Прокофьевские торжества в Большом театре продолжились гастрольными показами «Войны и мира» Мариинского театра.
Один из самых любимых композиторов Валерия Гергиева получил к своему 135-летию нескончаемую череду подарков: сразу после Нового года началось активное присутствие его произведений на сцене Большого. Такого массированного прихода на свою сцену прокофьевского наследия ГАБТ не помнит уже давно. Собственные работы театра по операм и балетам великого советского композитора перемежаются гастролями Мариинки, где творчество Прокофьева представлено гораздо шире.
Очередная акция в этой связи — трёхдневный визит Мариинки с «Войной и миром», в течение которого спектакль Андрея Кончаловского показали пять раз. Прокат удачно совпал с празднованием Дня Победы: конечно, к этому поводу гораздо уместнее было бы присутствие в афише другой прокофьевской оперы — «Повести о настоящем человеке», но, увы, пока её нет в репертуаре обоих главных оперных театров России: в Мариинке это единственный недочёт по оперному портфолио Прокофьева, а в Большом же новый спектакль по этому произведению ожидается ближе к концу сезона.
«Война и мир» последний раз ставилась в Большом в 2005-м: продукцию должен был делать Мстислав Ростропович, но история с его участием закончилась большим скандалом, и премьеру выпускал Александр Ведерников-младший, хотя певцы, отобранные Ростроповичем и Галиной Вишневской (в том числе из числа воспитанников её московского Центра оперного пения), принимали участие в премьерных показах. Постановка Ивана Поповски предназначалась для Новой сцены театра и шла недолго — поэтому в афише ГАБТа «Войны и мира» нет уже много лет. Нынешняя мариинская продукция, наоборот, долгожитель: появилась в 2000-м как копродукция с «Метрополитен-оперой», за прошедшие годы побывала во многих городах и странах мира, в том числе гостила уже и в Москве. В частности, памятен показ к 60-летию Победы в 2005-м на сцене Театра армии: тогда Наташу Ростову пела молодая Анна Нетребко.
Кинорежиссёр Кончаловский ставил в оперном театре немного, но тем не менее не раз — начиная ещё с 1980-х годов. Стилистика его постановок весьма разнообразна, что говорит об отсутствии чёткого эстетического кредо в музыкальном театре. В частности, в настоящее время в МАМТе идёт его «Отелло» (2019) — эклектичный спектакль, парадоксально соединяющий элементы традиционного исторического костюмного действа с эпатажными режиссёрскими находками. За два десятилетия до него для Мариинки и «Метрополитен» Кончаловский сделал абсолютно традиционный вариант по опере Прокофьева — при всей разности кино и оперы, а также режиссёрского языка Кончаловского и Сергея Бондарчука, мариинская «Война и мир» неуловимо напоминает знаменитую экранизацию старшего советского кинорежиссёра — идейно-эстетические переклички с фильмом очевидны.
Сообразно природе прокофьевского опуса «Война и мир» Кончаловского — это масштабное, зрелищное действо, протекающее на полусферической сцене, определённо отсылающей к метафорическому изображению нашей планеты, где минималистическое сценографическое оформление и дозированный реквизит (но и то и то — обязательно корреспондирующиеся с александровской эпохой, — работа Георгия Цыпина) сочетаются с буйством визуального ряда роскошных костюмов — военных и гражданских (авторства Татьяны Ногиновой). Язык кино, на котором отлично умеет разговаривать постановщик, в опере Прокофьева, построенной по кинематографическому принципу, не просто уместен, а обязателен, и он здесь мастерски используется: оттого протяжённый спектакль получается динамичным и увлекательным. Смены, свидетелями которых становится публика (например, находящаяся в обмороке Наташа вдруг, едва потух свет, встаёт и бодро отправляется за кулисы), несколько сбивают реалистический пафос действа, но рождают другое ощущение: присутствия на киносъёмках, на площадке, что в известной мере комфортно для клипового мышления современного зрителя.
По традиции последних сезонов показы в Большом проведены при огромной поддержке его коллективов — задействованы хор, оркестр и мимический ансамбль ГАБТа; двумя из пяти спектаклей продирижировал Антон Гришанин; практически все небольшие партии (а их в опере несколько десятков) исполнены солистами Большого или его Молодёжной оперной программы, но и центральные также в четырёх случаях из пяти были отданы им. Словом, в очередной раз повторилась придуманная Валерием Гергиевым схема, когда мариинский спектакль фактически на сто процентов (или почти на сто) наполняется габтовскими силами — таких работ-симбиозов за два с половиной сезона нахождения маэстро «на хозяйстве» Москва видела уже пару десятков.
Однако в первый из пяти вечеров самые важные партии оперы всё же спели мариинцы. Эталонным князем Андреем вышел Алексей Марков — статью, фактурой, манерами, но в особенности царственным звучанием его красивого и выразительного баритона. Анна Денисова профессионально воплотила юную Наташу с её живостью и трепетностью, однако её лёгкое сопрано оказалось слишком эфемерным в этой партии, требующей сочного лирического наполнения. Возрождённый голос Евгения Акимова, ныне собранный и яркий, оказался идеальным в партии-роли мятущегося, раздираемого противоречиями Пьера.
Многочисленные габтовские «вливания» в старые мариинские мехи все в целом были удачны. Особенно стоит отметить эротично-пастозное звучание Алины Черташ (Элен), «задорно-нагловатый» тенор Кирилла Сикоры (Анатоль), величественное пение Владислава Попова (Кутузов). Мощь габтовского хора оказалась впечатляющей и соответствующей характеру хоровой партитуры данной оперы Прокофьева, близкой по весомости хоровых эпизодов к образцам Мусоргского, однако дикции частенько сильно не хватало, а титров, увы, предусмотрено не было — оттого значимый текст Толстого, аутентично использованный композитором в опере, к сожалению, местами для слушателей пропадал. Оркестр под управлением маэстро Гергиева по-настоящему блистал, а дирижёру удалось представить «безразмерную» и во многом фрагментарную партитуру целостно и во впечатляющем эмоциональном развитии.
13 мая 2026 г., "Музыкальный Клондайк"
Сборник статей московского музыкального обозревателя Александра Матусевича "Постсоветский оперный дневник" посвящен оперному искусству постсоветских стран: автор в течение двух первых десятилетий нынешнего века наблюдал развитие жанра оперы в странах бывшего СССР. В своих заметках он размышляет и анализирует достижения и проблемы, с которыми сталкивается оперное искусство в этих странах. Заказать книгу можно по ссылке