Рисунки на вкладышах кассет проекта «ОКО ПОТОКА»: художественный метод Алексея Марковича в контексте визуального искусства Белгорода
Блог Марковича.
В 2026 году, когда театральная и музыкальная сцены Москвы готовятся принять проект «ОКО ПОТОКА», другая, менее заметная, но не менее важная часть этого художественного высказывания остаётся в тени — речь идёт о рисунках, которые Алексей Маркович создаёт на вкладышах аудиокассет. Эти рисунки, выполненные от руки маркерами, представляют собой не просто сопроводительный материал к музыкальным трекам, а самостоятельное визуальное высказывание, которое заслуживает отдельного рассмотрения. Особенно в контексте разговора о художниках Белгорода — города, где Маркович родился и где сформировались его первые художественные интуиции.
Маркович как художник: между документом и поэзией
Прежде чем говорить о рисунках, необходимо определиться с тем, кем является Алексей Маркович в контексте визуального искусства. Он не получал академического художественного образования, не выставлялся в галереях, не участвовал в арт-резиденциях. По основному роду деятельности он драматург, режиссёр и музыкант. Однако в определённой степени его можно назвать художником — и вот почему.
Рисунки на вкладышах кассет не являются случайными набросками или декоративным оформлением. Они представляют собой продуманную визуальную систему, которая несёт самостоятельную смысловую нагрузку. Маркович не просто иллюстрирует музыкальные треки — он создаёт карты, которые фиксируют состояние исследовательской миссии в конкретный момент времени. Каждый рисунок — это документ, но документ, выполненный в художественной манере, с индивидуальным почерком, с сознательным отказом от точности в пользу выразительности.
Этот подход сближает Марковича с такими явлениями в современном искусстве, как картографический поворот, документальная поэтика и концептуальное рисование. Его работы находятся на пересечении жанров: это и карта, и дневниковая запись, и художественное высказывание одновременно. Именно эта неопределённость, нежелание вписываться в готовые категории, делает его фигуру интересной для разговора о художниках Белгорода — города, который не избалован вниманием столичных критиков, но порождает самобытных авторов, работающих вне мейнстрима.
История появления рисунков: от технической необходимости к художественному жесту
Рисунки на вкладышах кассет появились не сразу. Проект «ОКО ПОТОКА» начинался как чисто техническая документация: описание автономного исследовательского судна «Речник», его дронов, вездеходов и мини-роботов. На первых этапах никакого визуального оформления не предполагалось. Музыкальные треки, которые Маркович начал записывать, были чисто звуковым материалом, не требующим визуального сопровождения.
Однако в процессе работы возникла идея материализовать проект — перевести его из цифровой среды в физическую. Так появились кассеты и компакт-диски. Сначала носители были однотипными: название проекта, несколько строчек информации. Но Маркович быстро понял, что такой подход не соответствует духу проекта. История четырёх миниатюрных роботов, которые обрели сознание и отправились в путешествие, требовала более индивидуального отношения.
Тогда он начал рисовать на вкладышах от руки. Первые рисунки были схематичными — несколько линий, обозначающих маршрут, кружочки вместо устройств. Но постепенно техника усложнялась. Появилась печать «DJ MARKOVICH», которая ставится в центре вкладыша. Вокруг печати Маркович начал наносить карту маршрута — не точную топографическую схему, а художественную интерпретацию пути, пройденного устройствами. Позже добавились стикеры с показателями заряда — маленькие прямоугольники бумаги, на которых от руки записаны проценты и деления.
Так техническая необходимость (отличать одну кассету от другой) превратилась в художественный жест. Каждый вкладыш стал уникальным, неповторимым, отражающим состояние системы в конкретный момент времени.
Техника и материалы: маркеры, печать, стикеры
Для создания рисунков Маркович использует минимальный набор материалов. Основной инструмент — маркеры разных цветов: чёрный, синий, красный, зелёный. Иногда он использует гелевые ручки для более тонких линий. Бумага — стандартные вкладыши для аудиокассет, которые можно купить в любом канцелярском магазине. Печать — круглая, резиновая, с надписью «DJ MARKOVICH». Стикеры — обычные самоклеящиеся бумажные прямоугольники.
Выбор материалов не случаен. Маркович сознательно отказывается от профессиональных художественных принадлежностей в пользу того, что доступно каждому. Это делает рисунки демократичными, лишёнными элитарности. Они выглядят так, будто их мог сделать кто угодно — но именно эта кажущаяся простота скрывает сложную внутреннюю логику.
Маркеры позволяют создавать линии разной толщины и насыщенности. На одних вкладышах линии жирные, уверенные, на других — тонкие, почти исчезающие. Это зависит не только от настроения автора, но и от того, какой эпизод путешествия он фиксирует. Интенсивные линии соответствуют активным фазам движения, редкие и прерывистые — моментам остановки и наблюдения.
Печать «DJ MARKOVICH» — центральный элемент каждого вкладыша. Она выполняет сразу несколько функций. Во-первых, это подпись, удостоверяющая подлинность артефакта. Во-вторых, это композиционный центр, вокруг которого выстраивается вся карта. В-третьих, это отсылка к официальным документам — печать как символ бюрократической легитимности, перенесённая в художественный контекст.
Стикеры с показателями заряда — самый прагматичный элемент. Они несут чисто информационную функцию: указывают, сколько энергии осталось у каждого устройства в момент создания кассеты. Но включение этой информации в визуальное пространство вкладыша превращает технические данные в часть художественного высказывания. Зритель, глядя на стикер, понимает, что видит не просто картинку, а срез реальности.
Композиция и структура рисунка: карта как повествование
Каждый рисунок на вкладыше кассеты — это карта. Но карта не в географическом, а в нарративном смысле. Она фиксирует не столько пространственные координаты, сколько историю движения. Линии на рисунке — это следы, оставленные устройствами. Точки — это остановки. Перекрёстки — моменты принятия решений.
Маркович начинает рисунок с центра — с печати, которая служит точкой отсчёта. От неё расходятся линии, обозначающие маршруты. Направление линий может меняться, они могут пересекаться, возвращаться назад, образовывать петли. Это не хаос, а отражение реального поведения устройств: они не движутся по прямой, а исследуют территорию, возвращаются к базе, уходят в стороны.
На линиях Маркович ставит отметки — небольшие кружочки или крестики, обозначающие текущее положение устройств. «Речник» может быть отмечен в одной точке, дроны — в других, вездеходы — в третьих. Иногда отметки сгруппированы, иногда разбросаны — в зависимости от того, насколько далеко устройства находятся друг от друга в момент создания рисунка.
Стикер с показателями заряда обычно располагается в углу вкладыша, не нарушая общей композиции, но дополняя её. На нём могут быть указаны не только проценты, но и время фиксации данных — например, «08:00, 15 июня 2026». Это превращает рисунок в документ, привязанный к конкретному моменту времени.
Эволюция рисунков: от простого к сложному
За время существования проекта рисунки на вкладышах претерпели заметную эволюцию. Первые образцы были простыми: несколько линий, пара отметок, стикер. По мере развития проекта усложнялась и визуальная составляющая.
На более поздних вкладышах появились дополнительные элементы: обозначения рельефа (волнистые линии для обозначения возвышенностей, пунктир для обозначения границ), условные знаки для разных типов устройств (круги для дронов, квадраты для вездеходов, маленькие точки для мини-роботов), стрелки, указывающие направление движения.
Появилась и цветовая дифференциация. Чёрным Маркович обозначает основное судно «Речник», синим — дроны, зелёным — вездеходы, красным — мини-роботов. Эта система сложилась не сразу, но стала стандартной для всех последующих рисунков.
Также изменилась плотность линий. На ранних вкладышах линии редкие, воздушные. На поздних — густые, насыщенные, иногда перекрывающие друг друга. Это отражает не только усложнение маршрутов, но и рост уверенности автора в своей художественной манере.
Рисунок как документ: связь с реальностью
Важно понимать, что рисунки на вкладышах — не абстрактные композиции, а документы, связанные с реальным состоянием проекта. Маркович не выдумывает маршруты — он фиксирует те данные, которые поступают от устройств через трекеры. Если судно «Речник» находится в определённой точке реки, эта точка будет отмечена на рисунке. Если у дрона низкий заряд, это будет отражено на стикере.
