Когда в государственном театре актеры видят друг друга на сцене впервые только перед самым выходом к публике - это называется не премьера, а лотерея.
Именно такая история произошла в театре «Русская песня» Надежды Бабкиной, где поставили «Покровские ворота» с Ольгой Бузовой в главной роли.
За день до премьеры у Бузовой пропал голос. Связки воспалились настолько, что врачи рекомендовали полный покой. В театральном мире это обычно означает одно - выход дублера. Но Ольга решила иначе...
Она вышла на сцену. С температурой, с хрипами, через силу. Для кого-то это выглядело героически - девушка не подвела коллектив и зрителей. Для других стало непониманием...
Зачем люди, заплатившие немалые деньги за билеты, должны смотреть на человека, который физически не может выдать нормальное звучание текста?
В театральной среде к таким ситуациям относятся серьезно.
Больной артист - это не только проблема для него самого, но и для партнеров, которым приходится подстраиваться под непредсказуемую ситуацию прямо во время выступления.
Репетиции? Какие репетиции
Дальше всплыли детали, от которых даже далекие от театра люди начали понимать масштаб происходящего. Вся труппа собралась вместе и впервые увидела друг друга в полном составе на финальном прогоне.
- То есть буквально перед тем, как в зал впустили публику.
Обычно театральная постановка - это месяцы кропотливой работы. Актеры притираются друг к другу, ищут интонации, выстраивают диалоги так, чтобы каждое слово звучало естественно. А тут получается экспресс-сборка...
Сама Бузова на видео удивлялась количеству людей, работающих за кулисами. Для нее это был новый опыт, очередной интересный проект. А для тех, кто всю жизнь отдал сцене, это стало неожиданным поворотом событий.
Представьте: вы годами оттачивали мастерство, учились в институте, работали в разных постановках... И вот вам говорят, что теперь вы будете играть классическую пьесу с человеком без театрального образования, причем нормальных репетиций не будет. Звучит странно, правда?
Почему Бабкиной достается больше всех
Когда фрагменты спектакля появились в сети, обсуждение приняло серьезный оборот. Но основной поток недовольства направился не на саму Ольгу, а на руководителя театра - Надежду Бабкину.
Претензии формулировались по-разному, но суть сводилась к одному.
Люди говорили о том, что государственный театр должен придерживаться определенных стандартов.
Что молодые дипломированные актеры годами не могут пробиться на сцену, потому что у них нет миллионов подписчиков в социальных сетях.
Второй момент - очевидный коммерческий расчет. Билеты на спектакль разлетелись моментально. Зал был полон. Вот только пришли туда не столько за классической пьесой Зорина, сколько за возможностью увидеть звезду и снять это на телефон.
Получается, театр превратился в площадку для быстрого заработка? Или это попытка привлечь новую аудиторию, которая потом, возможно, заинтересуется настоящими постановками?
Есть ли право на эксперимент
Справедливости ради, у каждой истории две стороны. Защитники Надежды Бабкиной говорят о том, что художественный руководитель вправе искать новые формы и привлекать разную публику. Театр не должен стоять на месте и бояться перемен.
Если сотни молодых людей придут впервые в театр ради Бузовой, кто знает... Может быть, некоторым понравится атмосфера. И в следующий раз они купят билет уже на другую постановку. Сама Ольга регулярно занимается с педагогами, работает над речью, старается развиваться.
Логика понятная. Но многие отмечают важный нюанс - экспериментировать можно на частных площадках, где продюсер рискует своими деньгами. Государственный театр все-таки имеет определенные обязательства перед публикой.
После премьеры
Касса собрана, билеты распроданы, имя Бузовой снова во всех обсуждениях. Девушка может добавить в свою биографию строчку «актриса театра». А что получили те, кто пришел за настоящим театром?
Постоянные зрители, те самые люди, которые десятилетиями посещают спектакли ради глубины и актерской работы, чувствуют себя обманутыми. Они покупали билеты не для того, чтобы оказаться в зале, где половина публики не отрывается от телефонов всё действие.
Молодые актеры с дипломами продолжают ждать своего шанса. А театр получил прибыль и медийный резонанс...
Сложно сказать однозначно, кто здесь прав и кто виноват. Одни видят в этом попытку освежить классику и привлечь новое поколение. Другие считают, что профессия актера требует образования и многолетней практики, а не количества подписчиков.
Эпилог
Возможно, через несколько лет мы увидим совершенно другой театральный ландшафт. Где на сцене будут стоять блогеры, а классическая актерская школа уйдет на второй план. Или наоборот - произойдет возврат к традиционным ценностям.
Пока же остается только наблюдать. И решать для себя, что важнее: полный зал молодежи, которая пришла ради звезды инстаграма, или полупустой зал преданных ценителей настоящего театрального искусства.
Кто-то скажет, что это развитие. Кто-то возразит - это конец того театра, который мы знали. А истина, как обычно, где-то посередине. Только вот найти ее становится всё сложнее с каждой такой премьерой.
Может быть, у вас есть свои мысли на этот счёт?
Поделитесь своим мнением в комментариях!
- Ставьте Лайк и Подписывайтесь на канал!