"Ещё раз о балете. "После тебя" (2016 г.)
На этой платформе мы говорили о разных балетных спектаклях, а так же о сериале "Балет" (2023 г., реж. Евгений Сангаджиев). Поэтому обсуждение ещё одного фильма нового времени, мне кажется, может быть интересным. Тем более, что я решила начать сразу с обсуждения.
«После тебя», Россия, 2016 г.
Производство: Production Value Worldwide, Кинокомпания Сергея Безрукова при поддержке Министерства культуры, Фонда кино и Мариинского театра
Режиссёр: Анна Матисон. Сценаристы: Анна Матисон, Тимур Эзугбая. Оператор: Сергей Отрепьев.
Продюсеры: Сергей Безруков (ген.), Алексей Кублицкий, Мария Корнеева (иcп.), Анна Матисон
Артисты: Сергей Безруков (Алексей Темников), Анастасия Безрукова (Кьяра), Карина Андоленко (Марина), Владимир Меньшов (Герман Темников, отец Алексея), Тамара Акулова (Темникова, мать Алексея), Сергей Газаров (врач), Алёна Бабенко (мама Кьяры)...
Сборы в России и СНГ: $ 211 348. Кол-во зрителей в России: 51 059
Информация о фильме на сайте Кино-Театр.РУ. «Чтобы сделать что-то, нужно или от рождения быть отчаянным, или чтобы обстоятельства стали отчаянными». Так думает Алексей Темников, поставленный жизнью в те самые отчаянные обстоятельства, когда важным остаётся лишь одно: «Что я оставлю после себя?» Вопрос, важный для любого мужчины, обострён до предела тем, что Темников – гениальный танцор, лишённый возможности танцевать. Травма, полученная на сцене 20 лет назад и прервавшая его карьеру, прогрессирует, и совсем скоро Темников не сможет ходить, что для него равносильно смерти. Помочь или просто поддержать Темникова никто не может, и не потому, что нет желающих, а потому, что он сам этого категорически не желает. Тяжёлый характер и неоспоримый талант превратили его жизнь в тотальное одиночество.
Более развёрнутая информация о фильме из Интернета. 2016 год. Известный в 1990-е годы артист балета, бывший солист Большого театра и гениальный последователь самого́ Михаила Барышникова, 40-летний Алексей Темников (арт. Сергей Безруков) живёт в провинциальном подмосковном городе Клину. 20 лет назад Алексей получил на сцене серьёзную травму позвоночника и, пройдя длительное лечение, был вынужден прервать успешную карьеру танцовщика и покинуть Москву. В Клину Темников возглавляет собственную балетную школу-студию, где с презрением наблюдает за работой своих подчинённых, унижает преподавателей, насмехается над жалкими потугами учеников. Ещё одним последствием тяжёлого потрясения 20-летней давности стало заикание.
Нереализованная гениальность и скверный характер превратили Алексея в абсолютно одинокого и глубоко несчастного человека. Его показное высокомерие, неуважение к окружающим и хамство переходит все границы. Он не женат. Свою спутницу, Марину Кузнецову, ждущую от него ребёнка, он тоже ни во что не ставит, называя её Выхухолью. Неожиданно от своей бывшей подруги он узнаёт о том, что 12 лет назад она родила ему дочь с необычным именем Кьяра, которая тоже мечтает стать танцовщицей. Знакомство с дочерью его особо не впечатляет, имя её ему категорически не нравится, поэтому он предпочитает называть её Клэр.
Алексей проходит очередное медицинское обследование, результаты которого круто меняют его жизнь. Диагноз врачей неоспорим. Застарелая травма спины прогрессирует, и в ближайшие месяцы ему скорее всего грозит паралич. Перспектива стать инвалидом кажется Темникову равносильной смерти, и он решает воплотить в жизнь свою давнюю мечту — поставить грандиозный балет. Судьба предоставляет ему такой шанс, и он бросает на это все свои оставшиеся силы.
