В XVI веке не было интернета, не было и фотографий, поэтому хорошие художники были в цене.
Ганс Гольбейн-младший (1497/1498–1543) — настоящий блогер XVI века. Только вместо ИИ, цифрового фотоаппарата и сторис он использовал масляные краски и собственную кисть, а вместо лайков — одобрительные кивки Генриха VIII и прочей публики, позирующей или рассматривающей его живопись. Его портреты настолько реалистичны, что куда там фотографии.
"Послы"
(1533)
Лондонская национальная галерея
Дипломаты позируют, а художник троллит
Самая знаменитая работа Гольбейна — "Послы". На ней изображены два француза: Жан де Дентевиль (в роскошной шубе, как будто собрался на зимнюю рыбалку) и Жорж де Сельв (в скромной сутане, явно не фанат моды). Между ними — целая выставка достижений тюдоровской науки и искусства: глобусы, лютни, квадранты и даже книга по математике и ноты. Всё это выглядит как витрина для хвастовства: "Смотри, какие мы умные и богатые!"
Однако обратите внимание на их лица, несмотря на всю эту пышную атрибутику, лица у этих двух господ растерянные. Почему? И кто они вообще такие?
Жан де Дентевиль - посол Франции в Англии при дворе Генриха VIII.
Жорж де Сельв - епископ Лавуа, прибывший в Лондон в апреле 1533 года.
Кстати, люди эти совсем молодые. Жану де Детенвилю на момент написания картины и его дипломатической миссии было 25 лет, а Жоржу де Сельву - 29, о чем сообщает нам художник, надписавший их возраст на кинжале у Детенвиля и на страницах закрытой книги, на которую опирается де Сельв.
Перед этими двумя господами стояла довольно сложная дипломатическая задача, они должны были ликвидировать разногласия между Генрихом VIII и Римской Церковью. Однако им это не удалось.
И художник не преминул это подчеркнуть.
Ганс Гольбейн не был бы гением, если бы не добавил троллинг, маленькую капельку дегтя в свою роскошную картину, которая, впрочем, сделала ее поистине знаменитой.
Внизу, в самом центре картины вы можете лицезреть странное перекошенное белое пятно. Не такая уж капелька, скорее целое ведро дегтя. Если взглянуть на полотно сбоку, это несуразное пятно превращается в жуткий череп. Это не баг, а фича: напоминание о том, что перед лицом смерти все дипломаты, глобусы и шубы — просто пыль. Череп как бы говорит: "Ха-ха, ребята, вы такие важные, однако лопухнулись, а я всё равно вас переживу!"
Многочисленные, тщательно выписанные предметы на картине, расположенные между дипломатом и епископом, как бы объединяют мирское и духовное, небо и землю. Предметы на верхней столешнице, покрытой ковром, олицетворяют небесное, духовное начало, на нижней полке - указывают на земные наслаждения. И под всем этим общим знаменателем завуалировано выписан ЧЕРЕП.
Художник прямо говорит зрителю: Вся наша жизнь - тщета! Помни о смeрти! - Memento mori!
- Лютня с порванной струной — символ раздора. Видимо, даже в XVI веке знали: если в коллективе проблемы, музыка будет фальшивить.
- Книга гимнов и математический трактат — намёк на религиозные и научные споры эпохи.
- Анаморфный череп — самая крутая пасхалка. Чтобы его увидеть, нужно отойти вправо. Прямо как в квесте: "Найди скрытый смысл!"
Ганс Гольбейн-младший писал портреты так, что по глазам можно было прочитать, что этот человек замышляет. Его герои — не просто красивые или интересные люди. Их лица - настоящий психологический триллер.
Портрет сэра Томаса Мора
(1527)
Коллекция Фрика - Художественный музей в Нью-Йорке
Томас Мор смотрит так, будто знает о вас всё, все ваши самые сокровенные тайны, скептически, но упрямо сжав тонкие губы.
Портрет Генриха VIII
утраченная картина Ганса Гольбейна-младшего
(1536–1537)
Генрих VIII — как будто решает: казнить или помиловать, а еще его лицо и вся его поза говорят: "В этом доме Я - ХОЗЯИН!"
А дамы... дамы у Гольбейна такие, что сразу ясно: с ними лучше не спорить
Портрет Маргарет Уайатт, леди Ли
(1540)
Метрополитен-музей - Нью-Йорк
Портрет Анны Болейн
(между 1532-1535)
Британский музей - Лондон
Неизвестная женщина
(ок. 1532-1543)
Королевская коллекция - Великобритания
Высказывались предположения, что на этом рисунке изображена сестра Анны Клевской Амелия.
Гольбейн показал: искусство может быть и красивым, и умным, и с юмором. Его картины — это целые истории с загадками, символами и даже иногда с чёрным юмором.
Прошло уже около 500 лет, но его работы заставляют зрителей всматриваться, напряженно думая: "А что же или кого же он имел в виду и почему рисовал именно так?"
См. также: