Есть художники, чьи работы хочется разглядывать с увеличительным стеклом — так досконально выписана каждая предметная деталь.
А есть те, от чьих акварелей перехватывает дыхание. Смотришь и понимаешь: человек пишет не предметы. Он пишет свет, тишину и воздух. А предметы — это просто повод.
Ольга Васильевна Шаюнова — из вторых.
Искусствоведы говорят о ней: «писала по вИдению — но вИдению сердцем».
Когда отклонение от реализма работает на образ
Ольга Шаюнова — истинный представитель ленинградско-петербургской школы. Её манера письма узнаваема сразу: «размытые контуры, световое "окутывание" предметов, обобщенность форм, строгая заданность ритма линий и пятен». Звучит как сухой искусствоведческий анализ, но за этими словами — целая философия.
Художница не гналась за фотографической точностью увиденного. Перспектива, построение пространств скорее смысловые: то, что важно — крупнее и ближе.
Некоторая геометризация объектов. Но это не холодный формализм, это умение увидеть поэзию там, где обычный взгляд видит лишь серость.
Её спальные районы превращаются в сказочные замки, дома — в корабли, а обычный дождливый день — в волшебную завесу.
Как она это делала? Я всматриваюсь и нахожу для себя пять уроков.
Пустота работает громче деталей
Вокруг предметов на акварелях Шаюновой почти всегда есть белый силуэт нетронутой бумаги. Это не случайность и не лень — это сознательный приём, который «несёт свет». Иногда нужно убрать лишнее, чтобы главное зазвучало в полную силу.
Знаю, как сложно оставить часть листа незакрашенной. Но этот прием может преобразить всю композицию.
Размытый край расскажет больше, чем чёткий
В жизни ничто не имеет чёрной обводки. Шаюнова растворяет очертания в воздухе и предметы начинают дышать.
В статье о её творчестве я нашла красивое определение: «световое окутывание».
Благодаря ему акварель обретает ту самую трепетность и воздушность
Серый — не скука, а музыка
Новичков пугают «грязью» в акварели. Но серый может быть тёплым и холодным, дождливым и солнечным, утренним и вечерним — бесконечно разным.
Иногда «неправильный» серый передаёт настроение лучше, чем самый чистый ультрамарин.
Ритм важнее точности
Критики отмечают «строгую заданность ритма линий и пятен» в её работах. Это значит, что художница подчиняла реальность не геометрии, а музыкальному ощущению. Деревья, фонари, дома выстраиваются в мелодию.
Иногда полезно спросить себя: «Что важнее в этом пейзаже — точное количество окон или ощущение тишины?» Ответ очевиден.
Красота — там, где вы сейчас
Шаюнова писала обычные городские дворы и улицы. Кто-то скажет: что там красивого? А она видела в них замки и корабли.
Это, наверное, главное её завещание. Не надо ехать в Венецию за сюжетом. Можно выйти за угол собственного дома и увидеть чудо — в луже, в старом тополе, в сером небе. Нужен только особый взгляд.
Это, пожалуй, главный урок: художнику не нужен красивый сюжет. Ему нужно уметь видеть красоту там, где он находится прямо сейчас. Даже в том, что кажется серым и невзрачным.
Вместо выводов
Творческое завещание Ольги Шаюновой – не боятся «неправильности». Размытость, недосказанность, отказ от детализации — всё это становилось инструментами, делавшими её акварели живыми, тёплыми, настоящими.
Об одной её работе написали: «От маленького домика умбристого оттенка, затерянного в дождливых потоках, веяло теплом, и хотелось стать героем картины, чтобы укрыться в этом домике».
Вот он — тот эффект, которого не добиться правилами. Только сердцем.
_________________________________________________________________
Я веду этот сезон "Акварельных впечатлений" неделями: понятие → художник → чему у него можно поучиться → ассоциации. Эта неделя у нас про неправильности.
Еще были:
Про паузы:
Про воздух:
Про свет:
И про тень: