Впечатлениями о спектакле поделился один из подписчиков моего канала
Михаил.
Сразу оговорюсь: мне сложно быть беспристрастным, ведь Театр на Юго-Западе – мой любимый, я хожу на его спектакли вот уже 45-й год.
Вчера посмотрел спектакль «Мой бедный Марат, или Одна абсолютно ленинградская история» в постановке Максима Метельникова (актёра этого же театра). Премьера состоялась 5 апреля 2025 года. Спектакль идёт 2 часа 40 минут (с одним антрактом) в Арт-кафе – камерном зале всего на 62 места, что всегда создаёт уютную атмосферу и максимально приближает зрителя к действию.
В основе – пьеса Алексея Арбузова, классика советской драматургии. Современная постановка не меняет сюжетную линию и ключевые события (они здесь выстроены в строгой хронологии), но придаёт истории новое звучание за счёт визуальных и режиссёрских решений.
Это история о двух молодых парнях и девушке, чьи судьбы переплелись в блокадном Ленинграде весной 1942 года в комнате чудом уцелевшего дома на Фонтанке. Пережитое вместе и возникшие чувства не отпускают их на протяжении многих лет – мы видим героев весной 1946 года и 31 декабря 1959 года.
Спектакль (как и пьеса) поднимает сложные вопросы:
– можно ли быть счастливым на фоне войны и смертей;
– как любовь, основанная на сострадании, меняет человека;
– где грань между решительностью и эгоизмом в чувствах;
– стоит ли возвращаться туда, где когда-то был счастлив;
– и что вообще такое – счастье.
Актёрский ансамбль великолепен. Все трое исполнителей полностью погружены в образы и тонко передают нюансы взаимоотношений:
Егор Кучкаров (Марат) убедителен в роли парня, который, обладая внешней силой и даже героизмом (звание Героя Советского Союза просто так не давали), боится признаться в любви к Лике. Его внутренняя борьба и страхи переданы очень точно.
Людмила Лазарева (Лика) блестяще показывает эволюцию героини – от 15-летнего подростка до взрослой женщины. В её игре чувствуется вся буря чувств, смятение и сложность выбора.
Егор Базанов (Леонидик) отлично справился с задачей: его герой проходит путь от заикающегося, забитого очкарика до мужчины, способного на поступок и готового бороться за любовь.
Режиссёрский стиль – минимализм. На сцене почти ничего лишнего: три табуретки (позже появляется небольшой стол), чёрные пол и стены, зеркальный потолок. Герои в начале тоже все в чёрном. Это позволяет сосредоточиться исключительно на игре актёров.
Из интересных находок: герои пишут мелом на стенах даты, слова, рисуют лица. Даже волосы актёров присыпаны мелом! В спектакле звучат песни, а актёры сами себе аккомпанируют на небольших инструментах.
Особенно хочется отметить решение начать и закончить спектакль песней «Не гляди назад, не гляди...» замечательного барда Евгения Клячкина. Это очень удачный ход: текст песни идеально соответствует сюжету пьесы, а сам Клячкин – ленинградец, воспевший свой город. 👍
Спектакль будет интересен тем, кто ценит психологическую драму, глубокий анализ человеческих отношений и осмысление истории через личные судьбы. Однозначно рекомендую!