Энни Лейбовиц — американский фотограф, которая начинала с того, что жила с рок-группами и снимала репортажи из закулисья, работала в культовых журналах Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue, а позже перешла к постановочным фотографиям знаменитостей. В её объективе были десятки культовых личностей: от Джона Леннона, известнейшую фотографию которого (да, ту самую с одетой Йоко Оно и Ленноном без одежды) она сделала за несколько часов до смерти музыканта, до звёзд Голливуда Мэрил Стрип, Леонардо ди Каприо и королевы Англии Елизаветы II.
Разберёмся, что делать, чтобы фотографировать, как Энни Лейбовиц: как работать с моделями, на что обращать внимание, какое оборудование и схемы света использовать.
Снимаем как Лейбовиц: идея и подготовка важнее техники
Схемы света Энни Лейбовиц невероятно простые. Многие культовые портреты она сделала всего с одним источником импульсного света и самым дешёвым модификатором света из существующих — фотозонтом. Главный навык, который стоит у неё перенять, — умение подготовиться к фотосессии.
Лейбовиц практикует двухдневный метод. В первый день она встречается с героем вовсе без камеры или снимает минимально — разговаривает, знакомится, наблюдает за пластикой и манерой речи. Эти наблюдения становятся основой для образа, выбора фона, костюма и реквизита.
Вывод: узнайте клиента заранее. Хотя бы базовый минимум — изучите соцсети, посмотрите старые фото, узнайте, где человек работает и чем увлекается. Спросите себя: «Что в этом человеке самое интересное? Как я могу показать это через фотографию?» Найдите историю и придумайте ей визуальное воплощение.
Читайте также:
Фотосессия в студии: советы новичку по работе с моделью
Окружение и реквизит как часть портрета
Портреты Лейбовиц — это почти всегда портреты в среде, а не на отвлечённом фоне. Окружение становится соавтором снимка: стены с облупившейся краской, деревянный пол, потрёпанный диван или холодный индустриальный пейзаж. В её работах детали не случайны.
Ищите локации, которые резонируют с историей вашей модели. Фактурная кирпичная стена может дать больше, чем дорогой бумажный фон. Текстуры, материалы, пятна света — это визуальный язык, который тоже раскрывает образ героя.
Читайте также:
Драматический портрет: 17 советов из книги Криса Найта «Искусство света и тени»
Лайфхак: Лейбовиц часто использует ветер, чтобы добавить фотографии динамики и киношности. Достаточно направить вентилятор по касательной, чтобы воздух слегка задевал волосы или одежду — уже это создаст ощущение движения, придаст живописности. Не направляйте струю прямо в глаза, иначе модель будет щуриться!
В её работах важно тональное единство. Одежда, фон, пол, реквизит обычно в одной цветовой гамме или вовсе монохромно-приглушённой. Это позволяет зрителю не отвлекаться на цветовой шум. Если одежда яркая, она выступает акцентом — это всегда осознанный выбор, а не случайность.
Читайте также:
Круг Иттена для фотографа: как пользоваться, 10 схем с фотопримерами
Никакого позирования: как Лейбовиц работает с моделью
Фотографы часто пытаются выстроить сложную позу по референсу. Подход Лейбовиц иной. Она избегает команд вроде «встаньте сюда, руку сюда». Вместо этого она просит модель просто находиться в пространстве.
Важно: она не просит и уж тем более не заставляет моделей улыбаться. Почти на всех её портретах лица спокойны, задумчивы или напряжены. Для этого попросите человека посмотреть в объектив, но подумать о чём-то конкретном — так в глазах появляется осмысленность.
Энни почти никогда не командует «поверните голову на три четверти, опустите правое плечо». Вместо этого она просит выполнить простое действие: «сядьте на подоконник», «обопритесь спиной о стену», «заберитесь с ногами на диван», «положите руки на колени». Человек естественным образом находит позу, которая соответствует его пластике и привычке двигаться. И только после она может попросить чуть-чуть развернуться.
Руки героев на снимках Лейбовиц никогда не висят плетьми. Модель либо целенаправленно куда-то положила ладонь, либо чем-то занята: поправляет одежду, держит край стола, засунула пальцы в карман.
Вывод: попробуйте больше наблюдать, а не командовать. По мнению Лейбовиц, настоящий портрет проявляется не в постановке, а в пойманных моментах между позами.
Техника, оборудование и приёмы Энни Лейбовиц
Фотограф использовала камеры самых разных фирм: среднеформатный плёночный Mamiya RZ67, Nikon D810, Canon 1Ds Mark II, Fujifilm X100, Sony Alpha 1 — список можно продолжать. Фотоаппарат для неё — расходник, который по важности уступает свету, цвету и композиции.
