Дорогие мои друзья.
Продолжаю рассказ о выставке «Под маской», которая в настоящее время проходит в музее Русского импрессионизма в Москве.
Начало публикации можно посмотреть здесь, и здесь.
Барышня-крестьянка и столбовая дворянка. Русский стиль
В XIX и начале XX века русский стиль в костюме достиг своего настоящего расцвета. Это было время, когда знатные светские дамы, ещё вчера блиставшие в парижских туалетах, вдруг с упоением начали примерять кокошники, сарафаны и душегреи. Мода на «русскость» захлестнула империю и оставила нам удивительное наследие — портреты, фотографии и сами костюмы, которые сегодня кажутся ожившими страницами древних летописей.
Когда дворянка становилась боярышней
Парадокс этой эпохи был очарователен: чем выше стояла дама на ступенях светской иерархии, тем охотнее она примеряла на себя образ простой русской красавицы или величавой допетровской боярыни. Столбовые дворянки — представительницы древнейших родов — словно вспоминали о корнях своих прабабушек, носивших расшитые жемчугом повойники и тяжёлые парчовые летники.
Костюм в русском стиле перестал быть народной одеждой и превратился в символ. Символ принадлежности к древней культуре, гордости за свою историю и, что немаловажно, тонкого художественного вкуса. Барышня в сарафане теперь была не крестьянкой, а образом — поэтическим, идеализированным, овеянным сказочной стариной.
Знаковые события: балы 1883 и 1903 годов
Подлинными вершинами русского стиля стали два легендарных придворных бала.
Бал 1883 года был приурочен к коронации императора Александра III — государя, известного своими славянофильскими взглядами. Его царствование само по себе ознаменовало поворот к национальным истокам: в архитектуре, живописи, музыке и, конечно, в моде. Дамы и кавалеры явились в костюмах, вдохновлённых эпохой допетровской Руси.
Костюмированный бал 1903 года в Зимнем дворце стал, пожалуй, самым знаменитым придворным праздником за всю историю Романовых. По воле Николая II и императрицы Александры Фёдоровны гости должны были явиться в нарядах XVII века — времён царя Алексея Михайловича Тишайшего. Над костюмами трудились лучшие художники, историки и мастерицы империи. Эскизы создавал Сергей Соломко, консультировали хранители Эрмитажа и Оружейной палаты.
Образы, запечатлённые в искусстве
Мода на русский стиль породила целую галерею великолепных изображений. Светские дамы заказывали свои портреты в боярских нарядах — это считалось особым шиком и проявлением патриотических чувств.
Художники-передвижники и мирискусники охотно обращались к этой теме. Константин Маковский прославился своими «боярышнями» — портретами знатных дам в роскошных допетровских костюмах. Его полотна, такие как «Боярыня у окна» или «Под венец», стали эталоном русского стиля в живописи. Иван Куликов, Андрей Рябушкин, Сергей Соломко создавали образы, в которых история переплеталась с поэзией.
Фотографии бала 1903 года, изданные позднее отдельным альбомом, разошлись по всей Европе. На них мы видим княгинь Юсуповых, Шереметевых, Голицыных, графинь Толстых — все они на этих снимках выглядят как сошедшие с икон или старинных миниатюр.
Костюмы, достойные музея
Для бала 1903 года шили не просто наряды — создавали произведения искусства. Использовались:
- Старинные ткани — парча, аксамит, объярь, тафта, бархат
- Подлинные украшения из семейных сокровищниц и царских кладовых
- Жемчужное низанье — древнейшая русская техника украшения головных уборов
- Золотное шитьё — работа мастериц, владевших традиционным ремеслом
- Кокошники и венцы разных форм — однорогие, двурогие, в виде шапочки
Многие костюмы стоили целое состояние. Некоторые семьи закладывали имения, чтобы соответствовать торжественности момента. После бала эти наряды бережно хранились в семейных гардеробных, а некоторые из них дошли до наших дней и сегодня экспонируются в Эрмитаже.
Со страниц книг в бальную залу
Бал художников. Из академической костюмерной
Костюмированные балы художников проводились в Петербурге с 1860-х годов и неизменно имели большой успех. Эти роскошные вечера задумывались не только как праздник искусства, но и как благотворительное мероприятие — собранные средства шли на помощь нуждающимся студентам Академии художеств.
Где проходили балы
Главной площадкой балов академистов было здание Академии художеств на Университетской набережной Невы. Однако вечера устраивались и в других престижных залах столицы — Таврическом дворце и Дворянском собрании.
Что происходило на балу
Каждый бал был выдержан в определённом историческом стиле — гости словно переносились в другую эпоху. Программа включала:
- живые картины — застывшие сцены, воссоздающие знаменитые полотна;
- торжественные исторические шествия в роскошных костюмах;
- выступления балерин Мариинского театра;
- конкурс костюмов, на котором за лучшие наряды вручались призы.
Балы художников были ярким примером того, как культурная элита Петербурга соединяла светское развлечение с настоящей поддержкой молодых талантов. Искусство, благотворительность и театральная зрелищность сливались в одно событие, о котором говорил весь город.
Продолжение следует
Дорогие мои подписчики и гости канала!
✔ Если вам понравилась моя статья прошу вас не забывайте поставить лайк в конце публикации, я ценю ваше внимание.
✔ Если вы еще не подписаны на мой канал, то сделайте это сейчас что бы не пропустить следующие публикации.
✔ Если кто-то из вас захочет поддержать 👉 меня финансово, ссылка на донаты.
- канал на рутуб: https://rutube.ru/channel/24519415/
- группа в ОК: https://ok.ru/group/70000016878124