Никому не пожелаешь оказаться в той ситуации, в которой оказался Майк Олдфилд в своей молодости. 19-летний энтузиаст, жадно терзающий гитару и играющий на всем, что попадает под руку, он долгое время прождал, пока ему улыбнулась удача. Записав альбом Tubular Bells, он никак не ожидал, что его первое творение станет бестселлером. Но миллионные тиражи проданных пластинок оказались для него куда большим кошмаром, чем еще недавно маячившее забвение.
Теперь от него, вундеркинда, играющего на всех инструментах самостоятельно, сочиняющего красивые нео-классические сюиты, ожидали повторения "Трубчатых Колоколов". Или даже хотели, чтобы он превзошел свой опус. Альбом Hergerst Ridge был во многом качественнее, но критика отнеслась к нему с предубеждением: пасторальная музыка Майка показалась им претенциозной и оторванной от реальности.
Поэтому после наступившего успеха, когда Олдфилд не гастролировал, не давал интервью и сидел в своем имении, особо записывать что-то ему не хотелось. Но наступает момент, когда чувства переполняют музыканта. И тогда Майк решил записать нечто иное, двигаться дальше. На какое-то время он с энтузиазмом взялся за работу над Ommadawn. На этот раз он хотел сделать все сам: спродюсировать, записать и, конечно, сыграть на большинстве инструментов. И все это в его собственной студии, которую Олдфилд оборудовал в своем доме в Херефордшире. В подвальной студии своего дома он почти год работал над альбомом в одиночку, иногда приглашая гостей для участия в записи.
Психологическое состояние было неважным: парню всего 21 год, но он стал клиническим алкоголиком, невротиком и страдал от панических атак. Музыка помогала ему не потерять рассудок. Слушая Ommadawn, удивляешься, насколько нежной получилось творение, узнавая про все сложности его биографии.
В разгар работы над альбомом его постигла новая беда: он узнал о смерти своей матери Морин, которая долгое время страдала психическими расстройствами. Это стало тяжелым ударом для Олдфилда, но после короткого перерыва он продолжил работу над альбомом и вложил всю свою боль в музыку.
По сути, Олдфилд записывал альбом дважды. Первая попытка провалилась, когда кассеты, которые использовал Майк, пришли в негодность — то ли из-за низкого качества, то ли из-за того, что музыкант слишком часто стирал и записывал на них новые партии. Пара месяцев работы пошла насмарку, и Олдфилду пришлось начинать почти с нуля. Это стало еще одним серьезным ударом для него, но в конце концов он вернулся в строй и в итоге понял, что неудача с первой попыткой была на самом деле благом, ведь новая версия альбома получилась намного лучше, чем могла бы быть без перезаписи.
Ommadawn продолжает уникальный стиль симфонического рока, в котором были записаны два предыдущих альбома Олдфилда. Ommadawn также повторяет формат предыдущих альбомов: он состоит из двух длинных композиций, каждая из которых занимает половину виниловой пластинки, как Tubular Bells и Hergest Ridge. Кельтские мотивы, проявившиеся у него на предыдущем альбоме, усилились. Но появилась африканская перкуссия, напевы.
Звучание альбома стало чуть более акустическим, чем раньше. Электрогитара, естественно, играет ведущую роль во многих треках, но при этом нашлось место для арфы, блокфлейты, волынки и различных акустических струнных инструментов. Но не обошлось и без приглашенных музыкантов, среди них брат Майка Терри, сыгравший на экзотических флейтах, сестра Салли на вокале, участник группы Gong Пьер Морлен на ударных и коллектив африканских музыкантов Jabula.
Первая сторона начинается с красивой мелодии, на которой во многом построена вся композиция. Олдфилд развивает этот мотив на протяжении всей 19-минутной композиции, тонко варьируя ее как в музыкальном, так и в инструментальном плане.
Примерно на 13-й минуте начинается вокальная партия Клодадга Саймондса , которая повторяется как заклинание. Олдфилд попросил Саймондса придумать слова для песни на ирландском языке. Тот спонтанно сочинил юмористический текст: «Папа в постели, кот пьет молоко, я идиот и смеюсь», — который его родственник перевел на ирландский. В ирландском тексте слово «amadán» («идиот») было переведено в более фонетически близкую форму «omma dawn», от которой и произошло название альбома.
Абсолютная кульминация альбома — завершающий момент, который нарастает в течение нескольких минут и завершается захватывающим гитарным соло. Оно начинается мелодично, но затем Олдфилд меняет стиль, играя прерывисто и резко, иногда исполняя всего несколько ярких нот, а затем, после короткой паузы, продолжая играть с еще большей интенсивностью. В какой-то момент к нему присоединяются африканские барабаны группы Jabula из четырех человек, которые играют центральную роль в сопровождении гитары Олдфилда.
Первую часть Ommadawn Олдфилд сравнивал с рождением, выходом из материнского лона. Болезненность процесса и появление в реальности для него связано с надломом, с переживаниями. С помощью музыки он пытается переосмыслить этот процесс, "родиться" заново.
«Вторая часть» начинается гармонично, очень статично и почти монотонно. Музыка, которая в течение первых нескольких минут звучит то громче, то тише, немного напоминает игру на органе, но на самом деле состоит из множества накладывающихся друг на друга партий электрогитары.
Переключаясь с нее на акустическую гитару, Майк рисует настоящие картины, основанные на фольклоре. Попеременно включаются то электроорган, то арфа, а в какой-то момент звучит дуэт с волынкой. Балансируя между радостью и меланхолией, Олдфилд не перестает удивлять.
В самом конце второй части альбома Ommadawn спрятана детская песенка, которая не указана в буклете, но широко известна под названием «On Horseback». «On Horseback» — восхитительно наивная и очаровательная композиция, но при этом она была записана с той же тщательностью и вниманием к деталям, что и весь остальной альбом. Сначала Олдфилд бормочет, а затем поет о простых радостях сельской жизни, в основном о верховой езде.
В финале к песне присоединяется детский хор из четырех человек, и это звучит великолепно. Судя по всему, это были просто местные дети, и их слегка небрежное исполнение идеально вписывается в эту очень человечную и непринужденную песню. «На коне» — отличное завершение довольно серьезного альбома, но при этом это не дурацкая комедия.
А вот сингл, выпущенный для продвижения альбома, под названием In Dulci Jubilo. Майк на всём сам.
В те времена Олдфилд был искренен, его музыку не воспринимаешь, словно фальшивую. И хотя его самым известным творением считается Tubular Bells (а может, более поздняя Moonlight Shadow), есть слушатели, которые признают за Ommadawn звание лучшего альбома авторства Майка.
И не случайно к нему музыкант обращался несколько раз, пытаясь сделать продолжение. Первым стал альбом Amarok 1990-го года, тоже сыгранный в одиночку, но то был акт неповиновения, когда Олдфилд хотел разорвать отношения с фирмой Virgin.
А вот в 2017-м году, когда слушатели уже не надеялись, Майк выпустил Return To Ommadawn, повторяющий эстетику его первых трех альбомов. И в этом было что-то ностальгическое.
Добро пожаловать! Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!