О да, сейчас вам 40-летний мужик пояснит за аниме. Эта статья в первую очередь для людей которые не являются анимешниками или слабо знакомы с этим культурным феноменом. Именно такие люди, зачастую, являются носителями различных мифов. Что до меня, я считаю себя человеком культуры, который который интересуется всем что может приносить красивые плоды. Так же, на моих глазах этот феномен пришёл в СНГ и начал захватывать умы тогдашней молодёжи. В 90-е и 2000-е годы, когда аниме впервые стало доступно в СНГ через кассеты, пиратские диски и первые сайты, о нём говорили как о чём-то «не совсем серьёзном» — как о «азиатских мультиках», от которых «портится мозг». Даже больше чем про компьютерные игры. Старшее поколение склонно воспринимать что-то новое как чужеродное и деструктивное. Безусловно этот период кончился и аниме культура воспринимается как часть жизни, но эта статья скорее для помощи людям, которые хотели бы понять. Сегодня аниме — это не «что-то странное». Это одна из крупнейших культурных сил XXI века: фильмы, которые получают «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале; сериалы, смотрят миллионы по всему миру; комиксы, читаемые взрослыми людьми как серьёзную литературу.
Прежде чем начать обсуждать мифы, давайте пройдемся по критериям которые характерны для этого жанра, которые даже невовлечённые в эту культуру легко выделят:
- Упрощение форм → усиление выразительности (неправильные пропорции, большие глаза, прически, зачастую отсутствующий или схематичный нос, четкие линии).
- Стилизация эмоций(слёзы-«водопады», потовые капли, вспышки на лице, «лестницы» на глазах).
- Отрицание законов природы и физики( бег с огромной скоростью, столбы пыли, искры и другие эффекты).
- Сложная палитра и использование нереалистичных цветов.
Безусловно эти признаки не обязательны для этой культуры, можно привести множество примеров где они отсутствуют, но именно эти признаки заставляют большинство людей тыкнуть пальцем и сказать "О, аниме". Надо еще понимать что слово "аниме"(アニメーション) это адаптированный англицизм обозначающий анимацию в целом, вне зависимости от стиля и происхождения. То что это слово применяется конкретно для японской мультипликации уже зарубежное изобретение.
1. Детские мультики.
Так сложилось что в советское и даже постсоветское время большая часть мультипликации производилось именно в образовательно-развлекательных целях для детей, поэтому возникновение стереотипа вполне понятно. Более того, как показывает история этот стереотип существует интернационально и до сих пор распространён. Я сейчас говорю французском кинофестивале, где были представлены мультипликационные работы посвященные "взрослым" проблемам. К сожалению, некоторые судьи отказались рассматривать их, мотивируя тем что они не любят смотреть "детские мультики".
Так получается что большинство западного мультипликационного контента действительно ориентировано на юного зрителя. Собранные кассы таких студий как Pixar и Disney подтвердят, но говорить что весь жанр для детей это всё равно что говорить что все картины - детская мазня или все киносериалы про милицию.
В Японии существует строгая классификация манги по возрасту:
- Сёнэн (13+) — для подростков
- Сёдзё (15+) — для девушек
- Сейнен (18+) — для взрослых
- Дзёсэй — для женщин старше 20
Это я еще не беру эротику и хентай, который является разновидностью порно. Интересный факт, в глубоко консервативном государстве Япония есть цензура на показ "всякого", поэтому в их "взрослых" кино эти места заблюрены, но цензура не распространяется если это "всякое" нарисовано.
Чтобы не быть голословным, вот несколько популярных примеров среди аниме, поднимающие взрослые темы:
- Философские триллеры: «Призрак в броне», «Ergo Proxy» — о сознании, идентичности, постчеловечности.
- Психологические драмы: «Титан», «Monster», «Parasyte» — исследуют мораль, насилие, человеческую природу.
- Социальные сатиры: «Кимэно», «Человек - бензопила» — критикуют капитализм, потребление, массовое сознание.
- Взрослые истории: «Oyasumi Punpun», «Berserk», «Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu» — о суициде, травме, депрессии, утрате.
- Военные драмы: «Босоногий Гэн», «Могила светлячков» — о страданиях, утрате и жестокости.
