Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926 гг.) – русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.
Васнецов является основоположником «неорусского стиля», преобразованного из исторического жанра и романтических тенденций, связанных с фольклором и символизмом. Творчество художника сыграло важную роль в развитии российского изобразительного искусства от эпохи передвижничества к стилю модерн.
Виктор Васнецов был увлечен работой в храме, считал ее одним из важнейших дел всей своей жизни, называя ее «путем к свету».
«Я крепко верю в силу идей своего дела, я верю, что нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела – как украшение храма, – считал В.М. Васнецов, – Пусть мое исполнение будет несовершенно, но я знаю, что я прилагал все свои силы к делу плодотворному».
В иконописном искусстве Виктор Васнецов сохранил византийские традиции в выборе сюжетов, в общей иконографической схеме, но при этом привнес свое видение, часто отступая от канона, создавая свой оригинальный вариант, трактуя христианскую историю через призму осмысления ее в рамках русского православия и истории России. В его композициях слились воедино иконописные мотивы с приёмами монументальной картины или декоративного панно.
Дорогие друзья, предлагаем вашему вниманию некоторые из творений Виктора Михайловича Васнецова с их описанием их сюжета:
1. Радость праведных о Господе
- Дата создания: 1896
- Техника: Акварель, гуашь, тушь, белила, бронза
- Материал: Бумага на холсте
- Размер: ?
- Оригинал: Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сюжет
Композиция «Радость праведных о Господе. Преддверие рая» описывает людей перед воротами рая, однако выходит за рамки традиционной византийской иконографии, являясь своеобразным религиозно-философским осмыслением изображения Рая.
Описание
Перед зрителем разворачивается величественная картина: на фоне храма с золотыми куполами, изображенными на заднем плане, перед нами предстают образы трех ангелов с распростертыми крыльями в священническом облачении с посохами в руках. Огромные печальные глаза, напоминающие образы прерафаэлитов, сочетание золотого, белого и небесно-голубого цвета – своеобразная реплика византийских мозаичных росписей свидетельствуют об эстетических и духовных поисках автора, который с одной стороны разрушает традиционные рамки канона, а с другой – стремится переосмыслить искусство Византии, вписав его в современность.
Удивительные лики святых и лица грешных людей с восторгом наблюдают за торжеством Ангелов. В картине мы наблюдаем особый динамизм: все пребывает в каком-то движении, летит и клубится, образуя спиралевидное кручение, усиливая эффект погружения в мир вечного блаженства. Благодаря игре света и теней, каждое лицо буквально светится и ликует, излучая счастье и умиротворение. Художник использует здесь характерный художественный прием – умение сочетать строгость с лиризмом и живописностью.
Художнику пришлось решать в стенописях одну из главных задач церковной живописи: найти верное соотношение конкретного и идеального. Он соединил реалистически трактованные объемные фигуры с фоном, данным в условной манере русских миниатюр, а также поместил все изображения в орнаментально-ковровую оправу. Общий колорит росписей, построенный на радостных мягких и теплых тонах, позволил достичь гармонического единства.
История
Украшение храма для В. Васнецова было постижением ценностей Христианства. Тщательно готовясь к предстоящему труду, художник совершил путешествие в Италию, где познакомился с памятниками византийского искусства. Затем, уже в Киеве, куда переехал из Москвы в 1885 году, он изучал мозаики и фрески Софийского собора и Михайловского Златоверхого монастыря.
Основная идея иконографической программы храма, разработанной А.В. Праховым, состояла в осмыслении религиозной истории России, ее включенности через Византию во всемирную историю культуры. Главное внимание было сосредоточено не только на разработке сюжетов, связанных с крещением князя Владимира и Руси, но и на создании галереи образов русских святых – канонизированных деятелей Древней Руси, подвижников русского православия.
Критика
Храмовую живопись Виктора Васнецова специалисты по искусству приняли неоднозначно: образы критиковали как за попытку приспособиться под вкусы официальных заказчиков, так и за ломку церковного канона, отчего фрески из посредников между миром людей и божественным превращаются в обыкновенные красивые картинки. Однако в журнале «Мир искусства» писали о храмовом монументальном ансамбле: «Это выдержанное цельное творение, в котором чувствуется живой порыв и большое декоративное чутье».
2. Крещение великого князя Владимира
- Дата создания: 1885-1896 гг.
- Техника: темпера
- Материал: эскиз — бумага, фреска — оригинал
- Размер: 214×187 см
- Оригинал: Владимирский собор в Киеве
Сюжет
На фреске Владимирского Собора отражено Крещение великого князя Киевской Руси Владимира Святославича. Сначала он сам принял христианство, а потом в новую веру обратил и своих подданных.
Поначалу Владимир, как и его отец, был язычником. Его выбор, связанный с принятием Православной веры, и его деятельность по христианизации Руси объясняется рядом причин, связанных и с личными религиозными исканиями, и с неудовлетворенностью язычеством в качестве религии и в качестве идеологической государственно-консолидирующей основы, и с осознанием пользы от вступления Руси в круг христианских держав. В качестве частной причины принятия князем Владимиром Крещения можно назвать следующую: принятие Крещения было необходимым условием для того, чтобы взять в жены сестру византийских императоров Василия II и Константина VIII, царевну Анну.
Описание
Центральной фигурой на представленном изображении является великий князь Владимир. Кроме того в композиции представлен священнослужитель, совершающий Таинство Крещения, и церковнослужители, а также прочие люди, наблюдающие за происходящим.
Согласно преданию, прежде, чем невеста князя Владимира прибыла в Херсонес, он был поражен слепотой, но приняв Крещение, прозрел. Некоторые искусствоведы считают, что мастер, имея в виду это предание, изобразил не только сюжет крещения, но и момент прозрения князя Владимира. На представленной композиции глаза у князя широко открыты, он как будто бы только что прозрел, но не только физически, а и духовно.
Композиция с четко обозначенным центром, приглушенный фресковый колорит, размеренный ритм арочных полукружий, – все это призвано передать ощущение таинственности и торжественности момента, атмосферу благоговейной тишины.
Художник сумел максимально полно прорисовать каждого изображённого на картине человека.
История
Перед нами финальный этюд Васнецова к фреске «Крещение святого Владимира». От росписи в киевском храме он практически не отличается. Известно, что подготовительный этап длился достаточно долго: одиннадцать лет – с 1885 по 1896 годы. Виктор Михайлович подробно исследовал древние рукописи, в которых было найдено достаточно подробное описание внешности князя Владимира. Историческую линию сюжета Васнецов выстраивал в соответствии с «Повестью временных лет» монаха Нестора и другим памятником, именуемым «Память и похвала князю русскому Владимиру» Иакова Мниха. Такой подход позволил художнику добиться соблюдения принципа историзма.
3. Воины Апокалипсиса
- Дата создания: 1887
- Техника: Масло
- Материал: Холст
- Размер: 72×136
- В Библии: Откр. 6:1-8
Сюжет
В основе сюжета картины лежит описание видения св. Иоанном Богословом четырех таинственных всадников. Описание содержания этого видения представлено в Откровении св. Иоанна Богослова (в Апокалипсисе): «И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей, и я услышал одно из четырех животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он как победоносный, и чтобы победить. И когда он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри. И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч. И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей. И слышал я голос посреди четырех животных, говорящий: хиникс пшеницы за динарий, и три хиникса ячменя за динарий; елея же и вина не повреждай. И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри. И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли – умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными» (Откр.6:1-8).
Описание
Виктор Васнецов написал данное произведение в 1887 году.
На картине мы видим таинственных всадников, на фоне кроваво-красного заката. Символика четырех всадников дает указание зрителю на события, касающиеся судеб мира, имеющие произойти перед кончиной времен.
На переднем плане предстает всадник на белом коне. Художник показал падающие каменные колонны, вокруг которых в неестественных позах лежат поверженные страшным бедствием люди: и цари, и воины, готовящие лук к выстрелу, и обычные простолюдины. На лицах их выражение муки и страдания.
Как следует из анализа изображения, все четыре всадника появляются внезапно, внушая ужас и смятение.
Всадник на белом коне держит лук, на голове его венец – символ власти и могущества. Лицо его, искаженное злобой, внушает страх.
Далее шествует всадник на рыжем коне. Васнецов изобразил его обнаженным с набедренной повязкой на чреслах, с мощным мускулистым телом. Обеими руками он держит меч, занесенный над головами несчастных людей. Волосы всадника сливаются по цвету с рыжей мастью коня. В образе этого всадника видится указание на войны.
Следующий всадник на вороном коне символизирует голод. Высохшее тело, одетое в грязно-серый холщовый хитон, отталкивающе уродливо, в нем нет жизни. В правой руке весы, которые, как считается, – говорят о точности, об отсутствии лишнего и потому весьма удобно напоминают о голоде.
Четвертый всадник на бледном коне символизирует смерть; атрибутом ее является коса, зажатая в костлявой руке. На мертвенно-бледном лице его мы не видим признаков жизни.
Таким образом, видение четырех всадников представляет собой назидание человечеству, в нем содержится последний призыв оставить греховную жизнь и обратиться к Богу. Дальнейшие главы Апокалипсиса будут развивать глубже эту тему, говоря о том, что претерпев земные бедствия, христиане, пострадав физически, одержат духовную победу, оказавшись в Раю, тогда как мнимая победа грешников в мире сем обратится в прах.
Художник, экспериментируя в поисках выразительности картины, мастерски выстраивает не только сюжетную линию, но и композицию, концентрируя внимание на всадниках, не рассеиваясь на лишние подробности и детали; техника мазка точно передаёт движения и мимику не только воинов, но и коней; цветовая и световая подборка делает образы более реалистичными.
История
Картина была подарена Виктором Васнецовым Федору Шаляпину, о чем говорит дарственная авторская надпись в правом нижнем углу холста «Ф.И. Шаляпину В. Васнецов 1887 г.».
Через много десятков лет после написания полотна, в 1983 году, дочь Фёдора Ивановича передала полотно Васнецова Музею музыки. Это событие было приурочено к открытию Мемориальной усадьбы Ф.И. Шаляпина. Сегодня же картину можно увидеть в Государственном музее истории религии в Санкт-Петербурге.
4. Сын Божий. Слово Божье
- Дата создания: 1885-1896 гг.
- Техника: Масло
- Материал: Холст
- Размер: 70×138
- В Библии: Иез. 1:4-28
- Оригинал: Государственная Третьяковская галерея, Москва
- Оригинал: Частная коллекция
Сюжет
Художник соединяет два сюжета: Христос во славе и видение Иезекииля (Тетраморф).
Описание
Неоднократно В.М. Васнецов прибегал к религиозной тематике в своих работах. Картина «Сын Божий. Слово Божие» представлена была им как эскиз для одноименной фрески во Владимирском соборе.
На центральной ее части художник изобразил Иисуса Христа в образе Эммануила. Он одет в белые одежды – в таких одеждах Он изображался в раннехристианской и византийской иконографии.
Сын Божий представлен фронтально. В Его руках – большой крест и развернутый свиток. Спаситель изображен спокойным, предельно серьезным. Его взгляд направлен не на зрителя, но в сторону от него.
Христос представлен на фоне Тетраморфа – образа, воспроизводящего образ четырех животных с четырьмя лицами (человека, льва, тельца и орла), явленных в свое время пророку Иезекиилю. Под этим образом пророк созерцал представителей высших ангельских чинов (Иез.1:4-13). Согласно содержанию видения, над животными было подобие свода, а над сводом – подобие престола, а над подобием престола – как бы подобие человека (Иез.1:26). Под образом человека на престоле святые отцы разумели Господа.
Кроме того, тетраморф связан с образом, представленным в Откровении Иоанна Богослова, созерцавшего возле престола Божия четырех животных, первое из которых было подобно льву, второе – тельцу, третье имело лице, как человек, а четвертое было подобно орлу летящему (Откр.4:7).
Стало быть, изображение тетраморфа позади Христа подчеркивает Его Божественное достоинство. Опять же, представленные под этим образом четверо животных интерпретируются и как символы четырёх евангелистов.
Картина пронизана идеей победы Иисуса Христа над смертью.
Цветовая гамма, созданная художником, очень нежная и воздушная, отражающая небесную голубизну. Белые одеяния Христа делают Его фигуру буквально светящейся, а почти симметричная композиция фиксирует внимание смотрящего на Его лике. Священные животные Тетраморфа выполнены в мягких, жемчужных цветах.
Автор использовал преимущественно белые и голубые тона – символ духовной чистоты, надежды, веры. Здесь видно множество самых разных оттенков – от цвета морской волны, до сиренево-синего. Акцент на белом цвете не случаен – он часто использовался в живописи модерна как символ чистоты.
Рядом со Спасителем изображены облака, переливающиеся оттенками жемчужно-синего цвета. Кроме нимба над Иисусом, автор показал за Ним круг, как образ «облака славы».
История
Автор работал над росписями во Владимирском соборе в Киеве с 1885 по 1896 г. Это самое значительное его монументально-декоративное произведение, сам художник считал эту работу главным делом всей своей жизни. Готовясь к работам в храме, Васнецов познакомился с памятниками раннего христианства в Италии, в это же время задумывает свое собственное художественное воплощение идеи искупительной жертвы, как главной идеи христианства, создавая трехчастную композицию, первая часть которой «Единородный Сын – Слово Божье» представляет Христа в виде Юноши с крестом и свитком в руках, сидящего на престоле в облаках в окружении символических образов евангелистов. Вторая – изображает «Бога-Отца» в образе величественного Старца с широкой белой бородой, восседающего на радуге среди звезд. И, наконец, – «Распятие» с изображением Голгофской Жертвы. Ангелы поддерживают крест с пригвожденным к нему Христом.
За плечами мастера был опыт освоения традиций древнерусского искусства – памятников новгородского, московского, ростовского и ярославского зодчества, изучение московских старообрядческих икон, книжной миниатюры Древней Руси, народного творчества. В общей сложности художник исполнил 15 композиций и 30 фигур на площади 4 тысячи квадратных метров.
Критика
В конце жизни Васнецов сделал мужественное и откровенное признание: «Я сам думал, что я проник в дух русской иконы и что я выразил внутренний мир живописца того времени, что я постиг – это уж от гордости – технику этого старого времени. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Внутренний мир живописи того времени был гораздо более богатым в духовном смысле, чем дух нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко до их техники, до их живописного эффекта. Моя живопись – это только слабое отражение, притом еще выхолощенное, очень богатого мира древней русской иконы».
Источник: azbyka.ru