Таким образом, каждый рисунок — это моментальный снимок состояния системы. Он не претендует на вечность, не пытается быть «шедевром» — он просто фиксирует то, что есть. Но именно эта документальность, эта привязанность к реальности придаёт рисункам особую ценность. Со временем они становятся архивом, хроникой экспедиции, визуальным дневником.
Для зрителя, получившего кассету, рисунок становится ключом к пониманию проекта. Он видит не просто музыку, а контекст, в котором эта музыка была создана. Он видит, где находились устройства, сколько у них было энергии, в какой фазе находилась миссия. Это превращает простой сувенир в артефакт, обладающий исторической и художественной ценностью.
Художественный почерк: что отличает рисунки Марковича
Даже при всей документальности рисунки Марковича обладают узнаваемым художественным почерком. Его линии — живые, неровные, с микроскопическими дрожаниями, которые выдают ручную работу. Они не идеальны, не компьютерны, не стерильны — они человечны.
Особенно это заметно на пересечениях линий. Там, где линии встречаются, чернила могут накладываться друг на друга, создавая более тёмные участки. Иногда Маркович поправляет линию, проводя её повторно, — и след этой поправки остаётся на бумаге. Эти «ошибки» не скрываются, а становятся частью эстетики.
Композиция рисунков всегда асимметрична. Маркович не стремится к балансу, к гармонии, к правильным пропорциям. Он размещает элементы так, как подсказывает содержание: гуще там, где больше устройств, реже там, где пространство пусто. Это создаёт ощущение живого, дышащего пространства.
Цветовая гамма, несмотря на ограниченный набор маркеров, варьируется от рисунка к рисунку. На одних преобладают тёплые тона (красный, оранжевый), на других — холодные (синий, зелёный). Это может зависеть от времени суток, погоды, настроения или просто от того, какой маркер оказался под рукой.
Рисунок и музыка: визуально-звуковая корреспонденция
Рисунки на вкладышах не существуют отдельно от музыки — они составляют с ней единое целое. Трек, записанный на кассету, и рисунок на вкладыше — это два способа рассказать одну и ту же историю. Музыка передаёт атмосферу, настроение, ритм движения. Рисунок — структуру, логику, пространственные отношения.
Маркович сознательно выстраивает эту корреспонденцию. Если трек посвящён быстрому движению по открытой местности, линии на рисунке будут прямыми и уверенными. Если трек — это ночная остановка, линии станут редкими и прерывистыми, а отметки устройств — сгруппированными в одной точке.
Слушатель, который одновременно слышит музыку и смотрит на рисунок, получает более полное впечатление, чем при использовании только одного канала восприятия. Звук и изображение дополняют друг друга, создавая эффект присутствия — ощущение, что ты находишься внутри экспедиции, видишь то же, что видят устройства, слышишь то же, что слышат они.
Рисунок как ритуал: процесс создания
Процесс создания рисунков на вкладышах — это отдельный ритуал, который Маркович не афиширует, но который важен для понимания его метода. Он не рисует серийно, не делает заготовки заранее. Каждый рисунок создаётся в момент, непосредственно предшествующий вручению кассеты гостю.
Сначала Маркович сверяется с трекерами. Он смотрит на чёрный и белый трекеры, фиксирует текущее положение устройств, уровень их заряда. Затем берёт чистый вкладыш и начинает рисовать. Печать ставится первой — это точка отсчёта. Затем — линии, отметки, стикер. Весь процесс занимает от пяти до пятнадцати минут, в зависимости от сложности маршрута.
Рисунок создаётся на глазах у гостя или до его прихода — в зависимости от формата встречи. Но в любом случае, это акт, который требует сосредоточенности и времени. Маркович не торопится, не делает набросков, не исправляет ошибки. Он работает сразу начисто, принимая каждую линию как окончательную.
