Общие правила, материалы и техники?Бумажное творчество — моя вторая любовь после валяния. И сегодня я хочу поделиться с вами всем, что знаю о коллаже.
Что такое коллаж и откуда он взялся?
Слово «коллаж» происходит от французского coller — «наклеивать» . И в этом вся суть: техника предельно проста, а возможности — безграничны.
Коллаж появился в начале XX века. Его ввели в обиход кубисты, футуристы и дадаисты, которые начали приклеивать к холсту обрывки газет, фотографий, кусков ткани . Сегодня коллаж живёт в самых разных сферах: в живописи, в дизайне, в моде, в интерьере.
А главное — коллаж доступен каждому. Вам не нужно уметь рисовать. Не нужно оканчивать художественную школу. Нужно только желание творить и немного фантазии 😊
Материалы и инструменты: с чего начать?
Одна из прелестей коллажа в том, что стартовый набор инструментов очень скромный и бюджетный. Всё это можно купить в любом канцелярском магазине или в отделах для творчества.
Основные инструменты:
✂️ Ножницы. Обычные канцелярские или маникюрные — для мелких деталей. Главное, чтобы они были острыми.
🗑️ Коврик для резки. Не обязателен, но очень удобен. Защищает стол от порезов.
📏 Линейка и карандаш. Для разметки, если она нужна.
🖌️ Кисточки. Для нанесения клея.
Если захотите углубиться, можно обзавестись канцелярским ножом (для самых тонких работ), пинцетом (чтобы подбирать мелкие детали) печатями и трафаретами.
Какие материалы можно использовать?
А вот здесь начинается самое интересное. В коллаже можно использовать практически всё что угодно!
Бумажные материалы:
· Газеты и журналы (глянцевые лучше резать, а не рвать — так аккуратнее)
· Цветная и фактурная бумага (акварельная, бархатная, обойная, флористическая)
· Открытки, фотографии, этикетки
· Картон, ватман, калька
Натуральные материалы (если делать флористический коллаж):
· Засушенные листья и цветы
· Веточки, кора, шишки
· Перья, ракушки
Декор:
· Ленты, тесьма, кружева
· Пуговицы, бусины, бисер
· Пайетки, стразы
· Нитки, шпагат, верёвочки
Совсем необычное (для смелых):
· Песок, крупы, семена, рис
· Восковые мелки, акварель, гуашь (для дорисовки)
Источник: "Настольная книга коллажиста" Ольги Кирсановой — первое полноценное пособие по коллажу на русском языке .
Чем скреплять?
Клей — дело тонкое. Для разных материалов нужны разные составы :
Что клеим? Какой клей?
Бумага, картон Клей-карандаш, ПВА
Тяжёлые детали (бусины, пуговицы) Клей «Момент», термопистолет
Крупные объёмные элементы Двусторонний скотч
Хрупкие природные материалы ПВА (аккуратно, кисточкой)
Важное правило: излишки клея сразу убирайте мягкой салфеткой .
Основы композиции: что нужно знать
Я говорила в прошлый раз, что люблю делать коллажи «бездумно», полагаясь на интуицию. И это работает! Но есть несколько базовых правил, которые помогают даже самой смелой импровизации выглядеть гармонично. Изучите их — потом сможете смело нарушать 😊
1. Композиционный центр
Это главное пятно, которое притягивает взгляд. Обычно это что-то яркое, контрастное, заметное .
2. Золотое сечение
Деление отрезка в пропорции 3:5:8. Чувствуется как «правильность», когда всё на своих местах. Попробуйте расположить главные элементы не в центре, а чуть смещёнными — и вы увидите разницу .
3. Правило «слепой зоны»
Если мысленно разделить будущую работу на 4 равные части, то верхняя правая — самая главная. Именно туда в первую очередь падает взгляд зрителя. А левая нижняя («слепая зона») остаётся в тени. Это не значит, что туда ничего нельзя клеить — просто учитывайте, что этот угол будет менее заметным .
4. Единство и цельность
Все элементы коллажа должны быть связаны общей идеей, цветом, ритмом. Даже самый смелый контраст должен быть оправдан.
5. Масштаб
Крупные и мелкие детали должны чередоваться. Если всё будет одного размера — работа станет скучной .
