Чертоги разума, осуществленные в предмете — такое красивое определение книги дал Илья Доронченков, замдиректора Пушкинского музея во время дискуссии «Когда книга становится искусством?». Напомню, у нас в Томске проходит Фестиваль искусства и чтения «ТОМ IV», и его тема в этом году — «Книга как искусство».
Носитель текста или визуальный объект?
Книга — не просто носитель текста, а сложный визуальный объект. В основном, дискуссия крутилась вокруг этого тезиса.
По мнению Максима Кронгауза, лингвиста, профессора НИУ ВШЭ и РГГУ, в XXI веке привычный бумажный переплет вынужден конкурировать с технологичными форматами. Но можно ли через аудио и электронные версии передать суть искусства — большой вопрос.
Художник и писатель Михаил Погарский, один из основателей первого в России музея «Книга художника», привел примеры, когда книга становилась объектом искусства.
Так, английский художник Тревор Томас Филлипс в 1960-х на спор с друзьями превратил первую же купленную в букинистической лавке книгу малоизвестного романиста 18 века в артобъект. Правда, работал он с текстом по-варварски — что-то вычеркивал, какие-то фрагменты оставлял и составлял из них собственные тексты. На протяжении почти 50 лет он создавал на основе книги разные вариации и породил целое направление в западном искусстве.
— Более того, возникли конкурсы для художников, кто лучше, скажем так, поиздевается над книжным текстом и сделает из него новую художественную «конфетку», которая будет всем интересна, — поделился Погарский. — У нас это направление не прижилось, все же мы относимся к тексту как к некому сакральному предмету.
Футуристы и эксперименты с книгой
Если говорить о русской традиции, то к книге как искусству относились представители группировки «Мир искусства», Александр Бенуа относился к книге, как конструктор — уделял внимание шрифтам, разворотам и в целом воспринимал текст и оформление как единый организм.
Футуристы же, наоборот, использовали книгу как инструмент для своего художественного жеста. В итоге они сделали множество открытий. Впервые в истории книгоиздания они начали использовать коллажи в книгах. Василий Каменский сделал то, до чего раньше никто не додумался — он отрезал уголок от книги, и получилась пятиугольная книга. Эксперименты с книжной формой начали футуристы.
Первый букартист
В 1990 годы в России возникло направление «книга художника», когда книга становится не просто носителем текста, а самостоятельным произведением искусства. Художников, которые работают с книгой как с инструментом и материалом для художественного высказывания, называют букартистами.
Михаил Погарский как раз является одним из первых российских букартистов, использующих книгу как основу для самовыражения и превращающих ее в целостное произведение искусства.
Кошмар библиографа
Артем Васильев, директор Научной библиотеки ТГУ рассказал, что в коллекции «научки» появилась «книга художника» — это имитация книги без содержания и смысла.
В ней есть буквы и что-то, похожее на слова. Можно отличить, где стихи, где проза, а где — выходные данные. Формально все есть, но ничего не понятно.
Эта «книга» создана как перфоманс томской художницей Аксиньей Сарычевой. Она подарила ее библиотеке и попросила внести в электронный каталог. И вот тут библиографы сломали голову, как описать эту «книгу».
«Книга художника: городские истории»
Живой иллюстрацией к дискуссии стала выставка «Книга художника: городские истории». Книги можно было брать в руки, трогать, листать и удивляться.
Думаете, это тарелочка? Нет, это книга художницы Анастасии Базаровой «В поисках золота». Она посвящена золотой лихорадке, которая в XIX веке охватила Томск, когда на золотые прииски устремились множество старателей. "Это проект о мельчайших золотых крупицах, которые быстрым потоком времени смываются незамеченными. Они рассыпаны повсюду, стоит только внимательно присмотреться!" - сказано в аннотации к работе.
Художница Ника Сарычева создала «Секретики Кухтериных. Зин-свидание». Зин посвящен важным персонам Томска: семье купцов Кухтериных. Это книжка-путеводитель: с историями, иллюстрациями, заметками.
Думаете, это дерево? Нет, это тоже книга. Ее создал художник Леонид Филаретов. Книга рассказывает об утраченной усадьбе купца Степана Сосулина, в трех верстах от города, на берегу реки Ушайки. Образы тех времен сохранились в фотографиях, рисунках и чертежах, подобно небольшим окнам в прошлое.
Артобъект, увенчанный колокольчиком — по сути, тоже книга под названием «Как извоз Томск развивал». В XIX веке по Сибирскому тракту через Томск шли товары из Китая в Москву, Томск был важным транзитным узлом. В 1880-е годы извозом занимался каждый пятый житель губернии. Книга Марины Зайковой — это динамичный объект, он подчеркивает идею движения. Повернешь «книгу» — колокольчик зазвенит.
«История Томского ипподрома» художника Ильи Маломощенко. Проект возник из желания восстановить забытую историю Томского ипподрома, который более столетия был частью городской жизни Томска. Художник собрал фрагменты прошлого: фотографии жокеев, архивные сведения о конских скачках, детали архитектуры деревянного модерна. Эти осколки памяти стали основой книги.
Работа Елизаветы Клеванцевой «Книга художника о жизни художников» посвящена конкретному месту: дому в Томске по адресу: Набережная реки Ушайки, 20. Именно там, в Гоголевском доме, проходили выставки Томского общества любителей художеств 1908 по 1919 год. Эти выставки превратили Томск в художественную столицу Сибири. Зарисовки художественной жизни того периода сделаны на основе публикаций газеты «Сибирская жизнь» того периода.