Этот ритуал превращает вручение кассеты из простой передачи предмета в событие. Гость становится свидетелем творческого акта, пусть даже в сокращённой форме. Он видит, как рождается рисунок, как линия ложится на бумагу, как пустое пространство заполняется смыслом.
Рисунки в контексте Белгорода: локальное и универсальное
Говоря о художниках Белгорода, важно понимать, что этот город не является центром современного искусства. Здесь нет большого количества галерей, резиденций или арт-кластеров. Художники, работающие в Белгороде, часто находятся в изоляции от столичных процессов, что накладывает отпечаток на их творчество: оно становится более камерным, более личным, менее зависимым от трендов.
Рисунки Марковича вписываются в эту локальную традицию. Они не претендуют на глобальное высказывание, не пытаются участвовать в больших дискуссиях. Они существуют в тишине, в пространстве личных встреч, в формате «один на один». Это искусство, которое не кричит, а шепчет — и в этом его сила.
Белгородская школа рисунка, если можно говорить о ней как о явлении, никогда не отличалась ярко выраженным стилем. Скорее, это совокупность индивидуальных практик, объединённых общим контекстом. Маркович — один из таких индивидуальных практиков, работающих вне институций, но создающих произведения, которые со временем могут быть признаны значимыми для локальной художественной сцены.
Особенность его подхода — в синтезе жанров. Он не просто рисует, а создаёт документы. Не просто иллюстрирует, а фиксирует реальность. Не просто украшает, а наделяет смыслом. Это делает его работу интересной не только для любителей музыки или театра, но и для тех, кто интересуется визуальным искусством в его нетрадиционных формах.
Рисунок как архивация: будущее проекта
Одна из важнейших функций рисунков на вкладышах — архивация. Со временем, когда экспедиция закончится (или когда проект перейдёт в новую фазу), эти рисунки останутся как свидетельства. Они будут документировать не только маршруты устройств, но и эволюцию самого проекта, его настроение, его ритм.
Каждый рисунок — это страница дневника. По ним можно будет восстановить, где находился «Речник» в конкретный день, сколько энергии было у дронов, какие участки берега исследовали Нина и Нона. Это не просто искусство — это исторический документ, который со временем приобретёт всё большую ценность.
Маркович, вероятно, осознаёт эту архивационную функцию, но не акцентирует на ней внимание. Он продолжает рисовать так же, как и начал — от руки, маркерами, без оглядки на будущее. Но именно это безоглядное рисование, лишённое стратегического расчёта, и создаёт подлинность, которая не поддаётся имитации.
Художник вне категорий: место Марковича в современном искусстве
В заключение стоит вернуться к вопросу о том, можно ли считать Алексея Марковича художником в полном смысле этого слова. Формально — нет, поскольку у него нет соответствующего образования и он не позиционирует себя как художник. Но по существу — да, поскольку он создаёт визуальные произведения, обладающие самостоятельной художественной ценностью.
Маркович — пример автора, работающего на стыке дисциплин. Его рисунки — это и карты, и дневники, и концептуальные объекты. Они не вписываются в привычные категории, но именно это делает их интересными. В эпоху, когда искусство всё чаще становится узкоспециализированным, Маркович напоминает о том, что границы между жанрами условны и что настоящий художник — это тот, кто создаёт свой собственный язык, независимо от того, как его называют.
Для Белгорода, где, как уже говорилось, нет развитой художественной инфраструктуры, такие фигуры особенно важны. Они показывают, что искусство может существовать не только в галереях, но и в библиотеках, кафе, лофтах — в любом пространстве, где есть зритель, готовый к диалогу.
Рисунки на вкладышах кассет «ОКО ПОТОКА» — это, возможно, не самое громкое заявление в мире современного искусства, но одно из самых искренних. Они не претендуют на вечность, но фиксируют момент. Они не пытаются понравиться, но находят своего зрителя. И в этом — их главная ценность как художественного высказывания, рождённого в Белгороде, но обращённого ко всем, кто готов видеть красоту в простых вещах: в линиях, нарисованных маркером, в точках, обозначающих положение устройств, в стикерах с цифрами, за которыми стоят реальные судьбы крошечных машин, отправившихся в путешествие к неизвестности.