Спектакль «Тео – театральный капитан» знакомит зрителей с великой музыкой, маленькой семьей и героем, которым станет самый смелый из них.
Симфонический спектакль.
Режиссер Андрей Богданов не первый раз ставит камерные спектакли в нижегородском театре «Вера», и каждый раз приходишь на эти премьеры с удивлением и ожиданием праздника. Небанальное произведение – сказка Нины Дашевской, по мотивам которой постановщик написал собственную инсценировку – довольно смелый выбор. Тем интереснее было следить за неизвестными жизненными перипетиями, приключениями и находками: драматургическими, режиссерскими и актерскими, порой импровизационными.
Постоянная творческая команда балетмейстера Елены Богдановой, композитора Марка Булошникова и художника Оганеса Айрапетяна дает вместе с режиссером неизменно отличный результат. Их работа отличается тонким юмором, вниманием к деталям и искренностью. Взрослые мастера еще не забыли, как сами когда-то были непоседами, и с радостью напоминают зрителям о волшебном мире радостного детства.
История Тео – это признание в любви театру, монолог живого существа, чья жизнь проходит за кулисами. Незаметный герой – рассказчик и режиссер – погружает нас в трогательный мир, на ходу репетируя автобиографичный спектакль. Он навсегда «заболел театром», как и его прадедушка – «морской волк», в мышином обличье. Но однажды, как когда-то предок, сыграет свою главную ноту, чтобы спасти артистов.
Большая удача спектакля – работа всего коллектива, а особо выделить хочется молодого актера Андрея Шаповалова, в свой первый сезон в театре, после окончания училища, получившего знаковую роль. По происхождению он из театральной семьи, а по образованию – актер-кукольник. Здесь он в полной мере смог перевоплотиться в юного персонажа и умело вел планшетную куклу-мышонка.
Дружба Тео и музыканта Кости (Александр Георгиев) – одна из главных тем спектакля. Но внимательный зритель увидит множество других поводов для размышлений: помощь друга, поддержка семьи, конфликты в работе и даже расстройство пищевого поведения – хотя речь всего лишь о жизни мышей. Тео осуществит мечту: он увидит море, а зритель – добрую сказку с открытым финалом.
Мыш ненастоящий!
Накануне премьеры мы поговорили с композитором спектакля Марком Булошниковым о работе над музыкальной частью постановки. В основе ее – знаменитые фрагменты из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик», в котором, по мнению Тео, мышей изображают неправильно.
– Марк, каково это – переделывать музыку Чайковского?
– Трудно, ответственно. Это один из сложных спектаклей, где надо не только попасть в историю, но и в материал, который живет своей жизнью. Найти особые ходы – где-то с иронией, где-то драматические, хотя музыка, может быть, совсем не про это написана.
– Здесь использован только «Щелкунчик»?
– Есть еще вкрапление Шаинского, песенки про кузнечика. Это все шутка, игра. Игра и в театр, и серьезность, и ирония, и когда все вместе – не всегда понятно, где и в чем кроется серьезное отношение.
– Седьмого мая у Петра Ильича день рождения. Подгадал театр с премьерой в начале месяца!
– Да, получился практически подарок композитору, который нам был нужен. Возможно, это знак свыше, так сошлись звезды.
– Насколько правдиво актер Сергей Иордан передает работу дирижера с оркестром? Вы им, как композитор и дирижер, довольны?
– Да. Приоткрою секрет: тут есть его импровизации, поскольку он очень «танцевально-классичный» артист. Мы много убирали как раз эту классику, в частности, его первые сцены. Он не конкретно кого-то пародирует – это собирательный образ. Но при этом точный и техничный, он делает все правильно.
– Есть смешной вокальный фрагмент, где актер Алексей Тулупов карикатурно играет оперного солиста. Кто участвовал в записи голоса?
– Это бас Максим Попов, студент нашей консерватории. Я показывал ему сцену на записи, как все происходит. По-моему, очень неплохо сделано.
– В спектакль введены сцены балета – с драматическими актерами, но не танцорами?
– Тут, понимаете, все и по-настоящему, и нет. И балет, и игра, и воспоминания об этом. Поэтому, мне кажется, не стоит полностью серьезно относиться к балету. И вместе с тем, конечно, они это делают профессионально, так как они и должны делать.
– Ваша оригинальная музыка здесь тоже звучит?
– Конечно, да. Просто она звучит очень хитро. Я старался сделать так, чтобы, с одной стороны, угадывались какие-то мотивы Чайковского, а с другой стороны, все это перемежалось.
Угадать мелодию, сцены из балета и метафоры нижегородцы смогут на заключительных в этом сезоне показах спектакля 9 и 10 июня. 6+
Пелагея Климова. Фото Андрея Хозяева, предоставлено театром.
]]>