Что увидела я. Я увидела современный фильм о творчестве, о муках творчества профессионала. Если человек занимается любимым делом, а, главное, профессионально, тем или другим видом искусства, литературной деятельностью , конструкторским изобретением и так далее, то он поймёт этот фильм.
В этой статье я решила отойти от традиционного представления только своего мнения. И обратилась к обсуждению, представленному на сайте Кино-Театр.РУ. Это будет честно, тем более, что с авторами я согласна.
Начну с себя. Я наткнулась на этот фильм после разочарования от сериала "Балет", который оставил очень неприятный осадок. Начала смотреть предвзято относясь к , как мне казалось, банальному сюжету. Однако, втянувшись, получила огромное удовольствие. Мне очень знаком и этот настрой, и эти недовольства, которые возникают из-за того, что что-то не получается... когда не можешь найти то, что ищешь и когда отвлекают на какие-то незначимые, как кажется в данный момент, неважные события... Зато какое удовлетворение приносит найденный на данный момент удачный вариант... который назавтра будет казаться неудачным.... и опять поиск...
Творчество - это постоянный поиск, ускользающего завтра. Нет возможности отойти от "станка", ибо всё происходит в голове. Ничего удивительного нет, что удачные решения иногда приходят во сне .... Какое возникает отчаяние, когда из-за внешней ситуации, из-за невозможности высказать свою мысль, идею возникают естественные и искусственные препятствия в виде непонимания окружающих, коллег, начальства, родных и близких... Не все справляются с препятствиями отрицания: кто-то отступает; кто-то, как на амбразуру , кидается на препятствие... Вы простите их... они борются за своё завтра, а если уже нет времени на то, чтобы доказать, что ты прав... чтобы отстоять то, что ты создал ... не остаётся времени... "Надо прожить свою жизнь так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы"....
Своё мнение я написала сразу после просмотра фильма в 2024 году.
Мнения.
Телезритель из Питера (2024 г.). Мне фильм понравился : сначала было стрёмно (выражаясь молодёжным языком), пока не вникла в трагедию Темников - Моцарт и Сальери в одном человеке (как было сказано). Это пожизненная казнь , ежедневная казнь человека из-за своей гордыни потерявшего всё, а хамство - защитная реакция на то, чтобы в душу не лезли, в которой идёт кровавое самоедство. Человек, до мозга костей любящий балет, старающийся предупредить любого и каждого , что балет - это труд и боль... Я очень хорошо понимаю тех, кто увлечён своей работой, особенно творческой , без которой не мыслит жизни. Безруков, конечно, молодец. Очень сложный образ, но передан сильно и красиво. Его дуэт с дочкой - чудо. Девочка мне очень понравилась.
И ещё - конечно же, балет. Я невольно сравнивала этот фильм с сериалом "Балет", который лично у меня вызвал отторжение и очень неприятное чувство отвращения к современному балету. Здесь же, наоборот. Мне понравилось современное балетное действо. Спасибо!
Кое-кто из кино (2026 г.) . Неординарное кино с особым вайбом. И дело не только в ювелирном мастерстве Сергея Безрукова, а в глубине фильма. Она Гораздо серьёзнее, чем кажется. Фильм для посвящённых, для тех, кому знакомо глубокое, эмоциональное творчество на максимуме, творчество, как дело жизни. И не ради денег, не ради славы, не ради одобрения хотя бы друзей и родственников. Не от безделья или неудач в других сферах жизни. А ради угаданного великого предназначения! Потому что не может быть иначе. А на серых мышелюдей вокруг, да, плевать. Ибо главное - твоя жизнь! Только твоя, и её большие замыслы…
Янн (Зеленоград) (2026 г.). Смотрела сегодня на ОТР. Не с начала. Попала на кадр, увидела"стойку" Безрукова - о, " балерун", однако!...И- зависла. Дело в том, что мы соседи с бывшим солистом БТ, у Григоровича ещё танцевал в " Спартаке", " Золотом веке"....Человек сложный, неоднозначный. И- очень похожий на героя, хотя не премьер , не гений. Мать тоже из мира балета. И такие же сложные отношения с детьми, женщинами, окружающими... И вот этот фильм приоткрыл дверцу к пониманию такого человека. Они - особые люди. Вся жизнь- в танце, она для них, как наркотик. И ставка у Алексея - жизнь. Пожалуй, самый сильный фильм о балете. Самая сильная роль у Безрукова. Не надо было играть Высоцкого - Темников тот же Высоцкий, только правдивей и ярче. Отличная режиссёрская работа Анны. Сергей взял на роли 2-го плана своих актёров из Губернского - и они очень хороши. Сцены балета - сняты.. и сыграны на высоте. Мэтры- Меньшов, Гергиев, Акулова - не подвели. В общем, для меня этот фильм на 9 из 10. Браво!
