На юбилейной выставке "Арт Москва" (о ней я уже начала рассказывать в одной из недавних статей) было представлено много красивых и по своему уникальных предметов. Но одними из самых сказочных я бы назвала изделия ювелирной мастерской "Хризолит". Мне очень повезло познакомиться с представителем "Хризолита" и услышать рассказ о том, как создаются бесценные предметы - иконы в драгоценных окладах и изделия в технике витражной эмали
Одними из самых потрясающих и по красоте, и по уровню исполнения были лампы, украшенные в технике горячей витражной эмали (листайте вправо)
Особенно мне понравились стрекозы. И я поинтересовалась, в какую же стоимость оценивается такая лампа. "Вообще-то это наш музейный фонд. Но если бы кто-то все же решил такую приобрести, то пришлось бы заплатить за нее 15 миллионов рублей" - ответила на мой вопрос консультант (листайте вправо)
Так как создаются подобные предметы, и почему их стоимость оценивается столь высоко
Вначале художник рисует эскиз. Затем на таких вот стальных формах собирается весь рисунок (листайте вправо)
Из тончайшего металла скручиваются крохотные завитки
Они наклеиваются на форму и спаиваются воедино открытым огнем
А затем форма вынимается и остается вот такой ажурный каркас из драгоценного металла (листайте вправо)
Теперь нужно в каждое маленькое окошечко заложить эмаль.
А выглядит эмаль вначале вот так - довольно крупные разноцветные кусочки
Горячая эмаль - это по сути стекло. Мастер вручную измельчает куски эмали в специальной ступе до состояния мельчайшего порошка, а затем смешивает с водой и специальным составом, позволяющим эмали буквально держаться в воздухе
Ведь эмалью заполняется каждое крохотное окошечко, а подложки при этом никакой нет
После того, как все окошечки заполнены эмалью, мастер обжигает изделие в муфельной печи при очень высокой температуре. А затем снова заполняет окошечки эмалью и вновь отправляет предмет на обжиг. Эта операция повторяется много раз
Такие предметы можно без преувеличения назвать вершиной эмальерного искусства. Наши мастера единственные в мире, кто умеет создавать изделия подобного уровня
На выставке была представлена икона 19-го века. Мастера "Хризолита" отреставрировали её, а потом вся мастерская принимала участие в создании оклада
Вначале из завитков выкладывали узоры, затем узор дополнили горячей ювелирной эмалью. Ну а под рубиновой эмалью в виде подложки было использовано золото 999 пробы. В довершение оклад был отшлифован, тщательно отполирован, на него была нанесена позолота (листайте вправо)
Работу над созданием икон можно условно разделить на несколько этапов. Образ выполняется в технике финифти или миниатюрной живописи по эмали. Чтобы добиться объема, четкости линий, мастера пишут буквально одним волоском - настолько тонкие кисти используются в работе. Да и работать приходится под микроскопом (листайте вправо)
Каждое изображение многократно прописывается и обжигается в муфельной печи. Больше того - отдельно обжигается каждый слой живописи. Вначале пишется и обжигается фон. Затем - силуэт. И снова отправляется на обжиг в муфельную печь. И так повторяется многократно. И только в самом конце художник прописывает лики тончайшей кистью
Не менее сложная работа ведется над окладами. Цветные узоры выполняются в другой технике горячей эмали - перегородчатой
Весь будущий рисунок делается из тоненьких серебряных пластин - перегородок. Перегородки изгибаются вручную, в точности повторяя мельчайшие линии рисунка. Ими выкладывается контур изображения и припаивается к поверхности. А уже затем в каждую перегородку поэтапно закладывается горячая эмаль и слой за слоем обжигается в муфельной печи. После чего тщательно шлифуется и вновь обжигается
Но не менее сложным оказывается создание тончайшей ажурной филиграни, украшающей иконы
Вначале из пластилина делается объемная форма. Сверху форма покрывается калькой. И на кальку начинают навивать тонкие полосочки драгоценного металла - отрезается кусочек, скручивается и при помощи пинцета наклеивается на кальку. Такая работа может длиться целый год, настолько сложной и кропотливой она является
Затем все переворачивается и заливается гипсом, а пластилин с калькой вынимается. И остается скань на гипсовой основе.
Теперь нужно быстро спаять все завитки. А поскольку гипс довольно быстро начинает крошиться, паять нужно быстро, иначе весь колоссальный труд может быть испорчен.
Раньше такие филигранные ризы делались отдельными фрагментами и лишь потом спаивали их воедино. Мастера "Хризолита" делают всю работу сразу целиком. А это намного сложнее!
Золотых дел ювелирная мастерская "Хризолит" стремится сохранить ювелирные традиции нашей страны. Мастеров можно по праву назвать продолжателями искусства Карла Фаберже, Павла Овчинникова, Ивана Хлебникова
А мы можем гордиться такими талантливыми мастерами, которые умеют создавать настоящую драгоценную сказку
Пишите ваши комментарии, ставьте лайки и подписывайтесь - будет много интересного! ПОДПИСАТЬСЯ
Приглашаю всех в мой магазин "Лепесток клевера" на Ярмарке Мастеров, в Телеграм канал "Лепесток клевера", в группу "Лепесток клевера" в МАХ и ВКонтакте