Цвет в коллаже
Цвет — это отдельная песня. Есть несколько проверенных схем, которые работают всегда :
Комплементарная (контрастная) гармония. Сочетание цветов, противоположных в цветовом круге: например, синий и оранжевый. Даёт яркий, энергичный эффект.
Триада (треугольная гармония). Три цвета, равноудалённые друг от друга на цветовом круге. Например: красный, жёлтый, синий. Всегда выглядит гармонично.
Аналоговая (последовательная) гармония. Оттенки одного цвета, идущие рядом на круге: например, жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый. Спокойно, уютно, благородно.
Я чаще всего работаю интуитивно — просто беру те цвета, которые мне нравятся, и смотрю, как они «звучат» вместе. Но знание этих схем помогает, когда чувствуешь, что чего-то не хватает 😉
Основные стили коллажа
Есть несколько устоявшихся направлений :
Декоративный стиль. Главное — красота и выразительность. Можно трансформировать материалы любым способом, главное — чтобы было эффектно.
Абстрактный стиль. Никаких предметов, только цветовые пятна, линии, фактуры. Выражает стихийные чувства и фантазии.
Вегетативный стиль. Самый сложный. Нужно тонко чувствовать природу и создавать максимально реалистичные образы. Требует мастерства и терпения.
Пейзажный стиль. Изображение природы — леса, горы, море, времена года. Особенно эффектно, когда делается из натуральных флористических материалов.
Линейно-графический стиль. Главное — линии, их направление, толщина и характер. Идея композиции передаётся через ритм линий .
Пошаговая инструкция создания коллажа
Для тех, кто хочет попробовать, но не знает, с чего начать :
Шаг 1. Сбор материалов
Начните копить материалы заранее. Вырезки из журналов, красивые этикетки, открытки, листья с прогулки, необычные кусочки бумаги. Всё это сложите в коробку — и через месяц у вас будет целое сокровище, из которого можно черпать вдохновение.
Шаг 2. Эскиз (или нет)
Можно сделать лёгкий набросок карандашом — куда что примерно ляжет. А можно сразу приступать к раскладке. Я чаще выбираю второй вариант 😊
Шаг 3. Подготовка основы и фона
Основа — это то, на что мы клеим: картон, плотная бумага, холст. Фон можно оставить белым, а можно затонировать красками (акварель, гуашь, акрил) или сделать его из цветной бумаги .
Шаг 4. Раскладка
Разложите все элементы на основе, ничего пока не приклеивая. Смотрите, двигайте, меняйте местами. Оставьте на несколько часов и вернитесь свежим взглядом.
Шаг 5. Наклеивание
Когда композиция готова, приступайте к фиксации. Клей лучше наносить на элемент, а не на фон. Крупные детали клеим первыми, мелкие — сверху .
Шаг 6. Финишная обработка
Уберите лишние ниточки и ворсинки пинцетом. При необходимости дорисуйте детали красками или фломастерами. Если работа объёмная — лучше всего оформить её в рамку со стеклом. Для плоских коллажей подойдёт обычная рамка или паспарту .
Советы от профессионалов и не только😉
🌿 Не бойтесь комбинировать материалы. Бумага + ткань, сухие листья + блёстки, фотография + акварель. Экспериментируйте.
🌿 Используйте контрасты. Гладкое с шершавым, блестящее с матовым, плотное с прозрачным — именно на этом строится выразительность.
🌿 Оставляйте воздух. Не нужно заклеивать всё пространство до последнего миллиметра. Паузы и пустоты важны не меньше, чем заполненные участки.
🌿 Работайте не только ножницами. Рваная бумага даёт совершенно другую фактуру и настроение.
🌿 Ищите вдохновение везде. В журналах, в природе, в архитектуре, в музыке. Я часто сохраняю понравившиеся цветовые сочетания просто на телефон — потом пригождаются.
🌿 А главное — помните, что коллаж про свободу. Не бойтесь, пробуйте, ошибайтесь и получайте удовольствие.
Коллаж — это искусство, которое начинается с простого действия: взять ножницы и начать резать. Не нужно ждать вдохновения. Не нужно бояться, что не получится. Просто начните — и процесс сам затянет вас.
Материалы есть в любом доме. Инструменты — в любом канцелярском. Правила, которые я перечислила, — это не догма, а опора для смелых.
Весь процесс создания этого коллажа смотрите в ТГ канале и в ВК👇
Ссылки есть в шапке профиля.