Приветствую всех заглянувших на мою страничку!
Сегодня исполняется 120 лет выдающемуся иллюстратору детских книг, неординарному живописцу, театральному художнику, яркому представителю московской школы графики, ученику К. С. Петрова-Водкина и Д. Штеренберга, уроженцу Гродно Леониду Зусману (1906–1984гг.).
После войны работал в "Окнах ТАСС" и различных издательствах, также был художественным редактором журнала "Вокруг света".
Надо сказать, что несмотря на то, что Леонид Зусман является ярким представителем неофициального искусства, который много лет посвятил именно живописи, в сегодняшней публикации речь пойдет о нем, как о замечательном иллюстраторе детских книг, потому как обсуждение его картин я оставлю тем авторам, которые специлизируются на живописи, а у меня все-таки блог о детских книгах. К тому же, его работы как живописца весьма экзистенциальны, специфичны и своеобразны. Он много рисовал в стиле "ню" и портретов, для него важно было показать внутреннее состояние и настроение, второстепенное. Тем не менее, я хотела бы вскольз затронуть его творческий путь в живописи, показать несколько наиболее известных работ, чтобы вы могли увидеть, как его видение живописца разительно, я бы даже сказала противоположно, отличается от его исполнения книжной иллюстрации для детей. И в этом его творческая особенность.
Например, вот такая картина "Портрет балерины" (М.Евтюхиной), которая является одним из самых известных и часто воспроизводимых произведений Л.Зусмана 1960-х годов. А дальше посмотрите на его работы этих же годов в детских книжках )
Его работы ценны, прежде всего, как передача атмосферы, настроения, внутреннего "я". Как говорил сам Л.Зусман:
"Мне чужда мысль, что картина является ценностью лишь сама по себе. Смысл её я вижу в тех образах и ассоциациях, которые она вызывает, и чем богаче и шире их круг, тем она нужнее".
А эта работа относится к периоду, когда художник экспериментировал с социалистическим реализмом. Особенность работы в том, что здание театра видно сквозь деревья и крышу маленького старого дома. Вот тут как раз мы и видим его узнаваемую манеру, о которой я упомянула в самом начале статьи, - показать городскую среду через призму второстепенности.
С 1931 года Л.Зусман активно работает как иллюстратор и оформитель книг, а также создает декорации спектаклей в разных театрах.
Удивительно, но как он сам признавался, что искусство иллюстратора и оформителя книг было ему "несвойственно и чуждо", и графиком он стал "чисто случайно, в силу сложившихся жизненных обстоятельств". Хотя еще в 1921 году он выступил в роли художника для машинописного литературно-художественного альманаха "Юная мысль", который выпустил вместе с друзьями.
Вот эти работы:
Любопытно, что в своих работах Л.Зусман любил часто изображать открытые дверь или окно.
И как удачно для мира книжной иллюстрации, что у него случился такой жизненный поворот.
Хотя по словам известного художника и его друга юности Валерия Алфеевского: "До конца своей жизни Л.Зусман разрывался между живописью, в которой видел свое призвание, и книжной иллюстрацией, которой он отводил скромную роль кормилицы".
Но между тем, сам Л.Зусман относился к детской книжной иллюстрации со всей серьезностью и ответственностью, говоря, что:
"Для ребенка книжный рисунок является тем источником, из которого он черпает материал для своей игры-фантазии, первые крупицы познания жизни. И надо быть особенно осторожным, чтобы не обмануть его, чтобы дать ему уроки подлинной, неподдельной красоты".
Это он многократно доказывал своими замечательными, талантливыми и запоминающимися работами.
Вот, например, его ранняя иллюстрация 1939г. Очень реалистичная работа. Это - 11 переиздание этого одно из самых ранних и часто переиздаваемых произведений А.Барто, которое впервые было опубликовано в 1928 году.
Сюжет о том, как матери по всему свету поют колыбельные своим сыновьям — чёрненькому, жёлтенькому, смугленькому и беленькому.
Обратите внимание, что в книжную иллюстрацию он переносит из живописи свою излюбленную деталь - комната с открытыми дверью или окном.
Одни из самых его известных книжных иллюстраций - к книге Ф.Стендаля "Красное и черное", 1937г.
А меня в свое время покорили вот эти иллюстрации к пьесе-сказке С.Я.Маршака "Двенадцать месяцев" 1967г., в которых художник старался выразить ее маскарадный, иронический дух, и которые, к сожалению, С.Маршак уже не смог увидеть.
Иллюстрации получились чудесные, живые, колоритные, местами забавные. И точно со своей "изюминкой", из серии таких, что однажды увидев, запомнятся надолго.
Кстати, вот этот разворот достаточно редкий, потому как не каждый художник, иллюстрировавший это призведение, делал похожий ансамбль.
А вот несколько иллюстраций к стихотворениям Веры Хорол. Здесь чувствуется живописная манера во всей красе, рисунки словно полотна.
В 60-е гг. иллюстрации Зусмана становятся более графическими, с преобладанием туши и четких контуров.
Постепенно художник экспериментирует с цветом, появляется больше контрастов. Мне очень нравятся вот эти рисунки к книжке про короля черепах Доктора Сьюза "Ертель-Тертель", 1966г.
А вот эти иллюстрации довольно известные - к книжке Э.Успенского "Разноцветная семейка", 1967г. Жаль, что ее не переиздают...
Надо сказать, что у Леонида Зусмана свой, непохожий на других, художественный взгляд. И проиллюстрировал более 70 изданий, включая такие произведения, как "Легенда об Уленшпигеле", "Тысяча и одна ночь", "Оливер Твист". Помимо иллюстраций он также создавал обложки, заставки, орнаменты и шрифты.
А вот как сочно и колоритно он проиллюстрировал книгу азербайджанской поэтессы, сценариста (ее самые известные: "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (реж. Р. Быков), "Там, на неведомых дорожках…" (по мотивам повести Э. Успенского "Вниз по Волшебной реке", реж. М. Юзовский), драматурга и переводчика Аллы Ахундовой "Белое, красное, жёлтое яблоко", 1977г.
Подводя итог, можно сказать, что благодаря своей многогранности Л.Зусман вошёл в число крупнейших мастеров книжной иллюстрации.