Нет ничего удивительного в том, что в период своего расцвета многие хэйр-метал группы записывали великолепные кавер-версии.
Большинство команд, чья популярность взлетела до небес во время глэм-металлического бума 1980-х, начинали свой путь, играя в клубах в конце 70-х и начале 80-х. У тогдашних промоутеров было два главных приоритета: им нужны были группы, способные собрать толпу и заполнить эфирное время.
В те времена вряд ли можно было найти молодую группу с тремя-четырьмя часами отточенного авторского материала. Но даже если у них и было столько своих песен, владельцы клубов не хотели, чтобы они наскучили публике незнакомыми мелодиями. Поэтому вместо того, чтобы играть неизвестный собственный материал, эти группы — в духе Aerosmith, Van Halen и бесчисленного множества других своих предшественников — прибегали к каверам.
Некоторые из этих песен так и остались на клубных сценах. Но другие настолько прочно вошли в репертуар групп, что те решили их записать. Одни каверы отправлялись на би-сайды или оставались в архивах; другие же становились неожиданными хитами и определяющей частью наследия группы (к сожалению, порой затмевая их собственные композиции).
Последний сценарий мог стать причиной понятного разочарования для музыкантов. И всё же, трудно жаловаться на судьбу, когда ты собираешь арены и продаешь миллионы пластинок — это лишь доказывало, что исполнительское мастерство этих парней было на высоте.
Перед вами 10 лучших кавер-версий от гигантов эры хэйр-метала.
1. Cinderella — «Move Over» (1989)
Оригинал: Дженис Джоплин (1971)
Почему это работает: Несмотря на ультра-глэмовую обложку их дебютного альбома Night Songs, Cinderella всегда были ближе к блюзовому хард-року в духе Aerosmith, Led Zeppelin и The Rolling Stones, чем к своим прилизанным поп-метал современникам. Поэтому они были одной из немногих групп той эпохи, у которых был реальный шанс достойно отдать дань уважения Джанис Джоплин.
Их кавер на «Move Over» (выпущенный в 1989 году на благотворительном сборнике Stairway to Heaven/Highway to Hell вместе с другими участниками Московского международного фестиваля мира) идеально подошел под фирменный хриплый голос фронтмена Тома Кейфера. А блюзовая аранжировка намекнула на более сырое и зрелое звучание, к которому Cinderella придут на альбоме Heartbreak Station (1990).
2. Great White — «Once Bitten, Twice Shy» (1989)
Оригинал: Иэн Хантер (1975)
Почему это работает: Фронтмен Great White Джек Рассел обладал одним из самых мощных и узнаваемых голосов эпохи хэйр-метала. И он использовал свои связки на полную катушку в прорывном кавере «Once Bitten, Twice Shy», наполненном рок-н-ролльной развязностью, раскачивающим грувом и «вкусным» соло от гитариста Марка Кендалла.
Оригинал Хантера достиг 14-го места в британском чарте, но провалился в США. Версия Great White взлетела на 5-ю строчку Billboard Hot 100, сделав эту песню настоящей классикой глэм-рока.
3. Hanoi Rocks — «Up Around the Bend» (1984)
Оригинал: Creedence Clearwater Revival (1970)
Почему это работает: Хотя финская группа Hanoi Rocks не была хэйр-металом в чистом виде, именно они сформировали эстетику всей глэм-сцены Сансет-Стрип, прежде чем сами приготовились к прыжку в высшую лигу с альбомом Two Steps From the Move (1984). Уникальная смесь глэма, панка и хард-рока сияет на всей пластинке, которая дерзко открывается кавером на хит CCR.
Это дерзкое, энергичное исполнение держится на харизматичном вокале Майкла Монро и бритвенно-острой гитаре Энди Маккоя. Если бы их барабанщик Раззл трагически не погиб в автокатастрофе (за рулем был пьяный Винс Нил из Mötley Crüe), неизвестно, каких бы высот могли достичь Hanoi Rocks.
4. Mötley Crüe — «Helter Skelter» (1983)
Оригинал: The Beatles (1968)
Почему это работает: При всем уважении к их хитовому каверу на «Smokin' in the Boys Room», именно «Helter Skelter» на голову превосходит все остальные чужие песни в репертуаре Mötley Crüe.
Если оригинал был прото-металлическим монстром, то версия с альбома Shout at the Devil — это сырой панк-метал боевик. Группа здесь на пике формы: от жестких риффов Мика Марса и гигантского грува Томми Ли до пронзительного вокала Винса Нила. Пионеры глэм-метала смогли сохранить тяжесть и хуки оригинала, добавив классике «Ливерпульской четверки» своей фирменной злости.
