Имена некоторых из них сегодня знакомы в основном специалистам, а вот картины их учеников знает весь мир. ТАСС рассказывает о пяти педагогах, которые во многом определили облик мирового искусства и воспитали главных художников своих эпох
Павел Чистяков
Учениками Чистякова были Илья Репин, Валентин Серов, Василий Суриков, Виктор Васнецов, Василий Поленов, Виктор Борисов-Мусатов, Михаил Врубель и многие другие художники второй половины XIX века. Чистяков разработал художественно-педагогическую систему, подразумевающую "научный" подход к живописи — знание анатомии, законов построения композиции, объема и других принципов, необходимых для создания картин. Его методы оказали настолько сильное влияние на развитие отечественной культуры, что Владимир Стасов, историк искусства и влиятельный критик XIX века, сравнивал Чистякова с Михаилом Глинкой — основоположником русской классической музыки.
Чистяков происходил из крестьянской семьи. Он родился в 1832 году в селе Пруды Тверской губернии. Заниматься рисованием стал в уездном училище в Бежецке. Чистяков начинал работать землемером, но затем уехал в Санкт-Петербург и в 1849-м поступил в Императорскую Академию художеств (ИАХ). Еще будучи студентом, он ради заработка давал уроки по рисованию, однако со временем понял, что "родился со способностью и любовью к учительству".
В 1861-м Чистяков окончил академию, представив полотно "Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Темного в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс", которое хранится в Русском музее. Его наградили большой золотой медалью и правом пенсионерской поездки за границу: за счет академии Чистяков на протяжении нескольких лет работал и перенимал опыт в Италии и Франции, побывал в Германии.
Вернувшись, в 1870-м он получил звание академика и сосредоточился на преподавании. В 1892-м стал профессором. Чистяков обучал студентов ИАХ на протяжении нескольких десятилетий, заведовал мозаичным отделением, руководил мастерской исторической живописи в Высшем художественном училище при ИАХ. "Все, кто работал в его мастерской <…>, помнят, как и я, и эту мастерскую, и тот дух высокой любви к искусству и своему делу, серьезнейшее и строжайшее отношение к работе и любовь и уважение к своему руководителю, доходящие до поклонения. Павел Петрович умел быть авторитетом для всех, кто начинал учиться у него. Приходилось на первых же шагах его занятий убеждаться, как мало каждый знает и как много ему надо узнать", — приводятся воспоминания ученика Чистякова, художника Дмитрия Кардовского в сборнике "Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания" (1953).
Андреа дель Верроккьо
Флоренцию часто называют "колыбелью эпохи Возрождения" — таким статусом она обязана в том числе дель Верроккьо. В его флорентийской мастерской обучались Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Лоренцо ди Креди и многие другие художники и скульпторы, создавшие шедевры итальянского Ренессанса.
Настоящее имя мастера — Андреа ди Микеле ди Франческо де Чони. Он родился в 1435 году во Флоренции и рос в многодетной, бедной семье. Его отец работал каменщиком и сборщиком налогов. Предполагается, что Андреа учился у ювелира Джулиано Веррокки и решил "унаследовать" его фамилию — в несколько измененном виде.
В 1460-е дель Верроккьо уже был известен своими скульптурами, но признания добился после смерти Донателло в 1466-м: тот был любимым скульптором семьи Медичи — правителей Флоренции и меценатов, и дель Верроккьо фактически пришел ему на смену. Медичи стали его покровителями и заказчиками. К последней трети XV века мастерская дель Верроккьо считалась самой престижной в городе. Славилась она в том числе потому, что была универсальной — дель Верроккьо и его ученики экспериментировали с материалами и техниками, занимались живописью, скульптурой, ювелирным делом и декоративными работами.
Среди наиболее значимых произведений дель Верроккьо — полотно "Крещение Христа" (1470–1475), которое хранится в Галерее Уффици. Согласно "Жизнеописаниям наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" Джорджо Вазари (художника XVI века), фигуру одного из ангелов на полотне написал юный да Винчи: настолько удачно, что превзошел учителя — после этого дель Верроккьо якобы решил оставить живопись и заниматься только скульптурой. Современные исследователи предполагают, что кисти да Винчи принадлежат также часть пейзажа и фигура Христа. Главным проектом последних лет дель Верроккьо была бронзовая конная статуя кондотьера Бартоломео Коллеони, которая до сих пор стоит в Венеции.
Шарль Глейр
Глейр был представителем академизма — направления в искусстве XVI–XIX веков, возникшего под эгидой художественных академий и основанного на следовании канонам античности и эпохи Возрождения. Академисты придерживались определенной системы, выверяли композицию, добивались идеальных пропорций в рисунке, идеализировали своих героев, вместо бытовых сюжетов писали "высокие" — мифологические или исторические. Среди его учеников оказались те, кто пошел против правил и встал у истоков нового течения, — импрессионисты Огюст Ренуар, Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. "Глейр был слишком сдержан, чтобы навязывать другим свои эстетические вкусы, какими бы строгими они ни были <…> В мастерской этого молчаливого наставника ученики пользовались относительной свободой", — писал историк искусств Анри Перрюшо в книге "Жизнь Ренуара".
Глейр родился в 1806 году в коммуне Шевийи в Швейцарии, но рано осиротел и воспитывался у дяди — во французском городе Лионе. Учился живописи во Франции и Италии, в 1830-е путешествовал по Греции, Ливану, Египту и Сирии. Глейр писал в основном картины на мифологические, исторические и религиозные сюжеты. Среди его главных работ — полотно "Вечер, или Утраченные иллюзии" (1843), которое принесло Глейру серебряную медаль на Парижской выставке, а сегодня хранится в Лувре.
В 1843 году Глейр возглавил частную школу Поля Делароша. Деларош в то время был известным художником, прославившимся благодаря историческим картинам и портретам знатных людей прошлого (в том числе Наполеона Бонапарта и Петра I). В 1843-м он уехал в Италию, а большинство его учеников перешли к Глейру.
Глейр посвятил преподаванию более 25 лет, у него было более 500 студентов. При этом, согласно данным Музея Орсе, Глейр не брал с них денег за обучение — только взносы за аренду мастерской и работу натурщиков. Также он разрешал своим подопечным работать на природе — писать ее с натуры на пленэре, что было еще редкой в те годы практикой.
Фернан Кормон
Среди учеников Фернана Кормона были Винсент Ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек, Эмиль Бернар, Луи Анкетен и Эжен Бош. Поскольку в мастерской Кормона не требовалось знание французского языка, занимались у него и русские художники — Виктор Борисов-Мусатов, Николай Рерих, Константин Кузнецов, Александр Шервашидзе, Эмиль Визель и другие.
Кормон родился в 1845 году в Париже в семье драматурга и актрисы. Живопись изучал в Бельгии и во Франции. С 1868 года выставлялся в Парижском салоне. В своем творчестве Кормон придерживался академических принципов — известность ему принесли масштабные полотна с историческими и религиозными сценами. Одна из его самых известных работ — "Каин" (1880), хранящаяся в Музее Орсе.
В начале 1880-х Кормон основал частную художественную студию на Монмартре. Будучи мастером академизма, он пытался направлять учеников в привычной ему манере, поскольку она была востребована в Парижском салоне. Однако не препятствовал экспериментам — к тому моменту импрессионисты уже получили известность, и художники искали новые пути развития. В 1880-е родился постимпрессионизм, яркими представителями которого стали в том числе и художники, занимавшиеся у Кормона.
С конца 1880-х и до конца жизни в 1924-м Кормон преподавал в парижской Школе изящных искусств, где занимал должность профессора.
Илья Репин
Репин был не только одним из главных живописцев своего времени, но и педагогом. У него учились Валентин Серов, Борис Кустодиев, Игорь Грабарь, Филипп Малявин, Исаак Бродский, Зинаида Серебрякова, Анна Остроумова-Лебедева, Николай Фешин и другие художники, работавшие на рубеже XIX–XX веков.
Репин родился в 1844 году в Чугуеве Харьковской губернии, в семье военного поселенца (военные поселения — система организации войск в России в 1810–1857 годах, сочетавшая военную службу с занятием производительным трудом). Рисованию учился в школе военных топографов в Чугуеве и у местного иконописца. В 1863-м Репин поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников в Санкт-Петербурге, где занимался под руководством Ивана Крамского, а позже стал студентом Императорской Академии художеств.
В 1871-м Репин окончил ИАХ с большой золотой медалью — за картину "Воскрешение дочери Иаира" — и получил право на пенсионерскую поездку за границу. С 1873 по 1876 год художник жил и работал в Италии и Франции. В Париже одним из его первых учеников стал Серов — в ту пору еще мальчик, живший с матерью в Европе.
Вернувшись в Россию, Репин в 1876 году вступил в Товарищество передвижников — объединение, которое противопоставляло себя академизму и продвигало идею искусства, обращенного к народу и его повседневной жизни. Среди знаковых работ Репина — "Бурлаки на Волге" (1870–1873), "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" (1883–1885), "Не ждали" (1884–1888), "Запорожцы" (1880–1891), которые хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее.
В 1894 году Репин стал профессором ИАХ и возглавил одну из живописных мастерских, в которой преподавал до 1907 года. Параллельно в 1895–1899 годах он вел уроки в частной студии княгини Марии Тенишевой в Санкт-Петербурге.
По воспоминаниям современников, Репин не имел особой системы, но пользовался "непревзойденным авторитетом" и доверием — иногда он писал с натуры вместе со студентами и на своем примере показывал, как можно работать. "Прежде всего ценили его любовь к молодежи и бережное отношение к проявлениям таланта", — вспоминал художник Грабарь. В 1898–1899 годах Репин был ректором Высшего художественного училища. После 1907-го большую часть времени проводил в своей усадьбе "Пенаты" в Куоккале (ныне поселок Репино Ленинградской области), где также принимал учеников.
Дарья Шаталова