В театральных коридорах иногда можно услышать: «Спектакль хороший, но мне не понравилось» или «Это провал, хотя зал рыдал»…
Эмоция «нравится/не нравится» — это законное право зрителя. Это ваш вкус, ваш личный бэкграунд, ваше настроение в конкретный момент. Но «хороший спектакль» — это объективная конструкция, как… мост. Мост может казаться вам некрасивым, но если он выдерживает нагрузку и ведет туда, куда задумано, — он хорош.
Предлагаем вам простой, но точный инструмент — «Систему трех вопросов». Задавая их себе после спектакля (или даже во время представления), вы перестанете быть просто потребителем и производителем эмоций, а станете соавтором-аналитиком.
Первый вопрос - к режиссуре и драматургии: «О ком и о чем эта история?»
Странный вопрос? Вроде бы написано в программке: «Гамлет». Но для театроведа «Гамлет» — это не сюжет. Это ноты. А режиссер — композитор.
Хороший спектакль отвечает на вопрос, поставленный выше, жестко и ясно.
- О ком? Не «о принце датском», а: «О подростке с гипертрофированным интеллектом, парализованном волей», или «О мужчине среднего возраста в кризисе эго», или «О винтике системы правосудия» и иные варианты ответа…
- О чем? Не «о мести», а: «О невозможности правды в коррумпированном государстве», или «О токсичности материнской любви» (да, по «Гамлету»), или «О природе актерства как способе уйти от реальности».
Как понять, о чем был спектакль?
После просмотра попробуйте за 30 секунд рассказать другу, про что это. Если у вас получается не пересказ сюжета («сначала он пришел, потом сказал монолог, потом пришли актеры...»), а формулировка конфликта («это про то, как страх быть смешным убивает любовь» — ура, вы поняли замысел). Плохой спектакль распадается на «красивые сцены» и «хорошие костюмы», но вы не можете связать их в одну концентрированную мысль.
Вопрос второй - к смыслу: «Что мне дали понять и почувствовать такого, чего я не знал?»
Театр — это не карусель с заранее известным финалом. Хороший спектакль изменяет ваш «оптический прибор». Он должен сдвинуть вас с мертвой точки.
Различайте удовольствие и искусство. Можно получить огромное эстетическое удовольствие от мюзикла, где красиво поют. Но если и в антракте, и после финала вы думаете одно и то же — перед вами качественный продукт, но, возможно, не высокое искусство.
Хороший спектакль формулирует сложный вопрос, не давая простого ответа. Он заставляет вас испытывать амбивалентные чувства: жалеть злодея и ненавидеть жертву. Он легализует ваш дискомфорт. Если вы после спектакля вышли и в тишине, или с желанием спорить, или с тяжестью в груди — это маркер того, что «вертикаль» сработала.
Как понять авторский смысл?
Задайте себе вопрос: «Изменилось ли мое отношение к герою (например, к Раскольникову или к Карениной) за эти два часа?». Если да, если спектакль разрушил вашу привычную схему «это плохой, это хороший» — режиссер добился своей цели.
Третий вопрос - к исполнению: «Работают ли все средства выразительности на замысел?»
Актер в хорошем спектакле — это орган в теле режиссерского замысла.
Обратите внимание на три детали:
- Пластика. Как актер сидит, ходит? Как берет стакан? В хорошем спектакле случайных жестов нет.
- Тишина и пауза. Умение держать паузу ценнее, чем крик. Обратите внимание на то, как молчат на сцене. Если молчание «звучит» — режиссер знает ритм.
- Свет и сценография. Хороший спектакль узнается по тому, что декорация — не задник, а партнер. Стена, которая вдруг становится зеркалом. Свет, который «вырезает» героя из одиночества. Спросите себя: «Мог бы этот спектакль идти на пустой сцене с одним стулом?». Если да, то оформление — лишнее. Если нет, то художник создал «миросреду», где актеру нужно жить именно так.
Секрет профессионала: как отличить «шедевр» от «поделки»
Зрители любят говорить: «Как реалистично! Прямо как в жизни!». А театровед улыбнется. Хороший спектакль — он всегда условен. Театр — это игра в правду, а не сама правда.
Вот вам лакмусовый бумажка - тест на «хорошесть» спектакля:
- Плохой спектакль объясняет вам всё словами. Персонажи выходят и говорят: «Я злой, потому что мама не любила».
- Средний спектакль показывает вам красивую картинку под диктовку сюжета.
- Хороший спектакль заставляет вас додумывать. Он оставляет пространство для вашей интерпретации. Вы выходите из зала не с ответом, а с вопросом, который будете крутить в голове три дня.
Практическое упражнение «Взгляд настройщика»
В следующий раз, идя в театр, договоритесь с собой: первые 15 минут вы выключаете эмоции «нравится/не нравится» и включаете «холодный взгляд»:
Насколько оправданна музыка? (Не мешает ли она актерам?)
Вижу ли я глаза актеров? Если нет — почему? (Это прием отчуждения или режиссерская беспомощность?)
Есть ли в спектакле момент, когда ритм ломается? (Начинает казаться, что «тянут время» или наоборот «проглатывают» важный текст.)
И главное: не бойтесь не соглашаться с критиками. Хороший спектакль — не для всех. Вы имеете полное право сказать: «Я понял, что автор хотел сказать. Замысел силен. Средства великолепны. Но тема мне чужда».
И помните старую аксиому: театр начинается не с вешалки. Он начинается в тот момент, когда вы, забыв о себе, забываете, что это «понарошку». И если спектакль заставил ваше сердце биться в чужом, вымышленном ритме — независимо от жанра и бюджета.
*****
Этот материал представлен проектом по подготовке к поступлению в театральные вузы. Хотите узнать больше о профессиональном театре - подписывайтесь на наш канал. Спасибо за внимание!