Интересный факт - в первой половине 19 века в России жили и творили три великих Александра Сергеевича - Пушкин, Грибоедов и Даргомыжский. Все имели непростую судьбу, только двое рано ушли из жизни и один лишь Даргомыжский имеет при этом статус "переходного" творца.
Даргомыжскому в каком-то смысле повезло меньше всех: при жизни своего большого друга и соратника Михаила Глинки, Даргомыжский был в тени его таланта, а после его смерти стал живым проводником глинкинских идей в умы зарождающейся Могучей кучки. Только для их общества Даргомыжский был уже староват, а вот творчество его. особенно оперное, наоборот свое время опередило и до 60-70 годов особенно никого не привлекало.
Поэтому в табели о рангах среди композиторов 19 века обычно преобладает такой порядок: 1 - Чайковский, 2- Могучая кучка, 3- Глинка, 4 -все остальное, включая Даргомыжского. Звучит даже обидно. Хочется его оправдать и даже защитить. Можно попробовать.
Капельку из биографии
Саша Даргомыжский родился на Смоленской земле, но уже в 4 года приехал с родителями в Петербург и рос очень городским ребенком. Здоровье его было слабое, до 5 лет он не разговаривал, а затем всю жизнь имел очень тихий и тонкий голос, судя по всему из-за перенесенной в раннем детстве инфекции.
Уроки музыки он берет индивидуально у нескольких педагогов, а профессию выбирает по стопам отца - государственного служащего.
Вообще, и Глинка, и Даргомыжский формально относятся к поколению композиторов-дилетантов - у них не было полноценного музыкального образования, так как в России первые светские музыкальные учебные заведения открылись только в 1860-е (две консерватории), а в Европе, куда все композиторы обязательно путешествовали, они занимались хоть и у известных музыкантов, но только в частном порядке.
Даргомыжский и Глинка знакомятся в тот момент, когда Глинка готовит к постановке своего "Ивана Сусанина" (он же "Жизнь за царя"). Они были похожи, почти ровесники, даже малая родина у них была одна - Смоленщина.
Даргомыжский быстро проникается дружеской симпатией и уважением к Глинке, много помогает в организации премьеры "Сусанина", а Глинка в необычном и даже странноватом юноше с высоким фальцетом видит не только друга, но и ближайшего музыкального соратника.
Под влиянием Глинки Даргомыжский начинает первые попытки в написании оперы, но только с третьего раза этот жанр поддается композитору.
Русалка. Опера, которая появилась слишком рано.
Даргомыжский очень трепетно относился к жизни крестьян, чутко реагировал на политические изменения в жизни страны. Его волновало и угнетало бесправное положение части общества страны.
Сюжет для оперы Даргомыжский взял из Пушкина. Обе его самые известные оперы написаны на сюжеты другого Александра Сергеевича.
По сюжету дочь Мельника Наташа ждет ребенка от Князя, он вынужден жениться на другой, соблюдая нормы и правила своего времени. После ухода Князя Наташа бросается в Днепр и тонет.
Спустя 12 лет Князь возвращается к Мельнице, встречает обезумевшего Мельника и свою дочку Русалочку, которая уговаривает его встретиться с Русалкой Царицей Днепра - Наташей. Мельник сталкивает Князя в реку, месть Наташи свершилась.
Для публики 1850-х годов тема не была близка совсем. На премьере опера провалилась, а уже спустя 10 лет постановка принесла Даргомыжскому известность и творческий триумф.
Но конечно не этот провал премьеры повлиял на популярность оперы и композитора. Дело в том, что Даргомыжский своей "Русалкой" создал то, чего не создал Глинка - лирическую драму. А тематика эта ох, какая непростая.
Если задуматься, Глинка выбрал самый верный путь в создании "национальной оперы" - один его эталон написан на патриотическую героическую тему, а второй на сюжет сказки популярнейшего поэта, к тому почти принимавшего участие в создании либретто.
Даргомыжский не пошел ровной и понятной дорогой, он написал оперу на тему любви и предательства, мести и прощения, на тему социального неравенства, в конце концов!
Сюжет этой оперы даже сейчас вызывает вопросы к морально-этическим ценностям героев, а уж в позапрошлом столетии и подавно.
Все это подтверждает тот факт, что Даргомыжский не просто не был "переходным" композитором между Глинкой и "Могучей кучкой", а вообще-то говоря был ого-го, каким новатором и смелым принципиальным творцом.
Везде говорят - русская музыка выросла из творчества Глинки. А из Даргомыжского что-то тоже выросло?
О, да.
Из Даргомыжского выросло самое известное, что есть в русской музыке 19 века. Из него вырос Чайковский.
Его "Евгений Онегин" это преломление той же истории о любви и предательстве, что и в "Русалке", только старше на 20 лет.