5. Poison — «Your Mama Don't Dance» (1988)
Оригинал: Loggins and Messina (1972)
Почему это работает: Оригинальная «Your Mama Don't Dance» уже была по-хорошему дурашливой и наивной. Кто мог справиться с ней лучше, чем Poison — истинные короли глэм-металлического китча?
Парни из Пенсильвании сохранили задорный ритм оригинала, добавив гитарного кранча и жгучих соло. Брет Майклс от души дурачится во время разговорной вставки, чтобы никто не обвинил Poison в излишней серьезности. Ставка сыграла: кавер стал четвертым подряд хитом из Топ-20 с альбома Open Up and Say ... Ahh!.
6. Quiet Riot — «Cum On Feel the Noize» (1983)
Оригинал: Slade (1973)
Почему это работает: Продюсер Спенсер Проффер был уверен, что если найдет группу, способную сделать убедительный кавер на хит Slade, лейбл CBS Records воспримет его всерьез. Он убедил неудачливых тогда рокеров Quiet Riot записать этот трек, пообещав взамен выпустить три их собственные песни.
Музыканты специально не репетировали песню перед студией, надеясь саботировать запись, чтобы Проффер отстал и перешел к их авторскому материалу. Но даже без подготовки Quiet Riot выдали настолько убойный дубль, что отрицать его потенциал было невозможно.
В итоге «Cum On Feel the Noize» взлетела на 5-е место в Billboard Hot 100 и стала главным синглом с альбома Metal Health, который официально запустил эру глэм-метала, став первой хэви-метал пластинкой в истории, возглавившей главный американский чарт.
7. Ratt — «Walkin' the Dog» (1983)
Оригинал: Руфус Томас (1963)
Почему это работает: К тому моменту, когда до этой ритм-энд-блюзовой классики добрались Ratt, её уже успели перепеть The Rolling Stones, Aerosmith и Роджер Долтри.
Версия Ratt, вошедшая в их одноименный дебютный EP 1983 года, практически полностью лишена фанка и соула оригинала. Вместо этого она может похвастаться фирменным уличным напором Ratt, подкрепленным панковским рычанием Стивена Пирси и яростной гитарной атакой дуэта Уоррена ДеМартини и Роббина Кросби.
8. Skid Row — «Little Wing» (1992)
Оригинал: The Jimi Hendrix Experience (1967)
Почему это работает: Дебютник Skid Row и их сокрушительный второй альбом Slave to the Grind доказали, что группа способна сносить здания своими риффами и многооктавным вокалом Себастьяна Баха. Но в кавере на Джими Хендрикса, закрывающем EP B-Side Ourselves (1992), они показали, что могут быть столь же завораживающими и на низкой громкости.
Бах переосмысливает эту призрачную балладу с помощью нежного вибрато и точечных мощных нот, а Скотти Хилл отдает дань уважения гитарному богу проникновенным, щемящим соло. Вскоре судьба Skid Row сделает крутой поворот, но на «Little Wing» они звучат сильнее, чем когда-либо.
9. Tesla — «Little Suzi» (1986)
Оригинал: Ph.D. (1981)
Почему это работает: Готовы поспорить, что многие фанаты глэма даже не догадываются, что хитовая «Little Suzi» — это кавер на песню «Little Susie's on the Up» нью-вейв группы Ph.D. И это огромная заслуга Tesla, которые настолько глубоко переработали трек в хард-рок гимн для своего дебютника Mechanical Resonance, что он звучит абсолютно как их собственный.
Tesla сохранили основу оригинала: простую последовательность аккордов, цепляющую вокальную мелодию и стадионный припев. Но звенящие гитары и хриплый вокал Джеффа Кита создали шаблон «глэм-метала для рабочего класса», который выделил группу на фоне конкурентов. Этот успех также предвосхитил их попадание в Топ-10 с акустическим кавером на «Signs» в 1990 году.
10. W.A.S.P. — «The Real Me» (1989)
Оригинал: The Who (1973)
Почему это работает: Выпущенный в качестве второго сингла с альбома The Headless Children (1989), кавер W.A.S.P. на классику The Who отличается роскошным продакшном, характерным для крупнейших групп той эры. Но в нем также есть бешеная энергия барабанщика Фрэнки Банали, басиста Джонни Рода и фронтмена Блэки Лолесса.
Альбом The Headless Children продемонстрировал новую зрелость и глубину текстов W.A.S.P., которые до этого славились своими шокирующими сценическими выходками и пошлыми стихами. С помощью «The Real Me» они сделали осознанную — и успешную — попытку встать в один ряд с элитой классического рока.
А как вы относитесь к каверам от рок-гигантов 80-х? Какая из этих версий, по вашему мнению, превзошла оригинал, а кому лучше было бы петь только свои песни? Делитесь своим мнением в комментариях! И обязательно подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые захватывающие истории, подборки и неожиданные факты из мира рок-музыки. Впереди еще много крутого!