15 мая (3 мая по старому стилю) - день рождения известного и любимого в России художника Виктора Михайловича Васнецова.
Имя Васнецова неразрывно связано с былинно-сказочной тематикой. Его картины стали украшением крупнейших музеев, символом всего русского и самой России. Образы богатырей, царевен и сказочных героев, вышедших из-под кисти Васнецова знакомы каждому россиянину с раннего детства.
А родился Виктор Михайлович Васнецов в глухом селе Вятской губернии в семье сельского священника. Село носило мало кому известное название - Лопьял. Позже семья перебралась в село Рябово, где и прошли детские годы будущего великого русского художника. Он вырос среди сказок, былин, песен и старинных обычаев. Его окружало разноцветье красочного прикладного искусства, бытовой утвари. С самого детства маленький Виктор проявлял интерес к рисованию. Свои первые уроки он получил у иконописца Николая Чернышёва.
По началу Васнецов пошел по стопам отца, поступив в духовную семинарию. Но и там он не отказался от занятий живописью и рисунком. В конце концов тяга к искусству пересилила. Васнецов бросил семинарию в 1867 году, не закончив последнего курса, и отправился в Петербург, где поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников, а затем, в 1868 году — в Петербургскую Императорскую Академию художеств.
Надо сказать, Васнецов Академию Художеств тоже не закончил. В 1875 г. он был отчислен за несдачу научного курса и оставил учёбу, получив документ об образовании.
Тем не менее Васнецов продолжил писать. Его картины в то время в основном изображали жанровые сцены.
В 1876 году художник написал картину "С квартиры на квартиру", которая вызвала большой интерес общественности. Крупнейший художественный критик В.В. Стасов писал о ней:
"Что за бедные люди, что за печальная природа человеческая!.. Прекрасная картинка! И написана она прекрасно!"
(В.В. Стасов)
С квартиры на квартиру (1876)
Государственная Третьяковская галерея
На картине изображены двое пожилых людей, стариков, медленно бредущих по замерзшему берегу Невы со своими убогими пожитками, завязанными в узел. То ли они перебираются на новую квартиру, то ли бредут в поисках ее, и им негде остановиться. Их сопровождает маленькая, такая же убогая собачонка. Сгорбленные позы стариков, их дряхлая одежда, унылые озабоченные лица говорят о крайней нужде и безрадостном существовании. Холодный зимний петербургский пейзаж, Петропавловская крепость на заднем плане, деревянные останки разбитой лодки, - все это лишь подчеркивает тоску и безысходность происходящего.
В настоящее время картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
В 1878 году Виктор Михайлович Васнецов был принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок, передвижников, как говорят в наше время. Некоторые его картины были приобретены П.М. Третьяковым для Третьяковской художественной галереи, что подтолкнуло художника к тому, чтобы перебраться в Москву, которая произвела на него громадное впечатление.
В 1880-х годах Васнецов с головой погрузился в мир фольклора, сказок и былин.
Три царевны подземного царства (1879–1881)
Государственная Третьяковская галерея
Картина создана по заказу Мамонтова и основана на сюжете русской сказки о трёх царствах — медном, серебряном и золотом. Каждая царевна символизирует своё богатство: золото, драгоценные камни и каменный уголь. Работа наполнена символикой и тонким пониманием народного мировоззрения.
Аленушка (1881)
Государственная Третьяковская галерея
Самая моя любимая картина художника. Васнецов создал образ русской девушки, полной тихой печали и ожидания, той самой Аленушки из сказки, у которой братец Иванушка в козленочка превратился. Художник рисовал Аленушку с крестьянской девочки из соседней деревни. Такая безысходная грусть в глазах Аленушки, что плакать хочется.
Витязь на распутье (1882)
Государственный Русский Музей - Санкт-Петербург
На полотне изображён былинный герой перед камнем с грозной надписью: «Как прямо ехати — живу не бывати...». Это размышление о выборе жизненного пути, о долге и судьбе. Васнецов мастерски передал атмосферу тревоги и одиночества, окружив витязя суровой русской природой.
«Иван-царевич на Сером волке» (1889)
Государственная Третьяковская галерея
Кто не рассматривал эту картину в детстве? Вместе с художником мы целиком погружались в сказку. Жуткая зловещая сырая чащоба. Замшелые сгнившие стволы деревьев. Лесной пейзаж реальный и в то же время сказочный, фантастический, таинственный, вызывающий страх. Да еще и оскаленная пасть лесного зверя, серого волка.
Очень тщательно художник изображает богатые, усыпанные золотом и драгоценностями одежды Ивана-царевича и Елены Прекрасной. Глаза у Ивана-царевича тревожные, а у Елены - покорные. Она уже смирилась с тем, что будет.
Однако цветущая яблонька на переднем плане и отблески зари, пробивающиеся сквозь замшелые дикие ветви, - на заднем плане, - все это заставляет верить в лучшее. Художник обещает нам, что все закончится хорошо.
Богатыри. На сюжет из былинного эпоса (1881-1898)
Государственная Третьяковская галерея
Это, пожалуй, самая знаменитая работа Васнецова. На огромном холсте изображены три былинных русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович. Картина стала символом силы, стойкости и духа русского народа. Васнецов работал над ней почти двадцать лет, тщательно изучая былины, костюмы, детали вооружения. Сегодня "Богатыри" — визитная карточка Третьяковской галереи.
Писал художник и портреты. К наиболее известным и лучшим относятся:
Портрет скульптора Марка Матвеевича Антокольского
(1874 г.)
Государственная Третьяковская галерея
Портрет Татьяны Анатольевны Мамонтовой
(1884)
Государственная Третьяковская галерея
Портреты, написанные Виктором Михайловичем Васнецовым отличает несомненное внешнее сходство, при этом художник умудрился раскрыть в них нечто сокровенное, присущее именно этим людям.
За свою долгую жизнь Васнецов был не только живописцем, но и архитектором, сценографом, иллюстратором. Он расписывал храмы (в том числе Владимирский собор в Киеве), создавал эскизы декораций для театра, работал над архитектурными проектами. Его творчество оказало огромное влияние на развитие «русского стиля» в искусстве, а образы с его картин стали частью национального самосознания. Умeр Виктор Михайлович Васнецов уже при советской власти, в 1926 году.
Виктор Михайлович Васнецов был первым среди русских художников, кто попытался на своих полотнах раскрыть глубинный русский дух, красоту и величие народной мудрости, тем самым утверждая и прославляя величие своей Родины.
А вы любите живопись Васнецова? Считаете ли вы этого художника гениальным или слишком простым?
Есть ли у вас любимые картины и художники?
Пишите в комментариях!
Подписывайтесь, если интересно!