А теперь когда родители юных анимешников напряглись, смею заверить что, скорее всего, ваш ребенок смотрит не "треш, угар и содомию", а что-то более мейнстримное и популярное. Многие аниме и сериалы предназначены для показа на телевидении и кабельных сетях, поэтому лишены чрезвычайной жестокости, а главные персонажи прямо кладезь положительных качеств: доброта, трудолюбие, скромность и т.п. Тем не менее вбить в поиск незнакомое название и прочитать описание еще никому не повредило.
2. Насилие, секс и ЛГБТ.
Этот стереотип полная противоположность предыдущему, тем не менее иногда два эти мифа сочетаются в одной голове. Тем не менее некоторые популярные сериалы последних лет, такие как «Атака титанов» и «Человек-бензопила» изобилуют жестокими сценами, я по прежнему утверждаю что большинство аниме не содержат такого уровня жестокости. Как я и писал, в аниме, как и в кино, есть разделение по возрасту и по жанру, как и кино может варьироваться от невинной сказочки до брутального слешера.
Большинство популярных серий (Naruto, My Hero Academia, Demon Slayer, Spy x Family) — абсолютно без сексуального контента и насилия, ориентированы на семейную аудиторию. Даже в жанре эро (эротика) — 80% произведений — это романтические комедии с лёгким намёком, а не порно.
Но сейчас я бы хотел поговорить вот о чём: общество Японии крайне консервативно. Трудно найти более консервативную страну в этом плане. Встретить ЛГБТ контент в мейнстримных аниме практически маловероятно. Ни инвесторы, ни директора телесетей подобное вряд ли радостно встретят, поэтому в манге (то есть комиксе) намёки на подобные отношения встречаются куда чаще, но в экранизациях они вырезаются. Тем не менее, встретить "не таких" персонажей всё же можно, носят они комедийный, саркастический характер. Как правило акцентируется внимание на неправильном прочтении ситуации персонажами, неловких ситуациях вокруг героя и реакции окружения. Как я говорил, японское общество очень консервативно, а в таком обществе шутки вокруг запретных тем считаются очень смешными. В мою молодость, до того как ЛГБТ пропаганда в некоторых частях мира стала распространена, мы дружно ухахатывались над шутками на эту тематику.
Тем не менее существуют такие жанры как Яой и Юри, фактически это гей-драма, в первом случае с мальчиками, в другом с девочками. Подобный продукт, удивительно, популярен именно среди женской аудитории. И если среди манги, у которой обычно один-два автора, яой встречается, то среди аниме примеры привести затрудняюсь. И дело не в цензуре, даже из подборки яндекса большинство оказались либо спортивной драмой, либо музыкальной. Разве что «Зимняя цикада» про любовь двух мужчин из враждующих кланов. Этакие Ромео и Джульетта, только стыковочными узлами ошиблись. Или «Принцесса медуз», где парень одевается в платье чтобы отец не заставил унаследовать бизнес. У последнего рейтинг высокий, наверно смешно. Есть «Клубничная тревога!» про двух школьниц, которая за 10 лет на одном известном хостинге не превысила 1000 просмотров, что ничтожно мало. Господа и дамы, простите, я сделал всё что мог, слишком нишево и непопулярно.
3. Дешево и низкокачественно.
Как ни странно, в какой-то степени понятно откуда это пошло. Если вспомнить с каких сериалов началось знакомство населения СНГ с этой культурой. Я говорю о таких как «Сейлор Мун», «Макросс», «Dragon Ball», «Грендайзер», «Гонщик Спиди», которые были популярны у детей в первой половине 90-х наравне с «Чип и Дейл» и «Черепашки ниндзя». Рисовка, мягко говоря, в сравнении с западными сериалами была не очень. Чтобы понять как так вышло нужно немного изучить историю.
Итак, послевоенная Япония, страна восстанавливается из руин, нехватка работы, еды и нищета. Именно тогда появляются первые образцы манги в современном смысле: на дешевой газетной бумаге, простые короткие истории нарисованные карандашом, заимствования из западных комиксов. Главным образом продать за пару центов чтобы позволить себе булку хлеба. Манга как индустрия появится позже.
С аниме куда как интереснее, у анимации в Японии долгая история, начиная от “Тупой меч” (“Намакура Гатана”), снятый Дзюнъити Кути в 1917, до “Легенда о белой змее” (Hakujaden) от Toei Animation 1958-го года, но мы говорим о конкретной стилистике. Поэтому я считаю рождением аниме сериал “Астробой” (Astro Boy) от Осаму Тэдзуки в 60-е годы, который установил стандарты. Успех сериала привёл к открытию нескольких студий.
Как же так получилось что именно телевидение привело к созданию жанра? К этому привел парадокс развития телевидения, дело в том что Япония на тот момент выпускала одну из лучших кинопленок, но при этом для телевидения съемка кино и сериалов выходила очень дорого, поэтому они нашли простой выход: огромное количество художников готовых работать дешево. Практика сохраняется по сей день: телевидение платит небольшим студиям для создания анимации на основе уже ставшей популярной манги, из-за чего работники вынуждены работать сверхурочно и "срезать углы", например повторно используя анимации, используя статичные картинки или уменьшать детализацию.
Есть другая крайность, например студия Studio Ghibli Хаяо Миядзаки, чьим фанатом я, в некотором смысле, являюсь. Не его характера, конечно, но его творчества. Интересно что самое большое признание Миядзаки получил вне Японии, на родине же он получил нелюбовь инвесторов за долгий производственный цикл, перенос дат и чрезвычайное внимание к каждой мелочи. Любая картина вышедшая с его именем - настоящий шедевр высочайшего качества, настоятельно рекомендую к ознакомлению.
Большинство же студий же лавирует между этими крайностями. Например качество второго сезона "Ванпанчмен" резко ухудшилось, что отметили многие зрители, из-за того что у студии не хватает ресурсов чтобы поддерживать на должном уровне. Так что качество от произведения к произведению может сильно варьироваться.
4. Это не настоящее искусство.
Будучи хитрым лисом, я не буду доказывать что это не так, спектр продуктов в индустрии огромен, начиная от проходных сериалов по аналогии с дешевыми киносериалами для тв, до киношедевров. Я сначала приведу пару примеров для начала из манги, так как суть аниме - это анимированная манга. Что касается сериалов, зачастую так и есть, за основу берется известная манга и переносится на экраны довольно близко к оригиналу. И тут у многих возникает вопрос: комиксы не похожи на кино, как их можно напрямую переносить? В том то и дело что в отличии от западных комиксов, где в каждой панели (прямоугольнике с рисунком) должно происходить что-то, должно быть действие или текст. В манге этого правила не существует, буквально пара страниц может быть занято ничем, то есть созерцанием пейзажа, дальними планами или сидящим персонажем смотрящим в даль без какого-либо текста. Используются в манге киноприемы такие как крупные и дальние планы, искажение пространства, ракурсы и цвет. Достаточно манг выглядят как раскадровка фильма, а не как комикс. И ощущение остается как от просмотра фильма. Опять же, не все манги обладают большой глубиной и качеством, особенно когда в последние десятилетия рынок наводнили маньхуа(Китай) и манхва(Корея) добавившие традиции своих культур в материал.
Для примера, автор манги «Ванпанчмен» под псевдонимом ONE умеет рисовать на уровне автора этой статьи, то есть никак, поэтому первые годы на тематическом ресурсе она выходила с ужасной графической составляющей на уровне детских каляк-маляк. Но это не помешало манге завоевать внимание читателей и обрести популярность. Если вкратце, это деконструкция, в которой автор вдоль и поперёк высмеивает клише и стереотипы как из западной супергероики, так и популярных манг. Через пару лет это привлекло внимание Юсукэ Мураты, который преобразил визуал. Продается десятками миллионов в бумажном виде.
Другой пример, культовая манга «Берсерк» Кэнтаро Миура имеет уровень качества и детализации запредельный, ценители могут даже купить мангу в твёрдом переплёте в виде томов за большие деньги.
В аниме многое зависит, безусловно, от студии и бюджета. Например изменение студии выполняющей работу зачастую вызывает недовольство зрителей, потому как визуальное повествование крайне важно. Аниме это не про реализм, это про эмоцию. Отчасти многие манга и аниме наследуют символизм как в средневековых свитках эмакимон, а так же принцип «мононо аваре» - чувство красоты и скоротечности бытия. Аниме так же заимствует очень много у западного кинематографа. Например авторы «Наруто» признались что при построении боевых сцен многое позаимствовали у Тарантино и немножко Майкла Бея. В последние десятилетия происходит обратная тенденция - именитые режиссеры заимствуют приемы из аниме. Например фильм «Начало»(2010) поразительно напоминает аниме «Паприка» (2006) по визуалу и повествованию, «Матрица»(1999) заимствует элементы из «Призрак в доспехах», «Реквием по мечте»(2000) повторяет один в один сцены из «Perfect Blue»(1997), фильм "Черный лебедь" - аниме "Идеальная грусть", и список можно продолжать. Так что западные режиссеры считают что аниме искусство (ну не все, наверное).
