В новом выпуске подкаста «Культурная страна» говорим об истории российского кино XX века. В гостях у Лизы Лернер и Полины Прибытковой — Олег Грознов. Киновед, историк искусства и автор книги «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры» здесь не впервые. Лиза напоминает об этом с удовольствием: ведь ещё во время совместной работы над сезоном, посвящённом музеям, многие вопросы ей хотелось адресовать и своему соведущему. Теперь такая возможность представилась.
Ведущие начинают разговор с темы истоков российского кино — а это ещё XIX век, когда съёмками в России занимались только иностранцы:
— Началось всё с хроники. Сначала иностранцы здесь работали, потому что Россия — страна загадочная. Интересно было снимать эту самую Россию для заграничной публики. И благодаря их активной работе, собственно, и зародился российский кинематограф. Некоторые наши крупные предприниматели 1910-х годов вышли из иностранных фирм. Кинопродюсер Ермольев, например, работал с «Братьями Пате». Пауль Тиман работал в России на кинофирму «Гомон». Они перенимали опыт и в конце концов сами начали снимать фильмы, — рассказывает Олег.
Зная о непростых взаимоотношениях театра и раннего кинематографа, Лиза спрашивает, кто были первые кинодеятели в России, опирались ли они на театральный опыт или были первопроходцами в кино.
— Они были из совершенно разных сред, — говорит гость. — Режиссёр и сценарист Василий Гончаров, например, был чиновником на железной дороге. Ему очень хотелось пьеску какому-нибудь театру навязать, но те от неё с ужасом отказывались. И Гончаров пришёл в кино. Потому что театр — это серьёзно, театр — это святое в нашей стране.
Ведущие понимающе улыбаются: не секрет, что изначально кино считалось низким жанром, и для театральных актёров было даже делом постыдным.
— Театральные звёзды в кино не шли: им казалось это чем-то низким, — подтверждает Олег. — «Мы, извините, со Станиславским работаем, а нас зовут перед камерой отплясывать, мелодраму какую-то ломать». Поэтому актёров находили где придётся. В первом фильме Ханжонкова «Драма в таборе подмосковных цыган» играли реальные цыгане. Были ещё народные дома культуры — там работали актёры третьего ранга. Как раз из таких вышел величайший российский киноактёр Иван Мозжухин. Мы бы о нём никогда не вспомнили, если бы камера в него не влюбилась.
Отдельный разговор о Вере Холодной — российской кинодиве масштаба Мэрилин Монро или Греты Гарбо в России. Она не была профессиональной актрисой. Снималась в салонных мелодрамах, в которых раз за разом умирала — то от яда, то от кинжала, то от молнии. Но она была явлением культурного характера, её обожали, ею восхищались. На пике её популярности ею интересовался даже Станиславский.
В кинематограф постепенно втягивались не только актёры и режиссёры. Полина замечает, что кино было новым не только для авторов, но и для зрителей. Зрители тоже учились его смотреть и воспринимать. Как же был устроен процесс киносмотрения и киновосприятия?
— Сначала киносеансы были короткими, — рассказывает Олег. — По три часа они не длились. И главное, были перерывы. Надо было в проектор зарядить новый фильм. А фильм — это бобина. Бобина — это примерно 10 минут. То есть 10 минут отыграли, и заряжается новый фильм. А в это время зрители отдыхают. Отдыхать им было нужно и потому, что очень трещал кинопроектор. А кроме того, из-за несовершенной перфорации плёнки мелькала картинка, она била по глазам. Вы бы не смогли посмотреть фильм без перерыва. Через полтора часа просто плохо бы стало.
Это было время короткометражных развлекательных фильмов. Программа состояла из водевилей, мелодрам и обязательно хроник (например, пожаров). Но уже в 1920-е российский кинематограф достиг небывалых высот и покорил весь мир. И конечно, ведущие вспоминают имена Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна. Культовый фильм той эпохи — «Броненосец “Потёмкин”», а любимый фильм Олега Грознова — «Иван Грозный».
— Почему я его люблю? Мне этот фильм напоминает кошмарный сон. Но такой, внутри которого хочется находиться. Это фильм-лабиринт, в котором мне интересно блуждать. Есть фильмы, которые смотришь — и чувствуешь дистанцию. А в этом фильме дистанция исчезает. Я просто оказываюсь внутри. Он даёт мне такие переживания, в которых, видимо, я сильно нуждаюсь. И в «Иване Грозном» меня ещё поражает оперная эстетика. Это какая-то выспренность, что ли, библейские аллюзии, — делится своими впечатлениями гость.
Если знаковый герой российского кинематографа первой половины XX века — это Эйзенштейн, то второй половины — Тарковский. Его фильм «Иваново детство» (1962) завоевал «Золотого льва» на Международном кинофестивале в Венеции. Оттепель 50-60-х годов дала новый толчок в развитии советского кино, так появились и другие шедевры. Фильм «Летят журавли» (1957) Михаила Калатозова был удостоен «Золотой пальмовой ветви» в Каннах. В 1965 году Сергей Бондарчук получил «Оскара» за экранизацию «Войны и мира».
Для тех, кто хочет погрузиться в историю российского кино и посмотреть главные шедевры XX века, Олег даёт свою подборку. Если коротко, она выглядит так:
- 1910-е: «Жизнь за жизнь» — яркий образ той эпохи с Верой Холодной в главной роли.
- 1920-е: «Броненосец “Потёмкин”» Сергея Эйзенштейна. «Потомок Чингисхана» Всеволода Пудовкина — захватывающий приключенческий фильм с мощным финалом.
- 1930-е: «Чапаев» Георгия и Сергея Васильевых — самый представительный фильм той поры. «Аэроград» Александра Довженко и детектив «Рваные башмаки» Маргариты Барской.
- 1940-е: «Иван Грозный» — ещё один шедевр Сергея Эйзенштейна.
- 1950-е: «Летят журавли» Михаила Калатозова.
- 1960-е: «Застава Ильича» Марлена Хуциева, «Долгая счастливая жизнь» Геннадия Шпаликова, «Я шагаю по Москве» Георгия Данелии.
- 1970-е: «Зеркало» Андрея Тарковского и «Монолог» Ильи Авербаха.
- 1980-е: «Парад планет» Вадима Абдрашитова.
- 1990-е: «Брат» и «Про уродов и людей» Алексея Балабанова, «Три истории» Киры Муратовой.
А подробнее об этих фильмах и других историях российского кино вы узнаете, если послушаете подкаст.
Реклама. Банк ВТБ (ПАО). Генеральная лицензия Банка России №1000.