Предлагаем прогуляться по весенним тропам Алексея Кондратьевича Саврасова, чтобы открыть для себя тончайшую лирику русского пейзажа. Наш маршрут пройдет по картинам мастера, представленным на выставке «Саврасов и тишина» в Музее «Новый Иерусалим».
Весна в музее «Новый Иерусалим» началась необыкновенно рано. В конце декабря стая деревянных грачей облюбовала площадку перед его входом. Масштабная композиция ленд-арт художника Николая Полисского ознаменовала открытие выставки «Саврасов и тишина». Нетрудно догадаться, что на создание инсталляции мастера вдохновила знаменитая работа Алексея Саврасова «Грачи прилетели». Кажется, эта картина, покорившая 19 веке любителей живописи и художественное сообщество, ставшая триумфом художника, сыграла со своим создателем злую шутку. Небольшое полотно высотой 62 и шириной 48 см было написано в 1871 году, практически в середине творческого пути мастера, и тенью своего успеха скрыла для современников и следующих поколений и то, что было до нее, и то, что будет после. Остановите сейчас любого прохожего и спросите: «Что вы знаете о Саврасове?» И наверняка получите ответ: «Саврасов? Это который "Грачи прилетели"?»
Готовя в «Новом Иерусалиме» выставочный проект в год 195-летия со дня рождения основоположника русского лирического пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова (1830—1897), организаторы поставили перед собой задачу раскрыть многогранность творчества художника, разрушая сложившийся миф о нем как о художнике одной картины.
Художественные произведения из коллекций центральных и региональных музеев, а также частных собраний открывают посетителям тонкого мастера, влюбленного в русскую природу, позволившему себе вынести на холст экзистенциальные размышления и показавшему миру трепетную душу русской природы. Экспозиция позволяет оценить роль Саврасова в истории отечественного искусства и провести параллели с творчеством художников разных периодов, включая современных мастеров.
«Саврасов и тишина» — это выставка настроения, где зритель вслед за мастером может раствориться в созерцании природы. Главными героями выставочных залов площадью 2 000 кв. м стали пространство горизонта, водная гладь, закаты и рассветы, звенящая, монументальна тишина и воздух, словно обволакивающий предметы на художественных полотнах.
Мы видим любимые мотивы творчества Алексея Кондратьевича — скоротечные моменты в состоянии природы: закаты, предрассветные мгновения, смена времен года… Представлены в экспозиции и авторские вариации «Грачей». Однако глубже понять, чем для Саврасова была весна и почему он неоднократно возвращался к этой теме, можно, лишь познакомившись с биографией мастера.
Некоторые факты из биографии художника
Алексей Саврасов родился в 1830 году в Москве, в семье купца 3-й гильдии. Детство будущего художника прошло в живописных местах Замоскворечья. Рисовать он начал рано, и уже к двенадцати годам писал на продажу небольшие рисунки гуашью, воспроизводя модные тогда романтические мотивы бурь и вулканов. Отец не разделял увлечение сына. Существует даже легенда, что Алёшу запирали дома на чердаке, чтобы отбить тягу к рисованию. Тем не менее в 1844 Саврасов поступает в Московское училище живописи и ваяния. Правда, учеба тогда закончилась, практически не начавшись — заболела мать, и Алексей ушел из училища, чтобы ухаживать за ней. В 1848 году юноша возвращается в училище, сразу в третий класс. В перспективном и пейзажном классах он занимался под руководством умного, широко образованного художника-романтика Карла Рабуса. От своего учителя Саврасов, вероятно, перенял глубокое понимание романтизма в пейзаже — возможность через природу воплощать человеческие переживания. В собственном творчестве этот художественный прием он постепенно обогащал чертами реалистической живописи новой эпохи.
Окончил училище Саврасов в 1850 году со званием неклассного художника, которое он получил за картину «Вид Московского Кремля при луне», и был оставлен при училище для совершенствования в мастерстве на правах свободного художника.
Судьба благоволила молодому Саврасову: спустя четыре года за два пейзажа, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», Алексей получил звание академика. Ему было тогда всего 24 года, и он стал самым молодом академиком в истории Художественной академии.