Квентин Тарантино: «Если бы у меня был шанс переснять “Akira” — я бы сделал это завтра».
Питер Джексон (трилогия «Властелина колец»): «Я смотрел “Spirited Away”, и мне стало стыдно за то, что мы называем “взрослым кино” в Голливуде. Это — не мультфильм. Это — поэма».
5. Аниме делает тебя "ненормальным".
Тут из кучи откровенно бредовых причин хочется выделить две. Первая - это христианская традиция. Именно. В христианской традиции, как правило, черно-белая мораль, зачастую имеется положительный пратоганист и злодей-антагонист, и антагонист не раскрывается, его история и причины злодеяний. Он просто есть. Что в советской фильмографии, что в западной философия злодейства особо не поднимается. Например в Диснеевской «Спящей красавице» не раскрывается мотивация злой ведьмы Малифисенты, она просто злая. Так же как и Круэлла или «101 далмантинец». Разумеется позднее вышли фильмы которые деконструируют этих злых персонажей, буквально меняя представление о них, наверняка как раз под действием аниме-культуры.
Японцы в большинстве своём не христиане, от этого их представление о добре и зле не столь бинарны, они не бояться глубоко погружаться в философию этого вопроса. Например в популярном «Наруто» персонаж Учиха Саске проходит путь от друга главного героя до антагониста из-за потери семьи, но он не побеждён, он находит в себе силы смириться. В «Demon Slayer» демон Мумио не хочет власти, он хочет вернуть свою сестру. Его смерть в конце - это победа не героя, это победа его человеческой части над демонической. В «Тетрадь смерти» Ягами Лайт не герой, но и не карикатурный злодей: он честный, принципиальный, логичный, считает что его действия делают мир лучше. Такой подход к раскрытию персонажей вызывал много споров среди общественности когда культура пришла в страны СНГ. Но, как видите, поколение не выросло психопатами, сатанистами и преступниками.
Другой аспект который устойчиво ассоциируется с аниме культурой - отаку. Изначально термин отаку возник в Японии 80-х по отношению к людям которые сильно увлечены чем-либо. Со временем в общественном сознании термин изменился на человека, который поменяет реальную жизнь и общение на продукты аниме-культуры. Но является аниме-культура первопричиной? На самом деле то что часто называют отаку правильно называть хикикомори (引きこもり — «вытягивание внутрь») - отшельники. Зачастую хикикомори отказываются даже от общения с близкими, ходить в школу или на работу, это сопровождается тревогой, депрессией, социофобией. Таких людей в Японии более 1 млн, так что ВОЗ и власти уже давно бьют тревогу. Одними из причин такого поведения считаются особенности японского общества и системы образования, высокая урбанизация, вызывающими социальную тревожность. Хикимори не обязательно выбирают аниме, они могут выбирать онлайн-игры, виртуальных идолов, ИИ-друзей или социальные сети. Например в Корее вероятность увлечения какой-нибудь мобильной игрой куда выше. Так что запрет аниме не решает проблему, скорее усугубит.
«Я не хочу быть в мире людей. Но я хочу, чтобы кто-то понял, как мне больно. Аниме — это единственный язык, который говорит со мной» — реальный отзыв хикикомори (из документального фильма «The Kingdom of the Otaku»).
Заключение.
Из того что изначально хотел написать мне пришлось очень многое опустить, иначе текст был бы слишком велик. Эта статья написана не для фанатов, а для тех, кто стоит у порога этой культуры: родители, друзья, коллеги, просто любопытные люди, которым кажется, что «аниме» — это загадочная, непонятная, даже странная штука. В целом так и есть, это порождение чуждой нам культуры, но это не значит что она неправильная или деструктивная. Как и другие изобразительные искусства, это способ выражения и передачи эмоций и мыслей. Но это не отменяет того что надо избирательно потреблять то что порождает эта культура. Это относится не только к аниме и манге, но и к фильмам, книгам, компьютерным и настольным играм, картинам и просто мнениям. Читайте хорошие книги, смотрите качественные фильмы и аниме, общайтесь с умными людьми.
Ваш, Александр Волков. Ауф.