Лавочка закрылась и халявы больше не будет. Запрыгнуть в последний вагон уже не получится.
Один известный продюсер сказал: Я больше не хочу слушать ИИ-шные поделки. Они все одинаковые. Начиная с голоса и заканчивая общим ощущением.
В среднем, у ИИ-треков неплохое качество в сравнении с демками неопытных начинающих музыкантов по техническим составляющим, таким как RMS, частотный профиль и оформленность композиции. Но они все мёртвые!
После внедрения маркировки ИИ-произведений музыкальными платформами, будущее AI-треков стало очень туманным. Статистика показывает, что большинство пользователей видя специальную отметку таких релизов сразу отказываются от прослушиваний.
На платформу DEEZER ежедневно заливаются порядка 60 000 ИИ-треков. На входе они нещадно маркируются и складываются в отдельную корзину. Очевидно, что приоритеты ротации для таких "аплоадов" через микро-сервисы очень низкие.
Конечно, в чартах различных площадок еще проскальзывают в ТОП ИИ-шные песни. Они набирают миллионы прослушиваний в месяц, но это скорее инерция.
Будем объективны: попадание в ТОП чарта любой композиции зависит от качества продвижения артиста. Если музыкант условный NoName, то его шансы сводятся к нулю даже с супер-шлягером. На увеличение прослушиваний влияет наличие лояльной аудитории. Но если ее нет, даже талантливому художнику будет сложно. Тем более какому-то вымышленному артисту с ИИ-композицией, сделанной через тот же самый SUNO.
Об этом поговорим.
Пользователь 21-го века
Что хочет обычный юзер в 2026 году? Быстрой популярности в интернете. За 3 месяца прошел курсы, создал блог и сказал: я тоже музыкант. Буду выпускать треки.
Огромный соблазн зайти на сервис, нажать волшебную кнопку и получить заветный WAV-файл. Далее сгенерировать картинку 2000х2000 пикселей уже в другом сервисе, залить свое "произведение" на стриминги и начать PR-кампанию по типу "как у всех".
Недавно Павел Дуров выпустил ИИ-трек! В новостях эта история гремела ровно 2 часа. Далее другой контент просто "утопил" данную новость. Интересно, хоть кто-то послушал или запомнил артиста?
Согласитесь, такое себе. Лезть в поиск, искать псевдоним и трек какого-то вымышленного автора, чтобы послушать 3-5 секунд. Ну ерунда.
Таким же образом отметились Серхио Рамос с каким-то непонятным "барахлом", Неймар и кто-то еще.
Точно! Актриса и модель Кара Делевинь стала певицей!
Вспомнилось тут на днях, как специфическая актриса Саша Грей стала музыкантом лет 15 назад. Это все из той же серии. Называются артистами, а где же ваши хиты и рояли?
В итоге человек, далекий от музыки, берет пример с медийных персонажей. Под копирку готовит релиз и объявляет себя артистом. В принципе, ничего плохого. Он законы не нарушает, право делать в интернете все, что посчитает нужным у него есть. Почему бы и не попробовать.
Идеи на основе ИИ-треков
Довольно интересная тема - делать демо-версии своих композиций на основе AI-инструментов. Если нужно быстро "начеканить" стандартную аранжировку, почему бы не воспользоваться тем же SUNO. Грубо говоря "скормил" промпт, получил на выходе несколько версий в разных жанрах и радуйся.
Остается "распарсить заготовку" на составляющие, потом экспортировать по отдельности в ноты или MIDI для дальнейшей доработки, разучивания и живого исполнения.
Казалось бы, отличное решение для быстрого музыкального продакшна. Только о подвохе, скрывающимся в этих методах, мало кто говорит.
Что было 20, 30, 50 лет назад?
Довольно давно не существовало так называемых онлайн-помощников для музыкантов. Не было Гитар Про, сайтов с аккордами и текстами, MIDI-партий и виртуальных инструментов.
Мы, музыканты, "снимали" партии на слух при воспроизведении музыки через винил, кассетные магнитофоны, музыкальные центры. Чуть позже стали слушать и снимать музон при прослушивании с компа.
Потом появились программы типа DAW, форматы MIDI, файлы Gtp, что значительно упростило жизнь для подготовки партий на том или ином инструменте.
Но в основе процесса "съёма" партий лежало три сущности: источник звука, мозг и руки.
Работа по анализу-считыванию партий любимых композиций велась без всяких помощников, шпаргалок и парсингов. Мы и тексты переписывали с фонограмм. Не всегда удачно, но все же.
Сегодня этим подходом пользуются только старики, прожженые рокеры и «типы» с музыкальным образованием.
Кто с успехом освоил данный метод в те годы, сегодня гордо называется профессиональным музыкантом. Такие ребята выступают практически не репетируя, быстро учат партии и тексты, умеют внести элемент шоу в любое выступление, исполнив невероятный пассаж или замутив неожиданную каденцию в рамках импровизации.
Как вы думаете, штамповщик ИИ-треков, мамкин рэпер, онлайн-блогер или известная модель смогут "исполнить" такой перфоманс вообще без подготовки? Даже глупо надеяться.
Как ни крути, на выходе получится что-то в стиле: Запел САМ Владимир Жириновский. На бэк-вокале ему помогает Сергей Собянин с группой Мурзилки.
