Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
ИСТОРИЯ КИНО

"Я тебя люблю / I Love You" (Франция): причудливая история

Я тебя люблю / I Love You. Франция, 1986. Режиссер Марко Феррери. Сценаристы: Энрико Ольдоини, Марко Феррери, Дидье Каминка. Актеры: Кристофер Ламберт, Патрис Бертран, Олинка Хардиман, Эдди Митчелл, Аньес Сораль, Анемон, Марк Берман, Пола Деэлли, Маурицио Донадони, Кэрол Фредерикс, Жанна Марин, Оливье Пажес, Жан Рено и др. Драма. Фантастика. Притча. Премьера: 19.09.1986. Прокат в Италии: 1,0 млн. зрителей (100-е место в сезоне 1986/1987). Прокат во Франции: 0,4 млн. зрителей. C годами сюжеты иронических притч Марко Феррери становились все более причудливыми. И здесь герой Кристофа Ламбера влюбляется в свой... брелок, с помощью электронной начинки шепчущий одни и те же три общеизвестных английских слова… В год премьеры этого странного фильма итальянская пресса отнеслась к нему неоднозначно. Кинокритик Джан Луиджи Ронди (1921-2016) писал, что Марко Феррери в «I Love You» «снова помещая историю — как и в «Последней женщине» — в убогий парижский пригород и заставляя самый сокровенный смысл

Я тебя люблю / I Love You. Франция, 1986. Режиссер Марко Феррери. Сценаристы: Энрико Ольдоини, Марко Феррери, Дидье Каминка. Актеры: Кристофер Ламберт, Патрис Бертран, Олинка Хардиман, Эдди Митчелл, Аньес Сораль, Анемон, Марк Берман, Пола Деэлли, Маурицио Донадони, Кэрол Фредерикс, Жанна Марин, Оливье Пажес, Жан Рено и др. Драма. Фантастика. Притча. Премьера: 19.09.1986. Прокат в Италии: 1,0 млн. зрителей (100-е место в сезоне 1986/1987). Прокат во Франции: 0,4 млн. зрителей.

C годами сюжеты иронических притч Марко Феррери становились все более причудливыми. И здесь герой Кристофа Ламбера влюбляется в свой... брелок, с помощью электронной начинки шепчущий одни и те же три общеизвестных английских слова…

В год премьеры этого странного фильма итальянская пресса отнеслась к нему неоднозначно.

Кинокритик Джан Луиджи Ронди (1921-2016) писал, что Марко Феррери в «I Love You» «снова помещая историю — как и в «Последней женщине» — в убогий парижский пригород и заставляя самый сокровенный смысл одиночества… проявиться именно там, в ее непроглядной земле, в ее мрачных зданиях. С помощью фотографии (Уильяма Любчански), в которой опустошение может стать живописью, а отсутствие ярких красок позволяет нам получить хроматическую спектральность, напрямую связанную с мучениями главного героя, с его блужданием, даже внутренним, в пустоте. Менее удачным, однако, является интерпретационный вклад этого героя в тему, которая должна была родиться внутри него и которая, следовательно, должна была быть прочитана на его лице. … Перед нами Кристоф Ламбер с его наполовину парижским, наполовину англосаксонским лицом, большую часть времени не способный показать нам ни раны, ни отчаяние, ни пустоту, скрывающиеся за его экстравагантным «ударом кулака» (Rondi, 1986).

Кинокритик Джованни Граццини (1925-2001) отметил, что, «опираясь на размышления Феррери, которые он делал годами об изменениях, вызванных постиндустриальной цивилизацией в социальных отношениях, он с насмешливым изяществом сплетает нить хрупкого гротеска, доверяя гиперреалистичным образам, часто представленным в грубых цветах, выразительность, которой не хватает сценарию» (Grazzini, 1986).

А киновед Морандо Морандини (1924-2015) резонно задавался вопросом: «Может ли простой вступительный трюк с брелоком поддерживать весь фильм? … Хотя бы для того, чтобы избежать поверхностности повторения, механической вариации на одну тему? Что касается персонажей, на мой взгляд, ему это не удается. Как и следовало ожидать (возможно)… в этом фильме (даже в самоцитате «Диллинджер мертв») женские фигуры приносятся в жертву, они низведены до роли извращенных игрушек, но даже центральная мужская пара кажется усталой копией пары Депардье-Мастроянни из фильма «Прощай, самец» (1978). Остается лишь образный аппарат, который, как обычно у Феррери, очень выразителен. Прозрачный свет и конкретные цвета фотографии Уильяма Любчански служат взгляду Феррери, его визионерской способности запечатлеть как на улицах, так и в интерьерах (отточенных в своей убогой маргинальности), отчужденную современность окружающей нас среды» (Morandini, 1986).

Марко Феррери был истинно европейским режиссером. «Я не люблю Америку, — говорил он в одном из интервью. — И думаю, что большинство американских режиссеров абсолютно глупы. У них нет гибкости. У них — минимум идей, которые они пытаются максимально использовать. Быть может, только Кроненберг выпадает из этого ряда. Я лично люблю актеров и позволяю им импровизировать. Но актеры, как правило, знают, как использовать свой голос, меньше уделяя внимания своим рукам и телу. И я очень много работаю над заполнением пауз между репликами».

Таких насыщенных пластикой и жестами «пауз» немало и в фильме «I Love You», где немалую часть действия занимает дуэт главного персонажа с… брелком. Такова здесь парадоксальная режиссерская трактовка темы отчужденности и отсутствия взаимопонимания между мужским и женским...

Киновед Александр Федоров