Одну из картин художника купил Третьяков, творчество молодого пейзажиста получило признание в прессе. В 1857 году, после смерти Карла Рабуса, Алексей Саврасов принимает руководство пейзажным классом в Московском училище живописи и ваяния.
Из истории создания знаменитых «Грачей»
В 1860-е годы Саврасов много времени проводит в Европе, посещает Всемирные выставки и европейские музеи. В эти же годы он впервые сильно заболевает, однако от преподавания не отказывается. В конце десятилетия, после конфликта с руководством училища, Саврасова лишают казенной квартиры. Он берет длительный отпуск и уезжает с семьей в Ярославль. Из этой поездки он вернется с серией волжских пейзажей, небольшой картиной «Грачи прилетели» и навсегда разбитым сердцем. В дом живописца пришло горе: скончалась его маленькая дочь, заболела жена. В семье Саврасовых это была уже третья смерть ребенка, что не могло не сказаться на состоянии духа самого художника и отношениях в семье.
Творчество Саврасова — возможно, более, чем у какого-либо другого художника — связано с его личной жизнью, главной трагедией которой стала смерть детей. С этим принято связывать появление ночных пейзажей и темной палитры в произведениях мастера конца 1860-х годов. Смерть новорожденной дочери в 1871 году совпадает по времени с написанием картины «Грачи прилетели», что позволяет исследователям наделить мотив ранней весны и пробуждающейся от сна природы глубокой личной символикой душевного возрождения.
Впервые «Грачи» экспонировалось на 1-й выставке Товарищества передвижников в ноябре 1871 года в Петербурге. Изначально название заканчивалось восклицательным знаком, который передавал эмоциональную интонацию художника, но впоследствии он исчез. Саврасов к тому времени был уже опытным мастером, выигрывал различные конкурсы, участвовал во многих выставках и руководил пейзажным классом. «Грачей» еще до выставки купил Павел Третьяков, повторение картины сразу же заказала для своей коллекции императрица Мария Александровна. В дальнейшем автор повторил этот сюжет еще не менее шести раз. Образ ранней весны становится излюбленным мотивом художника на всю дальнейшую жизнь.
А теперь давайте посмотрим, какая она — весна Саврасова
Вариации на тему «Грачи прилетели»
На выставке «Саврасов и тишина» в музее «Новый Иерусалим» представлено авторское повторение хрестоматийной картины Алексея Саврасова «Грачи прилетели», написанной в 1871 году. Эта версия несколько отличается от исходной работы по тону, но практически полностью идентична по композиции.
Саврасов нашел натуру в селе Молвитино в шестидесяти верстах от Костромы, на родине Ивана Сусанина. Там были сделаны новые этюды. По возвращении в Москву он доработал композицию в мастерской.
Церковь с шатровой колокольней, запечатленная на картине, стоит в селе Молвитино (ныне Сусанино) до сих пор. Ее силуэт полюбился Саврасову: мы встречаем вариации этого храма на других пейзажах. При желании можно отыскать и условную точку, откуда художник делал этюды.
В этом произведении важен не столько сюжет, сколько настроение, тонкие эмоциональные колебания. На первом плане здесь — «погода души». Этот уголок простой русской природы вызывает чувство спокойной светлой радости и любви к родной земле. В каждом мазке ощущается трепетное отношение художника к натуре как к божественному созданию. Саврасов удивительным образом передает переходное состояние природы от зимних морозов к весеннему теплу — подобно тому, как оттаивает человеческое сердце после суровых испытаний и скорбей, находя утешение в вере, надежде и любви.
Это равно справедливо и для любой другой весенней работы Саврасова. Мотив пробуждения природы не отпустит художника до конца жизни.
«Весенний день» 1873 года — как продолжение «Грачей»
Глядя на «весенние» работы Алексея Саврасова, снова и снова думаешь: «Только Саврасов мог так передать весну». Казалось бы, «грязная», охристая палитра — но она не мешает этому сюжету быть очаровательным и трогательным, да что там — прекрасным!
Ранняя весна. На первом плане — большое весеннее «озеро», еще подернутое кое-где полупрозрачным льдом, в котором отражаются небо и деревья. В их обнаженных, «по-саврасовски» изломленных ветвях много птичьих гнезд. К деревянным домикам ведет сильно размокшая дорожка. Снег остался только на полях, и он уже желтеет. Справа в радужной дымке виднеется рядок деревьев, дальше них за горизонт уходят уже совсем бесснежные участки поля.