Вернемся к идеям с ИИ-генерациями
Фишка в том, что музыканты, умеющие "снимать" на слух, обладают очень качественной моторикой, воспринимают информацию быстрее, на ходу дают музыке украшения и дыхание.
Обычному музыканту, играющему по нотам довольно сложно ориентироваться, в отличии даже от самоучки, умеющего "работать" на слух.
Сразу вспоминаем интернет-гитаристов. Они все одинаковые. Звучание, подача, форма. Картинка у всех похожая, обсуждают одно и то же.
Стив Вай в интервью отмечал, что не может смотреть многие клипы, которые распространяют «шреддеры» в социальных сетях, и при этом он не впечатлён их игрой. Он сказал: «Они все одинаковые». ©
А все потому, что не снимают партии на слух. Гитаристы обленились, подсматривают аккорды на сайтах, учат под ГитарПро, в лучшем случае через MIDI c проигрыванием на виртуальных гитарах. Нещадно нарезают свои тейки, ровняют под эталон и прочее. Человек становится похожим на идеальную ремесленную машину. Другие музыканты такие же.
По факту: идея партии из сгенерированного ИИ-произведения попадает такому ремесленнику в виде стандартной задачи. Увы, но делая тысячу аналогичных проектов, музыкант не развивается. Выполнение такой работы превращается в рутину. Мозг адаптируется и привыкает к одному и тому же.
Очевидно, что ничего нового и уникального на выходе не получится. Как там в высшей математике было?
Равномерная сходимость последовательности функций или ряда к какому-то значению.
И что бы вы думали? Все музыканты-ремесленники — пианисты, трубачи, скрипачи, гитаристы, басисты и барабанщики, вокалисты и прочие начинают звучать одинаково. Усугубляет ситуацию и то, что на входе исполнитель слушает "условно" готовую композицию через виртуальный инструмент. Он привыкает к этому звучанию в процессе работы и начинает местами или полностью пародировать этот стандарт.
Не будем здесь разбирать подробно, к чему же все это приведет. Мы в 2026 году видим одинаковых женщин с надутыми губами и прочим, мужчин на фото с бородами и татуировками, похожие как две капли воды.
Блоги, соц. сети, интернет-магазины на одних и тех же конструкциях. Даже творческие люди - фотографы, художники, поэты стали одинаковыми. То ли говорить по поводу популярной музыки.
Лавочка закрылась...
В интернете полно статей о том, что реперов невозможно отличить одного от другого. Биты одни и те же, голоса обработаны под "кого-то", в текстах ересь и похабщина, тембральный окрас полностью совпадает.
До недавнего времени все это делали люди. И, в тот момент, уже было полно однотипного контента. Да, мода и тренды всегда привлекательны для тех, кто любит оценивать и рассуждать. Реальных творцов это никогда не интересовало.
Другой вопрос, когда обыватель мечтает заработать на халяву! Ну сгенеришь ты 1000 треков за год, выложишь на стриминги, и что? Сыграть в живую их не сможешь, просто навыка не хватит и времени. Даже если что-то удачным образом "залетит", то радоваться особо нечему.
Знаете ли, новости о заявлении какого-нибудь политика моментально набирают сотни тысяч просмотров за день. И? Разве от этого мир кардинально меняется в ту же секунду? Честно говоря такого давно не наблюдается. А цифры остаются цифрами.
А может есть шанс?
Безусловно, шанс один на миллион есть у любого. Другой вопрос, как увеличить этот шанс в 10 или 100 раз. Тут вступает в игру маркетинг, распространение и контентная стратегия для продвижения ваших произведений.
Есть ли разница в продвижении собственного продукта или ИИ-генерации?
До недавнего времени различий было немного. В истории есть примеры супер-успешных попаданий в чарты "искусственных" артистов. Может и на данный момент где-то что-то болтается в ТОПах. Но после массовой маркировки и перенасыщения площадок таким музыкальным контентом, обычные меломаны и любители музыки обходят стороной ИИ-произведения.
Ну что ходить далеко? Зачем искать что-то, изучать, если можно самому поучаствовать? Нажал "красную кнопку", получил дофамин, адреналин, экстаз - и готово!
Как продвигать музыку?
А теперь общее. Допустим на руках у нас есть готовый релиз - хорошая песня, которая нравится и авторские права на произведения принадлежат нам.
- Пишем контент-план на съёмку видео
- Снимаем за 6 месяцев 50 коротких роликов
- Делаем "большие" клипы. От 3 до 5 штук
- Ведем 4-5 аккаунтов в блогах, соц.сетях, на сайтах по графику. Лучше одна публикация в сутки. Без копирования.
- Выступаем с с 3-5 концертами за год
- Пишем 10-12 песен под новый альбом
- Игнорируем тренды и занимаемся только своим делом. Нужен информационный детокс. Засуньте телефон куда подальше
- Любое другое творчество с презентацией
Удивительно получается: Если прописать и выполнить креативный план работ, то можно получить почти трёхсоткратный суммарный рост по трафику, нежели "тупое" выкладывание "чужого" сгенерированного ИИ-контента на все музыкальные платформы без цели...
В общем, хватит топтаться на месте. А там, как карта ляжет...
______
С вами был Широков Алексей.
Желаю удачи!