Вот как фактура акварельной бумаги влияет на результат.
Первая работа на крупнозернистой «Студии» Гаммы 300г/м².
Вторая на гладкой бумаге Brauberg ( в характеристиках производителя заявлено среднее зерно, что не отвечает действительности).
Техника абсолютно одинаковая, уверяю вас.
Наверное, если постоянно работать на одной и той же бумаге (как делают многие), вырабатывается техника рисования конкретно для выбранной бумаги.
Но так как лично я меняю бумагу от раза к разу, подбирая её для каждого отдельного сюжета, то на неподходящей бумаге у меня не получается нормальный результат.
А не здесь ли кроется проблема «я не умею рисовать цветы» или «не получаются пейзажи» и т.д и т.п.? Может, надо просто взять другую бумагу, и всё получится?
Хотя бы попробовать.
А пейзажи как правило плохо смотрятся на гладкой бумаге, как городские пейзажи, так и природные.
Мне совершенно непонятно, как можно всё рисовать на одной и той же бумаге, какой бы хорошей она ни была.
«Я ищу Свою бумагу», ту, на которой смогу создать «свой неповторимый авторский стиль»…
Да, действительно, на узнаваемость авторского стиля влияют используемые материалы. Когда из работы в работу берутся одни и те же краски, плюс бумага одинаковая, да и сюжеты как будто становятся похожи.
Но верность собственным привычкам может доходить до абсурда. Так ли нам нужна известность и узнаваемость, что мы готовы пожертвовать ради этого творческим процессом, создавая клоны своих прежних достижений?..