Казалось бы, всё по правилам перспективы: первый план значимее второго, лучше прорисован. Но домишки так тщательно изображены, будто они — центр композиции.
Цвета, даже в таком сочетании, на первый взгляд могут показаться скупыми и мрачными. Но впечатление это ошибочно, мало того, — от холста исходит невероятная жизненная сила, радость весны. Несмотря на преобладание холодных оттенков, сюжет светлый и солнечный.
Сначала кажется, что в композиции нет и динамики, но это не так. У лужицы и на изгороди художник поместил кур, рядом со своими гнездами кучками восседают грачи. Едва вьется дым из печной трубы в первом домике... Мастер любил весну и всегда талантливо передавал свою любовь через холсты . Его стиль неповторим.
Картина больше похожа на фотографию: художник ювелирно отрисовывает детали сюжета. Саврасов выбирает графическую технику, чтобы глубоко и реалистично передать палитру. При этом поверхность полотна гладкая и переходов цвета или текстуры визуально нет.
«Морозный день весной»
Кому в наших краях не знаком капризный характер уходящей зимы! «Зима еще хлопочет…» Днем пригреет солнышко — а к вечеру снова прихватит морозец. Именно это состояние природы и запечатлел мастер в работе 1874 года. В ней — ощущение свежести и хрупкости момента, тишины.
На переднем плане видна дорога с проталинами и лужа, покрытая тонкой коркой льда. Слева и справа расположены голые деревья и кустарники, а в центре композиции — небольшой деревенский дом с заснеженной крышей. Из трубы идет дымок. За избой — сарай с открытой дверью и крышей, покрытой снегом. На заднем плане по обе стороны дороги простирается лес.
Картина выполнена в светлой, но сдержанной цветовой гамме. Саврасов использует холодные сине-серые тона снега и неба, которые контрастируют с теплыми, охристыми оттенками земли и стволов деревьев. Игра света и тени создает ощущение легкости и прозрачности морозного воздуха.
Эта работа — пример лирического пейзажа, характерного для Саврасова, который умел находить поэзию и эмоциональную глубину в скромных повседневных мотивах русской природы.
«Домик в провинции. Весна»
Следующая весенняя работа в экспозиции датируется 1878 годом, и это снова провинция, мы видим простую родную красоту, от которой щемит сердце. Картина называется «Домик в провинции. Весна».
Маленький домик с освещенным солнцем крылечком, букетом ландышей в открытом окне и молодыми березками, растущими подле дома... Это один из самых трогательных камерных пейзажей Алексея Саврасова. Несмотря на то, что в 1878 году частная жизнь Саврасова переживала уже не лучшие времена, картина наполнена невероятным теплом. Рука мастера раскрывает красоту в обыденном, а поэзию жизни — в ее простых радостях и умении видеть и чувствовать.
В центре композиции — скромный домик с терракотовой крышей. Простота сцены подчеркнута деталями: распахнутое окно, деревянная дверь, слегка обветшалая от времени, проросшая под крышей трава, скромные березки с еще совсем свежей нежной листвой, высокие, не проснувшиеся от зимнего сна деревья на заднем плане. У дома — наивно написанная курица с цыплятами, по крыше крадется кошка. Ощущение уюта и безмятежности провинциальной жизни.
Особое внимание художник уделил игре света и тени. Солнечные лучи пробиваются сквозь отступающую тучу и заливают двор золотистым сиянием, будто благословляя природу и жизнь людей. Особый шарм всей сцене придает тень от церкви, упавшая на крышу дома. Этот прием как будто расширяет пространство, вводя в картину подробности окружения, которые непосредственно на полотне мы не видим.
Саврасов живо и талантливо откликнулся на новые художественные тенденции пленэризма, уже витавшие в воздухе. Частный, как бы «случайный» характер сюжета и этюдность исполнения получат развитие в творчестве художников следующего поколения.
Эта работа также стала предвестником «интимизации» пейзажа — направления, к которому также можно отнести, например, знаменитый «Московский дворик» Василия Поленова.
«Весенний вечер»
Продолжит нашу виртуальную экскурсию по весенним дорожкам Алексея Саврасова картина, написанная мастером в 1886 году.
