Полвека рядом с детским кино: ушёл Пётр Анофриков
Эту новость в пятницу днём сухо подтвердил Союз кинематографистов России. На 78-м году жизни не стало Петра Ивановича Анофрикова — заслуженного работника культуры России, члена Союза кинематографистов, основателя и бессменного художественного руководителя новосибирской детской киностудии «Поиск». Годы жизни лаконично, по-протокольному, уже стоят рядом с фамилией: 1948–2026. За этими цифрами — пятьдесят с лишним лет, которые он отдал детскому кино, и тысячи выпускников, чьи первые кадры он смонтировал лично или научил монтировать.
Прощание пройдёт в Новосибирске 16 мая. Город, в котором он работал почти всю взрослую жизнь, будет провожать его в тот же субботний день, когда на студии в Академгородке должны были заниматься его ученики.
Как кружок в Академгородке стал первой детской киностудией страны
«Поиск» возник в 1973 году. Сначала это был киноклуб при школе — обычная по тем временам внеклассная история, каких в позднем СССР заводили десятками. Анофриков превратил его в нечто иное: место, где ребёнок не «помогает» взрослому снимать, а сам становится режиссёром, оператором, сценаристом и художником одновременно. Через несколько лет клуб официально оформился в киностудию — и стал первой в стране именно детской.
Студия живёт в новосибирском Академгородке с конца апреля 1973 года и сегодня имеет статус муниципального учреждения культуры. У неё три площадки в разных районах города, штатные педагоги, мастерские анимации, актёрского мастерства, изобразительного искусства и 3D-моделирования. Анофриков построил её так, что она пережила и распад Союза, и девяностые, и все последующие реформы культуры — что само по себе достижение, о котором не любят говорить вслух.
В чём была его педагогическая ставка:
- ребёнка в студию брали с восьми месяцев — не «играть», а постепенно входить в среду, где взрослые относятся к нему как к автору;
- первые мультфильмы дети снимали уже в три года, и это были именно их фильмы, а не работы педагога с подписью ученика;
- технологии — пластилин, перекладка, рисованная анимация, позже компьютерная — выбирались под ребёнка, а не наоборот;
- критика в студии шла через «Совет Подмастерьев», когда дети обсуждали работы друг друга и учились говорить о кино словами, а не оценками.
Он повторял в десятках интервью одну и ту же мысль: опасность начинается там, где взрослый увлекается технологией и забывает про творчество. Звучит как банальность, пока не увидишь, как четырёхлетний ребёнок в его мастерской сам передвигает фигурки и понимает, что только что произошло чудо движения.
«Жар-Птица» и наследие, которое уже не отменить
В 2004 году Анофриков затеял ещё одну, казалось бы, авантюру — Открытый всероссийский, а позже международный мастер-класс-фестиваль детского мультипликационного кино «Жар-Птица». Поначалу это была встреча нескольких сибирских студий в лагере под Новосибирском. Сейчас «Жар-Птица» — крупнейшее в стране событие детской авторской анимации, через которое за двадцать с лишним лет прошли сотни студий из десятков городов России и ближнего зарубежья. Десять лучших фильмов фестиваля традиционно попадают в программу Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале — то есть из академгородковского лагеря дети шагают прямо в большую отраслевую жизнь.
Помимо студии и фестиваля, Анофриков оставил после себя:
- собственные методики преподавания анимации для дошкольников и младших школьников;
- книги и сборники материалов по мультпедагогике, в том числе «Клуб, кино и фантазия» (1990) и «Полёт “Жар-Птицы”» (2014);
- документальный фильм о нём самом — «Тёмное небо, белые облака», показанный в 2016 году на канале «Культура»;
- международную премию имени Николая Рериха и десятки региональных наград, о которых он сам говорил скупо;
- учеников, которые сегодня сами руководят студиями анимации от Калининграда до Владивостока.
Его коллеги в Новосибирске сейчас осторожно пишут о «целой эпохе». В случае Анофрикова это редкий пример, когда формулировка не выглядит дежурной: эпоха детской авторской мультипликации в России во многом совпадает с его биографией. Без «Поиска» не было бы ни «Жар-Птицы», ни ассоциации детских студий мультипликации, ни той трёхступенчатой системы обучения аниматоров, которую сейчас выстраивают в Новосибирске.
Для близких ушедших деятелей культуры важно ещё одно — чтобы место памяти со временем не превратилось в заброшенный участок. Уход и восстановление надгробий, благоустройство могил, установка памятников и оград — отдельная работа, которую тоже выполняет МосГупРитуал, и это та часть памяти, которая остаётся видимой через годы после прощания.
Вместо постскриптума
Пётр Иванович, кажется, не любил пафос. В его студии слово «талант» употреблялось реже, чем слово «работа». Он был убеждён, что настоящим автором может стать каждый ребёнок — нужно только не мешать, дать камеру, пластилин, лист бумаги и поверить, что у него получится. На этой простой вере он построил полвека жизни — и студии, и фестиваля, и собственной судьбы.
Светлая память Петру Ивановичу Анофрикову. Соболезнования его семье, ученикам и многочисленным коллегам по «Поиску», «Жар-Птице» и всей детской анимационной школе России. Спасибо ему за то, что несколько поколений детей в этой стране узнали, что кино можно делать самому — и что взрослый рядом будет в это верить.
Ритуальные услуги в Москве и Московской области