Читайте также:
Композиция в фотографии — 5 необычных правил, улучшающих кадр
Чаще всего Лейбовиц снимает с закрытой диафрагмой около f/8–f/11 при студийном свете. При естественном она открывает её, но редко когда опускает до f/2.8. Это позволяет активно перемещаться, искать ракурс, ловить момент, не боясь промахнуться с фокусировкой, а также оставляет текстуру фона и одежды читаемой.
Читайте также:
Ручной режим: настройки фотоаппарата для новичка
Нюанс: именно по той причине, что Лейбовиц важны фактуры, она часто предпочитает тканевые фоны.
Энни почти всегда работает с одним рисующим источником. Но он обязательно должен быть с очень большой площадью поверхности. Обычно это октобокс диаметром от 120 до 200 сантиметров, крупный прямоугольный софтбокс, либо зонт на отражение от 120-150 сантиметров в диаметре. На выезде ту же роль выполняют окна без прямого солнца, дверной проём или свет открытого неба.
Читайте также:
5 видов света в фотографии: рисующий, заполняющий, контровой, фоновый и моделирующий
Важный элемент на фотосессиях Энни — чёрный флаг. Если вы поставите софтбокс близко к модели, да ещё и в белой или светлой комнате, тень на дальней стороне лица заполнится отражениями от стен, пола и одежды модели. Снимок станет плоским. Тут-то и нужен аксессуар, который загасит тени.
Как правильно поставить чёрный флаг на фотосессии? Со стороны тени, почти вплотную к модели, но за кадром (сантиметров 20 от героя), разместите большую панель, обтянутую чёрной тканью, или просто лист чёрного пенокартона. Он не пропускает паразитный заполняющий свет. Тень становится глубокой, плотной, но при этом не абсолютно чёрной — видны поры, ресницы, фактура кожи.
Неожиданный, но важный элемент — штатив для камеры. Энни нередко работает с длинной выдержкой. Это связано с тем, что она любила снимать с одним источником света, но при этом не хотела, чтобы фон был тёмным.
Читайте также:
Как выбрать штатив: виды, рекомендации, характеристики
Техника разделения экспозиции Лейбовиц
Очень важный принцип съёмок Энни — сделать так, чтобы импульсный свет выглядел естественно. Даже снимая на улице со вспышкой, она старается сделать так, чтобы моноблок светил, повторяя натуральное освещение на локации.
Читайте также:
Импульсный и постоянный: гайд и световые схемы для новичков в студии
Чтобы вписать импульсный свет в естественную среду так, чтобы он не выглядел чужеродным, она использует следующий принцип:
- Диафрагма управляет исключительно импульсным светом. Она отвечает за то, чтобы экспонировать модель, освещённую вспышкой через зонт.
2. Выдержка управляет окружающим, постоянным освещением — фоном, лампами в кадре, окнами. Для этого ставится длинная выдержка, чтобы фон проработался, осветился и не ушёл в черноту.
Вспышка на длинной выдержке замораживает модель, а фон продолжает набирать экспозицию благодаря длинной выдержке. Именно этот подход создаёт атмосферу: задний план не убитый, а свет от вспышки не выбивается из общей картины. Чтобы кадр при этом не получился размытым, штатив обязателен!
Как ставить свет: универсальная схема света в стиле Лейбовиц
Понадобится один фотозонт 120-150 см на отражение или октобокс 120-180 см. Это база, с которой Энни сняла большинство портретов. Если ничего из этого в студии нет, возьмите самый большой софтбокс.
Свет поставьте под углом 45 градусов, почти вплотную к модели — расстояние должно быть около метра. Это даёт мягкий, объёмный свет с красивым спадом в тени. При этом приподнимите источник чуть выше головы модели.
Лейбовиц работает краем светового пятна, когда свет падает на модель по касательной. Она разворачивает прибор так, что его ось проходит мимо лица в двадцати сантиметрах перед носом. Свет ставят чуть позади или сбоку от модели, чтобы основной поток уходил мимо головы, а лицо освещалось мягким градиентом перехода от света к тени.
Тени получаются заполненными, но не проваленными, а свет — объёмным и мягким. Он создаёт исключительно красивый, постепенный переход от света к тени с сохранением деталей и без резких провалов.
Если помещение не тёмное, ставьте чёрный флаг со стороны, портивоположной от света, чтобы добавить контраста и объёма.
Обязательно возьмите штатив, если хотите попробовать технику разделения экспозиции. Тогда диафрагма будет отвечать за импульсный свет, который освещает модель, а выдержка — за окружение. Это основной приём, чтобы вписать искусственный свет в естественную среду.
Совет: если в помещении есть практический свет — бра, свечи, гирлянды — включите его, чтобы пространство ожило. Фон у Лейбовиц всегда видим, детализирован и работает частью истории.