Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Маралева

Какая часть «Дьявол носит Prada» лучше: 1 или 2?

Спустя почти два десятилетия после выхода культовой комедии «Дьявол носит Prada» (2006) зрители получили возможность вернуться в глянцевый мир высокой моды с сиквелом — и тут же развернулись жаркие споры: может ли продолжение сравниться с оригиналом? Первая часть запомнилась искромётным юмором, яркой эстетикой 2000‑х и историей профессионального взросления Энди Сакс, тогда как вторая предлагает
Оглавление

Спустя почти два десятилетия после выхода культовой комедии «Дьявол носит Prada» (2006) зрители получили возможность вернуться в глянцевый мир высокой моды с сиквелом — и тут же развернулись жаркие споры: может ли продолжение сравниться с оригиналом? Первая часть запомнилась искромётным юмором, яркой эстетикой 2000‑х и историей профессионального взросления Энди Сакс, тогда как вторая предлагает ностальгический взгляд на судьбы героев спустя годы, дополняя картину актуальными темами кризиса печатных СМИ и эволюции модной индустрии. В этой статье мы сравним две части по ключевым параметрам: от драматургии и актёрской игры до стиля и атмосферы — чтобы разобраться, какая из них заслуживает звания лучшей и почему восприятие каждого фильма так сильно зависит от угла зрения зрителя.

Оценки критиков и зрителей

Сиквел «Дьявол носит Prada 2» вызвал неоднозначную реакцию. Критики в целом отметили блестящую игру актёров — особенно выделили Мерил Стрип, которая вновь убедительно воплотила образ Миранды Пристли, — и похвалили визуальную составляющую: роскошные костюмы и стильную картинку сохранили фирменный дух франшизы. При этом многие рецензенты сочли сюжет менее остроумным и цельным, чем в оригинале, отметив вторичность идей и недостаточное развитие характеров героев. Зрители же отнеслись к продолжению теплее: многих порадовала возможность вновь увидеть любимых персонажей спустя годы, оценили ностальгический эффект и актёрскую химию между героями. В итоге фильм получился скорее подарком для преданных фанатов, чем самостоятельным хитом уровня первой части.

Сюжет и драматургия

  • Первая часть: цельная, динамичная история взросления и выбора. Энди проходит путь от наивной выпускницы до профессионала, осознаёт цену успеха и решает, что для неё важнее. Конфликт с Мирандой логичен и завершён.
  • Вторая часть: сюжет менее концентрирован. Героини объединяются ради спасения журнала, но линия выглядит вторичной: много ностальгии, меньше новизны. Некоторые повороты кажутся надуманными, развитие персонажей — спорным.

Таким образом, первая часть выигрывает по драматургии и цельности.

Актёрская игра

  • Мерил Стрип (Миранда): в обеих частях — блистательна. В сиквеле её Миранда мягче, мудрее, но всё так же харизматична. Критики отмечают «злобно‑забавную» игру, хотя часть зрителей скучает по жёсткости оригинала.
  • Энн Хэтэуэй (Энди): в первой части её рост от «провинциалки» до уверенной журналистки убедителен. Во второй критики отмечают, что героиня будто не повзрослела: те же эмоциональные реакции, наивность. Это вызывает диссонанс: для 40 с чем-то лет выглядит слишком недостоверно.
  • Эмили Блант (Эмили): в оригинале — яркий комический персонаж. В сиквеле получает больше экранного времени и глубины, но её карьерный взлёт (до топ‑менеджера Dior) кажется натянутым. Ее игра во второй части неубедительна: как будто актриса вышла из роли в первой части, а вот вернуться назад в образ частично не смогла. Возможно, Блант сама по себе выросла и прежние эмоции ей больше не свойственны. Из чванливой ее героиня превратилась в снобку. И внешность актрисы изменилась больше остальных, с некоторых ракурсов актриса неузнаваема: порой настолько начинаешь в нее вглядываться, чтобы рассмотреть прежнюю Эмили.

В целом, игра Стрип сильна в обеих частях; у Хэтэуэй и Блант во второй части есть сильные моменты, но сценарий им мешает.

-2

Стиль и мода

  • Первая часть: культовые образы, яркие цвета, узнаваемые бренды. Фильм стал манифестом глянцевой эстетики 2000‑х.
  • Вторая часть: роскошные костюмы, смешение люксовых и винтажных вещей, отсылки к современным трендам. Визуально — не уступает оригиналу, но акцент смещён с «шока новизны» на ностальгию и эволюцию стиля.

Обе части сильны визуально, но первая задала тренд, вторая его развивает.

Атмосфера и юмор

  • Первая часть: искромётный, саркастичный юмор, энергия Нью‑Йорка, драйв модной индустрии. Фильм одновременно смешит и заставляет задуматься.
  • Вторая часть: больше драмы, меньше лёгкости. Юмор есть, но он мягче, ностальгичнее. Темп медленнее, акцент на отношениях, а не на интриге.

Первая часть выигрывает по энергии и комедийной составляющей.

Темы и актуальность

  • Первая часть: выбор между карьерой и личной жизнью, токсичная корпоративная культура, цена успеха. Темы универсальны и не устарели.
  • Вторая часть: кризис печатных СМИ, инклюзивность в моде, баланс семьи и работы. Попытка говорить о современном, но без глубокого анализа.

Первая часть глубже в раскрытии вечных вопросов; вторая — актуальнее по тематике, но поверхностнее.

Общий вывод:

  • Первая часть — классика жанра: цельная история, мощный драйв, запоминающиеся образы. Она задала стандарты и остаётся эталоном.
  • Вторая часть — приятный сиквел для фанатов: красивые костюмы, возвращение любимых актёров, попытка осмыслить изменения в индустрии. Но уступает оригиналу в драматургии и энергии.

Если вы ищете культовое кино с сильным сюжетом — выбирайте первую часть. Если хотите увидеть любимых героев спустя 20 лет и насладиться модной картинкой — смотрите вторую.

Если согласны со мной - ставим лайк 👍 под статьей, если нет - идем в комментарии и пишем свою точку зрения. Давайте обсудим вместе