Пастер Шлаг (2023 г.). Если бы это была книга, то можно было бы со спокойной душой сказать: литературщина. Про фильм такого термина ещё не придумали. Но снято, конечно, красиво. Танцевальные сцены талантливы. Если в Клину люди живут так гламурно, как показано в ряде эпизодов, то искренне радуюсь за клинчан. Игра Безрукова почти безупречна. Из других образов запомнилась замечательная девочка Клэр при всей её специфической внешности и специфическом голосе. Когда появляются в кино такие образы, то хочется думать: как здорово, что они лучше, честней, добрей и даже в чем-то выше нас, уходящей натуры! Но конец все испортил: грубое, угрюмое создание вновь напомнило о нас, и это даёт основание думать, что ничего, увы, не меняется. По крайней мере, в кино. По поводу сюжета - песня отдельная. В бизнесе есть понятия: рынок покупателя и рынок продавца. Мне кажется, что если применять эту формулу к искусству, то с XIX века и примерно до 1960-х годов искусство было условно говоря рынком продавца. Великие писатели, композиторы, художники, танцоры заставляли людей восхищаться, радоваться, горевать. Но потом условия изменились. Произведение (в любом виде искусства) стало заложником манипуляций прессы, маркетинга, элитарных течений, политики. Это не значит, что хорошее произведение не найдёт себе дорогу. Но оно должно существовать на рынке псевдовеликих, квазивеликих, какбывеликих творений, ценность которых определяется нечто таким, что в обобщённом виде называется СМИ, бизнес, элита, политика и т.д. Скромно предположу, все это началось с/после Уорхолла. Применительно к данному фильму это означает, что не может трижды великий Темников вдруг напоследок выдать нечто такое, что заставит всех либо затаить дыхание, либо громко ахнуть. Он должен иметь протез в виде рыночного, элитного и политического права на победу. Разумеется, смерть творца в этой системе тоже хорошо продаётся. Впрочем, как заметил сам Темников в фильме, чтобы балет показали, надо, чтобы произошёл государственный переворот или его создатель умер. Все это, конечно, не отменяет кинозадумку о великом танцоре, который, как выяснилось, в силу своего величия, вроде бы даже имел право на эгоизм, хамство и бездушие все предыдущие полтора часа до своей смерти.
Надоели (2024 г.). Полностью соответствует Пушкинскому пониманию гения. Для меня это его стихотворение - лучшее. Александр Пушкин Поэту. Поэт! не дорожи любовию народной. Восторженных похвал пройдёт минутный шум; Услышишь суд глупца и смех толпы холодной, Но ты останься твёрд, спокоен и угрюм. Ты царь: живи один. Дорогою свободной Иди, куда влечёт тебя свободный ум, Усовершенствуя плоды любимых дум, Не требуя наград за подвиг благородный. Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд; Всех строже оценить умеешь ты свой труд. Ты им доволен ли, взыскательный художник? Доволен? Так пускай толпа его бранит И плюёт на алтарь, где твой огонь горит, И в детской резвости колеблет твой треножник. 1830 г.
Славянка1 (Москва) (2024 г.). Фильм не понравился. Оправдывается хамство "гения", пренебрежение к людям. Обзывается, грубит, посылает всех направо и налево. А сам что сделал путного за свои прожитые годы? Отталкивающий, возомнивший себя гением, выскочка и неприятный человечек. Безруков чудесно сыграл мерзавца и на этом все.
