Снимать продолжение полюбившегося многим фильма – задача сложная. А снимать продолжение культового кино о мире модного глянца спустя двадцать лет, когда сам этот мир изменился до неузнаваемости, – кажется, задача и вовсе невыполнимая. С одной стороны, зрители ждут того же легкого гламурного настроения и тех же любимых героев, с другой – если все оставить как есть, сегодня в это уже никто не поверит. Создатели, а помимо актерского состава на своих местах остались режиссер, сценаристы и оператор, решили попробовать усидеть на двух стульях. Получилось ли? Давайте разбираться.
Энди (Энн Хэтэуэй) добилась успеха и построила карьеру вне модной индустрии, занимаясь расследовательской журналистикой. Но пресса в кризисе (какой сюрприз!), поэтому весь ее отдел сокращают одним днем. Тем временем бывшая работодательница Энди – главный редактор модного журнала Runway, великая и ужасная Миранда Пристли (Мерил Стрип) – попадает в скандал и лишается части рекламодателей. Судьба снова сводит главных героинь вместе, и на этот раз их цель – спасти культовый глянцевый журнал от закрытия.
Начнем с хорошего. Что ни говори, но действительно чертовски приятно двадцать лет спустя вновь увидеть на экране любимых героев: Энн Хэтэуэй, Эмили Блант, Стэнли Туччи и, конечно, неподражаемая Мерил Стрип держат весь фильм своей харизмой, заставляя зрителей легко закрыть глаза на карикатурность и поверхностность второстепенных персонажей. Сохранена и общая легкость повествования, и если воспринимать это кино как способ отвлечься, на два часа погрузившись в воображаемый мир роскоши и красоты, то со своей задачей фильм вполне справляется.
Более того, за всей гламурной оболочкой даже просматривается реальная попытка авторов объективно взглянуть на сегодняшний мир моды. Очень грустной в своей откровенности выглядит сцена в бутике Dior, где героиня Эмили Блант напоминает Миранде Пристли, что без рекламы их модного дома не будет и журнала, и потому условия здесь диктует она. И в этот момент мы понимаем, что абсолютная власть Миранды из первой части – давно в прошлом. Да, главные редакторы глянца еще властны над своими подчиненными, но больше не могут контролировать умы аудитории – это влияние безвозвратно отдано рекламным бюджетам брендов и инфлюэнсерам из соцсетей.
К сожалению, на этом попытки создателей трезво взглянуть на окружающий их мир заканчиваются. Создается ощущение, что сценаристы вообще бесконечно далеки от медиабизнеса, о котором они берутся рассуждать. Переход печатной прессы в диджитал все оплакали уже лет пятнадцать назад, и потому стенания на эту тему выглядят как минимум странно. При этом такие проблемы, как угроза вытеснения креативных специалистов технологиями искусственного интеллекта или полная утрата авторитета глянца в формировании вкусов общества, не рассматриваются в принципе. Из актуального – разве что шутка про оземпик, который, впрочем, подается в весьма позитивном ключе, что тоже вызывает некоторые вопросы.
Теперь отдельно о корпоративной культуре. Если в первой части токсичность Миранды была неприятной, но закономерной приметой времени, то сегодня такое отношение к подчиненным становится просто категорически неуместным. Авторы пытаются отделаться несколькими беззубыми шутками, но глобально ситуация не меняется. И даже если мы знаем, что в глубине души Миранда – не плохой человек, который раз в двадцать лет может сказать искреннее спасибо подчиненному, это не дает ей права в остальных 99% случаев вести себя как токсичная стерва. Почему грубость, завуалированная под остроумие, по-прежнему подается как признак силы, а эмоционально жестокое поведение начальницы воспринимается как неизбежная часть успеха, с которой окружающие должны смириться?
Отсюда другой вопрос: почему персонажи за двадцать лет вернулись к своим «заводским настройкам», обнулив свой путь в первом фильме? А Энди и вовсе в некотором смысле деградирует: в финале первой части она решает пойти своим путем, здесь же она – вновь «девочка на побегушках» Миранды и, по сути, такой и остается к концу фильма. В этом контексте шутка подруги Энди про стокгольмский синдром – вовсе не шутка.
Ну и финальное. Смотреть или не смотреть? Если вы равнодушны к первой части – можно смело пропустить. А если слова «Дьявол носит Prada» наполняют ваше сердце приятной ностальгией и возвращают мысли в далекие беззаботные нулевые, – конечно смотреть! В конце концов, не все фильмы должны быть отражением реальных проблем современности. Незатейливый фансервис для ностальгирующих миллениалов – вещь тоже полезная, а по нынешним недобрым временам – даже необходимая!
📌 Свежие рецензии в нашем Telegram-канале @vse_prozaichno. Подписывайтесь!
Читайте также:
«Грозовой перевал» – провокационная и безвкусная киноадаптация классического романа
Сидни Суини в роли «Горничной» – просто очень плохое кино