дворец Пенфея, бейте в них, чтобы город Кадм увидел. Я сам пойду в загоны Киферона, где находятся вакханки, чтобы участвовать в их танцах». (строки 1-64)
Лира (Λύρα)
Самая ранняя форма лиры, называемая хелисом, изготавливалась из панциря черепахи, покрытого мембраной, обычно из шкуры животного, например, быка или козлёнка. Две изогнутые опоры (рога или дерево) составляли классическую форму, а поперечная перекладина обеспечивала устойчивость и место для крепления и настройки струн. Неподвижный струнодержатель (хордотонон) удерживал струны на месте над полым резонаторным ящиком. Самая ранняя форма имела четыре струны. Обычно их делали из конопли или льна, но позже стали использовать кишки или сухожилия животных. Более поздние версии имели семь или до двенадцати струн.
Игроки могли играть на инструменте сидя или стоя, используя медиатор или пальцы для щипка струн. Еще одним приемом в их арсенале было перебирание струн пальцами.
На лире играли практически на каждом мероприятии в греческой жизни: от аккомпанемента хорам до фестивалей, частных банкетов (симпозиумов), религиозных церемоний и похорон. Проводились также музыкальные конкурсы, например, те, что проходили на фестивалях в Карнее, Панатанае и Пифии.
Игра на музыкальных инструментах, особенно на лире, была неотъемлемой частью греческого образования. Она рассматривалась как инструмент рационального мышления. Даже мифические персонажи древности обучались игре на лире: Ахиллес брал уроки у мудрого кентавра Хирона, а Аполлон учил Орфея играть на лире. Платон считал лиру, наряду с кифарой, единственными достойными инструментами для музыкального образования.
Лира занимала настолько важное место в обществе, что несколько городов-государств (полеисов) использовали её в качестве эмблемы на своих монетах, а многочисленные греческие вазы также изображают её.
Китара (Κιθάρα)
Если вам показалось, что кифара похожа на лиру, вы правы. Она считается более прочной и профессиональной версией своего «родственника». Благодаря своей надежной конструкции она также идеально подходит для обучения начинающих.
К деревянному корпусу крепились семь струн одинаковой длины, изготовленных из кишок или сухожилий животных. Обычно основание было плоским. Древесина варьировалась от региона к региону, но популярными вариантами были кедр и самшит. Передняя дека, называемая резонансной декой, изготавливалась из шкуры животного или тонкого куска дерева для усиления резонанса. Ее прочная конструкция делала инструмент громче и подходила для выступлений перед большой аудиторией.
В отличие от лиры, от которой произошла кифара, этот инструмент считался выбором профессионалов и использовался в официальных выступлениях. Профессионального исполнителя называли кифародой. Правой рукой он держал плетрон (сегодня это медиатор для гитары) и поглаживал струны. Левой рукой он приглушал отдельные струны, чтобы сформировать желаемую мелодию.
Классический период (ок. 480–323 гг. до н.э.)
Когда говорят о классической Греции, большинство людей имеют в виду именно этот период греческой истории. Классический период — один из самых влиятельных периодов в истории Греции, начавшийся с решающих побед над Персидской империей. Афины стали культурным, интеллектуальным и политическим центром империи; процветали все сферы греческой жизни.
Архитектурные шедевры, такие как Акрополь , устремлялись к небу; три классических ордера — ионический, дорический и коринфский — также берут свое начало в этом периоде. Интеллектуальные и влиятельные мыслители, такие как Аристотель, Платон и Сократ, заложили основы школ мысли, которые до сих пор оказывают влияние на западную мысль. Литературные традиции, которыми мы пользуемся сегодня, берут свое начало в исторических трудах, поэзии и театре классической эпохи.
Несмотря на постоянные войны, включая разрушительную Пелопоннесскую войну, значение Афин уменьшилось, но искусство и архитектура классической эпохи сохранились и продолжают формировать западную цивилизацию на различных уровнях даже сегодня.
Пандура (Πανδούρα)
В условиях многочисленных войн, которые Древняя Греция вела против своих соседей на окраинах, взаимовлияние между музыкальными жанрами было неизбежным. Благодаря длинной шейке и относительно небольшому резонирующему корпусу, происхождение пандуры восходит к древней Месопотамии, примерно к 3000 году до нашей эры. Название «пандура» происходит от шумерского слова pandur, означающего «лютня с длинной шейкой».
От кифары и её разновидности, лиры, её отличает гриф средней или большой длины с ладами. Когда исполнитель прижимает струну между двумя приподнятыми ладами, он изменяет длину струны и, следовательно, её высоту звука. Обычно пандура имела три струны и была известна как трихордон (трёхструнный инструмент).
Как и современные гитара и банджо, инструмент держат грифом влево, а струны прижимают пальцами левой руки. Правой рукой щипают или перебирают струны медиатором.
По мнению Шломо Пестко (уважаемого исследователя музыки), отсутствие работ историков, посвященных пандуре, вероятно, повлияло на популярность этого инструмента. Он не имел мифических ассоциаций, как лютня, и не считался «важным» для музыкального образования. Таким образом, инструмент был «слишком распространенным» или даже «вульгарным», чтобы уважаемый гражданин мог воспринимать его всерьез. Тем не менее, это был популярный инструмент, используемый для неформальных развлечений и даже уличных представлений.
Эллинистический период (323–31 гг. до н.э.)
Эллинистический период (323–31 гг. до н.э.) начался с завоеваний Александра Великого, которые распространили греческую культуру из Египта в Индию, создав обширную космополитическую цивилизацию. В эту эпоху произошло слияние греческих традиций с восточными влияниями, что привело к замечательным достижениям в науке, математике, астрономии и инженерии. Александрия стала интеллектуальной столицей, где располагались её знаменитая библиотека и музей. Художники экспериментировали с драматическими эмоциями, движением и реализмом в скульптуре, выходя за рамки классических ограничений. Возникли философские школы, такие как стоицизм и эпикуреизм, которые рассматривали индивидуальную этику в расширившемся мире. Этот период культурного синтеза и научных инноваций оказал глубокое влияние на римскую цивилизацию и последующее развитие Запада.
Hydraulis (Ὑδραυλις)
Орган в том виде, в каком мы его знаем сегодня, является прямым потомком изобретения Ктесибия Александрийского III века до нашей эры. Предыдущие попытки изобретателей применить механическую подачу воздуха к большому набору флейт Пана привели к созданию первого в мире клавишного инструмента.
В своей простейшей форме гидравлика представляла собой набор труб, соединенных с конической воздушной камерой. Но здесь вступает в игру проблема постоянного давления воздуха; без постоянного давления трубы не могли бы звучать одинаково.
Ктесибий решил эту проблему, разместив трубы на вершине конического ветрогенератора. Открытая часть конуса была помещена внутрь высокого внешнего контейнера, наполовину заполненного водой. Когда давление воздуха внутри конуса становилось слишком низким, уровень воды возвращался к норме, то есть «балансировался». Благодаря этому балансу давление воздуха повышалось, позволяя музыканту извлекать музыку. Но это привело к проблеме: воздух приходилось постоянно пополнять.
В зависимости от размера и назначения инструмента, один или два ассистента закачивали воздух в воронкообразную камеру. Когда исполнитель нажимал на клавиши, сжатый воздух выходил через трубы, издавая звук, а уровень воды при этом стабилизировался.