Алла Вяльшина (Таганрог) (2017 г.). Шок. Сопереживание. Радость от того, что такое кино есть на сегодняшний день. Все это одновременно.
Диалоги.
Первый диалог.
№140 Марина Борина (исходник). Пока лучшая из виденных ролей Сергея Безрукова. Очень необычная для него. Хотя главный герой на протяжении всего фильма практически не вызывает сочувствия и даже симпатии (особенно непонятен успех у женщин), всё же в конце фильма его очень жаль. Трогательно и приятно показано общение Алексея с дочерью.
NatalieS (Санкт-Петербург) (2023 г.). Соглашусь с Вами полностью. Наверное, лучшая роль Сергея Безрукова. Он сыграл просто невероятно. Когда смотрела в первый раз, то герой раздражал, потому что не знала, отчего он так себя ведёт, казалось, что очередное "жизнеписие богемного истероида". Потом поняла в чем дело, фильм пересматривала, и уже изначально мне было жалко главного героя. Очень жалко. До слёз. И талант, самого молодого мужчину-танцора и девочку. У фильма очень сильная энергетика.
Второй диалог. Правда, он о превратности современного кинопроката.
Ольга Фиш (2017). Фильм в прокате с 16 марта, а отзывов о нём практически нет. Понятно, почему. В нашем городе в Синемапарке фильм идёт в одном зале (из 9) только 1 сеанс - на 16.10. Интересно, на какую аудиторию это рассчитано? Разве только в выходные народ валом повалит. То есть, заранее предполагается, что фильм не будет популярным. Вот так и обманывают нас, желающих посмотреть качественное отечественное кино. Зато идиотские амерехняцкие киношки и мультяшки крутятся во всех залах от зари до зари. Подозреваю, что и не во все города отправили этот фильм. Вот они, жуткие гримасы нашего времени.
ksucha35 (2017 г.). Поддерживаю. В нашем небольшом городе фильм идёт только в одном кинотеатре, один сеанс в день. Сегодня в 13.00 в зале было 3 человека, включая нас с дочерью. Фильм достоин внимания, под гриф 16+ там попадает лишь несколько фраз. Безруков, как всегда, превосходен
Обсуждение с тремя участниками:
Елена-Кузя (2017 г.). Что я могу сказать, посмотрев этот фильм? Что Сергей Безруков - лучший актёр современности, человек безграничного таланта. Анна Матисон - талантливый, тонкий, философски мыслящий режиссёр и это несмотря на свой молодой, даже, можно сказать, юный по-режиссёрским меркам возраст. Фильм вызывает потрясение и восторг, и глубокое чувство благодарности к его создателям, которые вопреки царящей в российском кинематографе вакханалии сняли свою картину и подарили её зрителям. Galina G (2017 г.). Согласна, второй день под впечатлением... Да, бесспорно, что Безруков сегодня один из лучших актёров, рада за него, что сегодня рядом с ним талантливая и любимая женщина, успехов их союзу, счастья и пусть нас порадуют ещё не одним глубоким произведением. Браво! Ольга Фиш (2017 г.) . Присоединяюсь к каждому слову! От себя добавлю немного. Сегодня смотрела этот замечательный фильм. считаю, что его должны посмотреть все любители балета, ведь многие из нас даже не подозревают, какой ценой даётся лёгкость и грация на сцене. Мне знакомая, работающая в нашем Театре оперы и балета, давно рассказывала, что все артисты балета постоянно на уколах (обезболивающих). Благодаря фильму, я побывала на сцене и в кулуарах Большого театра и Мариинки. Воочию увидела хореографа Поклитару, который ставил два балета в нашем Театре, и, конечно, великого Гергиева. Не во фраке за пюпитром, а в своём кабинете, во время репетиции, и т.д. В общем, фильм замечательный. Спасибо всем создателям.
А каково ваше мнение о фильме, и вообще о современном кино без выстрелов, драк, тюрьмы, слёз под надуманным предлогом. Очень хочется почитать ваши мнения о подобных фильмах.
Удачи!