«Весенний вечер» Саврасов создавал в период прогрессирующей болезни глаз, отсюда — повышенная звучность цвета. Отсвет последних лучей заходящего солнца пронизывает весь пейзаж, бросая рефлексы на снег, деревья, изгородь, привнося в произведение тревожные нотки, делая его эмоциональным и эффектно красивым.
Перелетные птицы в небе и на дороге — лирический знак сезона, перекличка с «Грачами прилетели». Птицы здесь не сюжет, а тембр: тонкая звуковая «надпись» на фоне затухающего света.
Небольшой перелом ограды слева, камни на дороге, сломанные стебли — бытовые, «непарадные» детали, которые делают пейзаж узнаваемым и правдивым.
Тональные отношения здесь главный выразительный ресурс: мягкие переходы света и влажного воздуха собирают пространство в единое целое.
«Весенний вечер» — концентрат саврасовской лирики: скромный мотив, тончайшие светотональные отношения, доверительный негромкий голос... Картина утверждает национальный характер русского пейзажа через правду малой природы и поэзию переходного часа — когда мир не демонстрирует себя, а просто дышит.
Саврасов, будучи чутким лириком, любил повторять своим ученикам: «Художник — тот же поэт». Он оставил после себя полотна, полные красоты и светлой печали. И еще многие поколения будут любоваться его пейзажами, в которых, как в зеркале, отразятся самые разные оттенки человеческих переживаний и размышлений.
«Распутица». 1894
«В пейзаже должна быть душа», — этот девиз Саврасов повторял своим ученикам, он отражается в каждой работе мастера. Картина «Распутица» написана в последние годы жизни художника.
В сюжете — уходящая зима и наступающая весна. Местом действия художник определил село Покровское, где он мог внимательно следить за изменением природы.
На основном плане композиции во всей красе сама распутица — дорога, усеянная проплешинами темной земли, снегом и водой. На заднем плане — поселок, дома привалены еще не растаявшим снегом, а на их фоне виднеются купола церкви, прикрытой мягким, тянущимся туманом.
Вокруг поселка — еще не до конца ожившие столбы деревьев, вставших как стены этого маленького царства. Работа Саврасова выполнена в приятной палитре, начиная от бело-голубых и заканчивая темными серыми красками, которые характеризуют погоду в этот промежуток времени. Поначалу кажется, что сюжет погружен в голубую дымку и все детали сливаются. Но уже через минуту ярко выделяются тонкие деревца, домишки, церковь, лужица талого снега… И даже голубой цвет оказывается представлен художником в невообразимом количестве оттенков.
«Разлив»
От распутицы — к разливу.
Картина запечатлела момент весеннего разлива Волги. Тающий снег и половодье превратили окрестности в огромное водное пространство, в котором отражается серое влажное небо.
На переднем плане — разлившаяся вода, по центру расположено большое дерево, правее — частично затопленное небольшое сооружение. Вдали видны деревенские избы, деревья и силуэт церкви.
Глубина и простор пейзажа подчеркнуты широким небом с легкими облаками. Картина пронизана тихой, умиротворяющей лирикой, свойственной русским пейзажам мастера.
И снова — «Ранняя весна»
Пейзаж «Ранняя весна» относится к позднему периоду творчества художника. Избрав простой, излюбленный мотив с березками, покосившейся избой, водоемом, Саврасов передал красоту и одухотворенность родной природы. Светлое и одновременно трогательно щемящее состояние природы передается не только через мотив, но и через тонкость цветового и светового решения полотна. Об этом пейзаже, как и в целом о творчестве мастера, можно сказать словами его знаменитого ученика И.И. Левитана: «Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу».
Эпилог
Большой удачей для нашего музея было приобретение в 1979 году произведения замечательного русского художника Алексея Кондратьевича Саврасова. Его вклад в развитие национальной пейзажной живописи трудно переоценить. Именно он одним из первых русских мастеров последовательно обратился к теме русского пейзажа, утверждая поэтику обыденного.
Увидеть весну Саврасова, погрузиться в тишину, чтобы услышать самые потаенные струны русской души, приглашаем вас на выставку «Саврасов и тишина» в музее «Новый Иерусалим».