1. Мэрилин и решетка метро: как случайный кадр стал символом эпохи
В сентябре 1954 года фотограф Сэм Шоу создал кадр, который, по иронии судьбы, разрушил брак Мэрилин Монро, но навсегда обессмертил ее образ. Съемки фильма «Зуд седьмого года» проходили глубокой ночью прямо на улицах Нью-Йорка. Чтобы привлечь внимание к фильму, Шоу и студия пригласили прессу. Собралась огромная толпа фанатов, которая буквально ревела от восторга каждый раз, когда поток воздуха из решетки метро подбрасывал юбку белого платья.
Но самое интересное осталось «за кадром». Из-за шума толпы звук записать не удалось, и сцену позже полностью переснимали в павильонах студии Fox. Однако именно уличные фотографии Сэма Шоу, тщательно отобранные и кадрированные им для журналов, превратились в тот самый эталон женственности и голливудского шика, который мы знаем сегодня. Шоу не просто «щелкнул» актрису; он срежиссировал момент так, чтобы он выглядел одновременно невинным и вызывающим. После его художественного отбора и ретуши снимок стал жить отдельно от фильма, превратившись в самостоятельный культурный код.
2. Обед на небоскребе: самый опасный (и продуманный) рекламный ход
1932 год, Великая депрессия в США. Одиннадцать рабочих невозмутимо обедают, сидя на стальной балке на головокружительной высоте 256 метров над землей. Этот снимок с 69-го этажа строящегося Рокфеллеровского центра мгновенно стал олицетворением стойкости и мужества американских рабочих. Долгое время мир верил в «чистую документалистику» кадра.
Однако правда, вскрытая историками позже, делает этот снимок еще более интересным с точки зрения фотоискусства. Это не была случайная репортажная съемка. Фотография была тщательно спланированной акцией для продвижения будущего офисного центра.
Фотограф (личность которого до сих пор вызывает споры между Чарльзом Эббетсом, Томасом Келли и Уильямом Летвичем) выстраивал композицию так, чтобы за спинами рабочих открывался максимально захватывающий вид на Центральный парк.
Хотя рабочие были настоящими строителями, а не актерами, сам момент обеда на балке был «разыгран» для нескольких приглашенных фотографов. Тем не менее, страховки у парней действительно не было, что делает мастерство фотографа, работавшего в таких же условиях, еще более выдающимся.
3. «Леди с факелом»: как обычная фотография в простынях стала логотипом Columbia Pictures
Миллионы людей ежедневно видят этот образ перед началом кинофильмов, но мало кто знает, что за ним стоит совершенно реальная и приземленная история. В 1992 году художник Майкл Деас получил заказ на обновление логотипа Columbia Pictures.
Вместо того чтобы рисовать «из головы», он пригласил обычную женщину - 28-летнюю Дженни Джозеф, которая в то время работала графическим дизайнером и никогда не была профессиональной моделью.
Съемка проходила в обычной квартире, приспособленной под студию. Дженни обернули в простыни, а в качестве «факела» она держала самую обычную кухонную лампу с торчащей лампочкой. Деас потратил часы, чтобы поймать нужный изгиб ткани и величественную постановку головы. Позже, используя этот фотореференс, художник создал ту самую картину, которую мы видим на экранах. Это идеальный пример того, как глаз фотографа и художника видит божественное в повседневном: из простыней и кухонной утвари родилась величественная «Колумбия».
4. Героический партизан: как случайный кадр стал самым тиражируемым в мире
4 марта 1960 года в порту Гаваны взорвалось судно «Ля Кубр». На следующий день на траурном митинге фотограф Альберто Корда сделал два кадра молодого аргентинского врача Эрнесто Че Гевары. Че появился в кадре всего на мгновение, и Корда едва успел нажать на спуск своего Leica M2.
В тот день редакция газеты Revolución отвергла этот снимок, посчитав его невыразительным.
Корда назвал фото «Guerrillero Heroico» («Героический партизан»). Он годами дарил отпечатки друзьям, пока итальянский издатель Джанджакомо Фельтринелли не растиражировал образ после смерти Че в 1967 году.
Сегодня этот взгляд, устремленный в будущее, можно увидеть на футболках, стенах и даже пачках сигарет. Это эталон того, как один портрет может создать миф, переживший десятилетия.
А ирландский художник Джим Фитцпатрик в 1968 году превратил фотографию в тот самый знаменитый двухцветный контрастный постер.
5. «Восход Земли»: фото, которое научило нас ценить дом
24 декабря 1968 года, миссия «Аполлон-8». Астронавты Фрэнк Борман, Джеймс Ловелл и Уильям Андерс стали первыми людьми, покинувшими орбиту Земли и достигшими Луны. Но главным открытием стала не серая лунная поверхность, а вид родной планеты.
Кадр был сделан на камеру Hasselblad 500 EL. Сначала Андерс снял черно-белый вариант, но потом быстро зарядил цветную пленку Kodak Ektachrome, чтобы передать этот пронзительный синий цвет на фоне абсолютной черноты.
Да, сегодня снимком Земли из космоса никого не удивишь. Но в 1968 году все было иначе. Люди впервые увидели Землю, как маленький голубой шар в абсолютной черной пустоте. И все громче начали говорить о том, что он нуждается в защите. Так зарождалось массовое экологическое движение.
Позже говорили, что именно это фото сделало для экологии больше, чем все научные статьи мира.