За тысячелетия человеческой истории отношение к телу менялось. Воплощение грации и эстетики в Античности, хрупкое вместилище души в Средневековье, объект научного интереса и сложная структура в Новое время. Неизменным оставалось лишь одно – размышления о теле.
Немецкий философ Артур Шопенгауэр считал тело воплощением воли. Каждое решение, чувство, желание и вожделение человека непременно отражалось на телесной оболочке. Тело стало манифестацией человека в материальном мире.
Человеческое тело – едва ли не единственный способ познания мира. Мы видим мир собственными глазами и лишь только можем предположить, как выглядит этот мир глазами других. Мы чувствуем окружающую действительность телом и через тело пытаемся выразить то, что чувствуем душой. Не случайно многое сотворённое человеком имеет отсылку к телесной форме. Самолёт – «небесная птица», поезд – «ползущая гусеница», робот – «механизированный человек».
Однако для художников и творцов тело – это способ не только узнать мир вокруг, но и погрузиться в самого себя. Ещё русский философ Николай Бердяев в работе «Самопознание» писал, что главная проблема творца – это столкновение мира внешнего и внутреннего. То, что представляет творец, теряет изначальную суть, когда обретает материальную оболочку. Отсюда возникает закономерный вопрос: как не потерять в процессе творчества себя?
Прислушаться к себе настоящему, «вернуться к базовым настройкам», помогает работа с телом. С данностью, которая является не просто материальной оболочкой, но и нашим помощником в анализе чувств и эмоций. Через реакции тела можно считать малейшие внутренние изменения человека, его чувства и страхи, даже те, в которых он боится признаться себе. Не случайно индийская медицина и психосоматика так опираются на связь души с телом.
Художница Хизер Хансен в перформансе «Emptied Gestures» (2012) прислушалась сделала из тела кисть. Нанеся на свою кожу краску, Хансен произвольно двигалась по белому холсту, создавая импровизированную картину. Тело стало абсолютным продолжением чувств художницы, единением физического ощущения и душевного порыва. Хансен стала единым целым с произведением, буквально оставив на нём свой отпечаток.
Это не просто мазки на холсте, не пустые движения, а отпечатки переживаний: ярости, страсти, страха, любви, душевной и телесной усталости. К телу можно не только прислушиваться, с ним можно и нужно работать. В превозмогании пределов человек открывает для себя новые горизонты, чувствует себя как никогда живым.
Не случайно древние обряды инициации (обретения нового статуса в обществе) были связаны с физическим усилием. Например, в эфиопской традиции мальчик становился мужчиной, справившись с диким быком, в австралийских племенах – пройдя период бродяжничества и в одиночку добыв воду и пропитание. Древние американские индейцы манданы же протыкали под ритуальные песнопения тело взрослеющего юноши спицами, проверяя выносливость и силу духа.
Ритмические мелодии, адреналин и азарт доводили тело и психику до предела – после чего перед человеком открывалось новое «Я». Более сильное, правдивое, взрослое.
Такие же принципы используются и в современном спорте. Ритмично повторяющиеся подходы, усложняющиеся с каждым разом движения выводят человека на новый уровень не только физических возможностей, но и восприятия себя.
Усталое, доведённое до предела тело становится воплощением искренности. У человека нет сил больше таить и скрывать. Негативные эмоции и зажимы уходят наружу. Человек встречается лицом к лицу со своими истинными убеждениями, желаниями, мечтами. Маски спадают и человек понимает, чего он на самом деле хочет, а что было навязано ему извне.
В перформансе «ДИСЦИПЛИНА ЛИЧНОСТИ» от ПЕРФОРМА (Р) каждый зритель проверит на прочность представления о самом себе, станет частью уникального ритуала самопознания. Всего на один вечер 26 мая 2026 сцена Театра Маяковского преобразится в креативное пространство на стыке спорта и искусства. Тренер-демиург предложит гостям прислушаться к пяти мотивациям о себе, собственном теле, работе, отношениях и философии жизни. Однако тренер окажется ненадёжным рассказчиком, и зрителю придётся сделать выбор самому – принимать предложенный тезис или верить себе, разрушить навязанные установки и двигаться ради собственной цели.
Для усиления напряжения зрители смогут присоединиться к перформерам и крутить педали на сайклах, усложнив путь духовного поиска ещё и физическим преодолением. Само тело, трудящееся и доведённое до предела, поможет услышать истинный голос сердца.
Каждый гость перформанса, будь он на тренажёре или в зале как наблюдатель, станет перед моральным выбором. Наблюдение за трудящемся телом и катарсисом станет ключом к искренним эмоциям и даже физическим ощущениям, словно сейчас доходишь до предела на тренажёре не кто-то другой, а ты.
Финалом перформанса станет рейв-балет – свободные движения телом на сцене среди тренажёров и световых инсталляций под звучание древних ритуальных ритмов, оркестра и электронных битов. Подробнее о событии
В декабре 2024 года команда ПЕРФОРМА(Р), совместно с Context. Diana Vishneva, выступила куратором открытия пространства BIBLIOTHECA. Первым событием стал пластический перформанс — Context. “Пластическая библиотека”. Перформанс соединил три танго Альфреда Шнитке и электроакустику Дмитрия Селипанова, хореографию Константина Кейхеля и режиссерскую работу Юрия Квятковского. За живое музыкальное сопровождение отвечал оркестр Opensound Orchestra. Живой, телесный, на границе движения и смысла. Это был важный жест запуска: через тело, через присутствие и взаимодействие со зрителем. Однако работа с телом это не только физические упражнения, но и бездействие. Длительное, тотальное, почти мучительное. Сильнейшая проверка на выносливость и способ побыть наедине с собой.
Американский художник Крис Бёрден вдохновился духовными практиками стоиков и буддистских монахов и проделал над собой два эксперимента. В перформансах «Five-Day Locker Piece» (1971) и «Bed Piece» (1972) Бёрден испытывал себя неподвижностью, буквально слившись с пространством. Художник запирал себя в ящик и даже приковывал к постели в художественной галерее на целых 22 дня для того, чтобы в этом бездействии узнать, кто он на самом деле такой. Чего хочет его тело? Какие мысли рождаются в голове? О чём мечтается ярче всего? А что, казалось бы, важное и срочное отходит на второй план?
Любой посетитель галереи мог наблюдать за прикованным к постели Бёрденом, сочувствовать художнику и восторгаться его силе воли. Такое физическое испытание, сравни глубокой медитации и даже аскезе, погружает человека в особое состояние, наблюдать за которым интересно для того, чтобы познать через другого себя самого. При глубоком эмоциональном переживании наблюдатель проникается чувствами перформера и начинает переживать вместе с ним этот непростой опыт.
Тело человека не просто вместилище души, но ещё и уникальный инструмент самопознания. Через тело и расширение его возможностей мы лучше понимаем себя. Физическое ощущение провоцирует всплеск эмоций, освобождая от всего напускного, выводя человека на новый уровень чувствования и понимания реальности. Тело имеет свой голос, и его очень важно услышать.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы узнавать больше об искусстве перформанса
Автор текста: Ангелина Картунова
Фото материалы событий собраны редакцией фестиваля PERFORMA(R)